En ‘Parenostre’, la película de Manuel Huerga que relata cómo vivió la familia Pujol Ferrusola los días en que estalló el escándalo de la fortuna familiar escondida en Andorra, Josep Maria Pou (Mollet del Vallès, 1944) consigue lo imposible: que el espectador vea a Jordi Pujol en un actor de metro noventa y cinco.
¿Qué fue lo primero que le vino a la cabeza cuando le propusieron interpretar a Jordi Pujol en ‘Parenostre’?
Los responsables del proyecto me convocaron en una cafetería de un hotel y me explicaron de qué iba la película. Cuando me dieron el guion, lo hojeé ahí mismo y pregunté: “¿Cuál es mi personaje?”. “Jordi Pujol”. A mí, en la media hora que llevábamos hablando, ni se me había pasado por la cabeza esa posibilidad. Y mi respuesta fue una frase que tal vez en el futuro formará parte de mi biografía: “¿Estáis locos? ¿Queréis cortarme las piernas o qué?”.
[Risas]
Y entonces me explicaron que el hecho de que yo interpretara a Jordi Pujol era una declaración de intenciones: aquí no se trata de hacer una imitación ni una caricatura; las diferencias físicas entre los dos son tan evidentes que el público entiende enseguida que no pretendemos hacer una reconstrucción histórica basada en el físico o la apariencia, sino una cosa muy distinta. Al final les dije: “Yo no sé cómo se puede hacer esta película, pero adelante”.
¿Condicionó mucho su trabajo el estar interpretando a una persona real que probablemente iba a poder ver su actuación?
Durante el rodaje no me podía quitar de la cabeza la idea de que yo estaba en el plató interpretando a Jordi Pujol y que en ese mismo momento Jordi Pujol debía de estar en su casa, a 15 minutos de taxi, leyendo el diario o tomando un café. Eso te resta cierta libertad. Por otro lado, y más allá de la coincidencia o la discrepancia ideológica, yo he tenido siempre un gran respeto por las personas. Y no quería que en algún momento mi interpretación le pudiera hacer daño a la persona, Pujol, independientemente de lo que hubiera hecho. Por eso, de entrada, tenía que huir de todos esos recursos que durante mucho tiempo han sido utilizados para caricaturizarlo, esas imitaciones basadas en los tics, en la manera de hablar…
¿Cómo se consigue hacer reconocible a un personaje real sin imitarlo y sin parecerse a él?
Hay que buscar otras vías. Es verdad que ese afán de no caer en la caricatura fácil me colocaba como actor en un lugar muy delicado, en una especie de cuerda floja. Yo me negué a ver durante todo el proceso ningún vídeo ni imagen en movimiento de Jordi Pujol. Pero sí me obsesioné buscando en internet imágenes fijas de él, con diferentes expresiones. Creo que reuní más de 2.000. El momento ‘eureka’ fue cuando encontré una foto concreta en la que creí ver reflejado lo que sentía Pujol en el momento en que estalló el escándalo, y me la puse de fondo de pantalla en mi móvil para tenerla siempre a la vista.
¿Qué tenía de especial?
Era la foto de un hombre abrumado, con la mirada entre perdida y hacia dentro, que parece decir: “No sé si soy o no responsable de esto que me está pasando”. Ese es el Jordi Pujol de la película, esa mezcla de derrota y asombro. Esta foto fue mi gran herramienta de trabajo para construir el personaje.
The actor Josep Maria Pou, protagonist of ‘parenostre’. / Marc Asensio Clupes
¿A cuál de los grandes personajes que ha interpretado en el teatro se acerca más su Jordi Pujol?
Estos días estoy hablando mucho del rey Lear. Seguro que encontraríamos otros, porque historias de grandes hombres que en un momento determinado han perdido todo lo que tenían por una mala gestión o porque el destino se les vuelve en contra hay muchas. Pero es verdad que no podía dejar de pensar en Lear, un hombre que, después de repartir su reino entre sus hijas, lo acaba perdiendo todo y, convertido casi en un vagabundo, se ve obligado a volver a nacer, a aprender a comportarse como un ser humano normal. Esa caída la tenía muy presente.
Lear es un personaje patético, en el sentido clásico del término. Alguien que suscita sentimientos de compasión, de lástima, de ternura. ¿Lo es también Pujol?
Pienso que sí. Más allá de lo que cada uno, en función de su ideología, pueda pensar de sus actos, ante el ser humano Jordi Pujol uno encuentra un cierto patetismo, y esto lo digo con mucho respeto. Despierta una cierta compasión. Las últimas palabras que pronuncia el rey Lear antes de morir aferrado al cadáver de Cordelia son “never, never, never, never, never”. Dice cinco veces “nunca más”. Me pregunto si Jordi Pujol no se ha dicho en algún momento también a sí mismo “mai més, mai més, mai més, mai més, mai més”. Si es consciente de que lo que ha hecho no tendría que haberlo hecho y no debería hacerlo nadie nunca más. Yo creo que sí.
“Haber hecho esta película hace que ahora mire [a Pujol] With other eyes, as if a certain current of intimacy had been established ”
La tragedia de Pujol, ¿es haber decepcionado a Cataluña o haberse decepcionado a sí mismo?
Hombre, de alguna manera en su caso viene a ser lo mismo, ¿no? [risas]. He is aware that, by action or omission, he has cast what had built for 40 and peak years, and that is tragic. A very heavy load. I see it now and … having made this movie makes it look at it with different eyes, as if a certain current of intimacy had been established among us.
¿Qué relación personal ha tenido con Jordi Pujol?
Una relación de ciudadano con su presidente, a través sobre todo de mi oficio. A lo largo de mi carrera, sobre todo cuando empecé a hacer teatro en catalán de manera habitual, él ha venido a ver la mayoría de montajes en los que he participado. Y cada vez que he tenido la oportunidad de hablar con el cinco o diez minutos protocolarios, siempre me ha sorprendido la enorme cultura teatral que tiene.
Me pregunto si fue a ver la obra de Guillem Clua ‘Justícia’, en la que usted interpretaba a un juez corrupto vinculado a Convergència que era un paradigma de la hipocresía y la doble moral.
Diría que no [sonríe]. That was one of the first manifestations of reflection on concrete facts of our recent history that was done in the Catalan theater. And it is interesting that you mention it, because I suspect, and this is a personal opinion, which in ‘Justícia’ could partly be the germ of what has ended up being ‘parentinal’ ‘. I would not be surprised at anything that someone, seeing that work, I would have thought that if it was feasible to do that at the theater, you might go one step further in that direction in the cinema.