Zum zehnjährigen Jubiläum der School of Narrative Dance Termin in London vom 6. Juni bis 26. August für die weit verbreitete Ausstellung Afterglow

Marinella Senatorin. Credits: Fabrizio Iozzo.

Die Schule des Narrativen Tanzes

Beginnen wir mit der School of Narrative Dance: „Eine freie, nomadische Schule, die sich auf die Erforschung neuer Ideen von Gemeinschaft, Empowerment und Emanzipation in verschiedenen Disziplinen konzentriert“. Erklären Sie es uns.
Der Fokus liegt nicht darauf, zu wissen, wie man tanzt oder singt, oder ein choreografisches Erlebnis zu schaffen. Dafür gibt es Profis, ein bildender Künstler braucht nicht noch eine Schule zu eröffnen. Wir verwenden die Sprachen der Show, um etwas zu tun, das viel mehr mit Aktivismus zu tun hat. Wir arbeiten mit Laien und Vereinen zusammen, die sich sozial engagieren. In London wird es zum Beispiel auch eine Tanzformation geben, die nur aus Mädchen afrikanischer Abstammung besteht, die „Pointe Black“. Es ist kein russisches oder französisches Ballett, sondern eine Form des Aktivismus. Allein durch ihre Existenz setzen sie Reflexionen über die Ikonographie des dünnen und weißen Körpers in Gang, was für viele von uns ausgesprochen demütigend und exklusiv ist. Nicht zuletzt für mich, der ich dick bin und als junges Mädchen kaum in eine Ballettschule aufgenommen worden wäre.

Wo ist die Kunst?
Kunst ist im Machen, es gibt keinen Nebenzweck. Niemand fragt nach dem Sinn von Musik, aber jeder fragt nach zeitgenössischer Kunst, vor allem, wenn daran teilgenommen wird. Als würde der soziale Wert die Poesie oder die Einzigartigkeit des künstlerischen Akts oder die transformative Kraft, die er haben kann, wegnehmen. Denn es hat es. Bei bestimmten kollektiven Ritualen stimmen die Herzschläge überein, das sage ich nicht, aber die Neurowissenschaften können sich sogar im Einklang ausrichten. Auch unter Menschen, die sich noch nie zuvor gesehen haben, die sehr unterschiedlich in Alter, Geschichte und Leben sind. Es scheint mir eine der höchsten Manifestationen der Menschheit zu sein.

„The School of Narrative Dance“, Palermo, 2018. Credits und Courtesy: The Artist.

Ein Aufruf zum Tanzen für alle

Für die zehn Jahre zog er es vor, Freiwillige hinzuzuziehen, die an anderen Aufführungen teilgenommen hatten. Wie rekrutieren Sie sie?
Ich gehe an den Ort und spreche mit den Menschen: Vereine, Schulen, Arbeitsämter, Aufnahmezentren … Sobald ich die Realitäten identifiziert habe, die ich einbeziehen möchte, beginnt der „offene Aufruf“. Wir nutzen alle Kanäle, die uns zur Verfügung stehen, vom Lokalfernsehen bis zur Nachbarschaftszeitung. Und jede Menge Flyer, in allen dort gesprochenen Sprachen, auch von den kleineren Gemeinden. In diesen Fällen haben soziale Netzwerke keinen großen Reiz, analog funktioniert es besser. Auf Sizilien bin ich früher in einem Lieferwagen mit Megaphon gefahren. Ich möchte, dass die Botschaft so viele Menschen wie möglich erreicht, sonst wäre es kein Gemeinschaftsprojekt.

Was passiert als nächstes?
Das Museum oder die Institution, die mich eingeladen hat, wird zur Sammelstelle. Manchmal kommen so viele Leute, dass wir nicht wissen, wohin mit ihnen, allein die Terminvereinbarung ist eine Riesenarbeit. In den Vorgesprächen erkläre ich die Möglichkeiten des Projekts und wir beginnen gemeinsam mit der Erstellung eines Workshop-Kalenders. Viele Kurse müssen wir abends machen, weil die Leute tagsüber arbeiten. Wenn das Museum nicht geöffnet bleiben kann, mieten Sie andere Räume.

Was machst du in den Kursen?
Es beginnt mit der Arbeit am Körper, die für alle gleich ist. Es ist die einzige feste Regel, abgesehen davon, dass die Leistung auf der Straße erbracht wird. Wir arbeiten mit lokalen Choreografen zusammen, wenn ich nicht da bin, bekomme ich meine, aber es passiert fast nie. Vom Tanzen, vom Singen bis zum Tanzen entfalten sich alle Ausdrucksmöglichkeiten Slam-Poesie, und alles zusammen ist das Werk gebaut. Ich bin keine Künstlerin wie Marina Abramović in dem Sinne, dass der Körper der Künstlerin in meinen Performances fehlt. Ich fühle mich der relationalen und partizipativen Kunst näher, Figuren wie Tim Rollins.

Ein Gemälde kann verkauft werden. Eine Leistung?
Ebenfalls. Es ist ein nicht sehr weit verbreitetes Sammelgenre, aber es existiert. Von einigen können Sie das Protokoll kaufen, das Ihnen das Recht gibt, sie zu replizieren. In diesem Fall kaufen Sie die Handlung, in anderen die Storyboards, Videos, Fotos, Vorzeichnungen. Ein Künstler wie Tino Sehgal verkauft die Beschreibung von ihm, ich habe das Lineup in Form von Artworks überarbeitet. Aber man kann auch nur von Aufträgen leben, ich mache das seit vielen Jahren: Museen und Institutionen übernehmen die Produktionskosten und zahlen dem Künstler ein Honorar für die Erstellung dieses konkreten Projekts.

Marinella Senatore, „We Rise by Lifting Others“, Palazzo Strozzi, Florenz, 2020. Credits: OKNO Studio. Mit freundlicher Genehmigung: Der Künstler, Stiftung Palazzo Strozzi.

Nicht nur tanzen

Sie nutzt auch andere Medien. Zeichnungen, Collagen, Illuminationen, die Schriften vermitteln. Der, der während der Pandemie in Florenz für die Ausstellung installiert wurde Wir erheben uns, indem wir andere anheben (Wir steigen auf, indem wir andere großziehen) ging er auf Instagram um die Welt.
Ja, wir haben es im Innenhof installiert, Leute kamen vorbei, nur um es zu fotografieren. Die Lichter sprechen eine uralte Sprache, weshalb sie uns anziehen, und es ist schön zu sehen, wie sie sich in Energiekatalysatoren verwandeln, magische Elemente, die Dinge geschehen lassen.

Marinella Senatore, Dance First Think Later, 2021, quecksilber- und methacrylatfreies Neon, montiert auf einer lackierten Aluminiumplatte. Credits: Sebastiano Pellion di Persano. Mit freundlicher Genehmigung: The Artist, Mazzoleni, London – Turin.

Auf der High Line in New York, dem berühmten Park am Causeway, schrieb er 2015 mit den Illuminationen „Geben Sie Ihren Töchtern Namen für Schwierigkeiten“, Geben Sie Ihren Töchtern schwierige Namen. Was es bedeutet?
Es ist ein Vers von Warsan Shire, einem Aktivisten somalischer Herkunft. Es bezieht sich darauf, dass Schwarze oft ihren Namen ändern müssen, um uns Weißen die Aussprache zu erleichtern. Dieser Satz fand in der New Yorker Bevölkerung großen Anklang. Viele Frauen aus der schwarzen Gemeinde trafen sich unter dem Zeichen, um ihre Geschichten zu bezeugen. Namensgeschichten, die sie aufgeben mussten, selbst wenn es die ihrer Großmütter waren, um akzeptiert zu werden.

Sie wurde in Cava de ‚Tirreni in der Provinz Salerno geboren. Mutter Grundschullehrerin, Vater Postangestellter. Wie kam es zu deiner Entscheidung, Künstler zu werden?
Ich glaube nicht, dass sie es ernst genommen haben. Sie zwangen mich, Musik zu studieren, ich absolvierte das Konservatorium, und meine Schwestern spielen auch Violine und Cello. Zu Hause war Kunst keine Extravaganz, aber sie wussten nicht wirklich, dass ich daraus einen Beruf machen wollte, sonst würde es sie interessieren. Sie ließen mich machen, sie dachten, das Leben würde für mich entscheiden. Nach der Akademie der bildenden Künste ging ich nach Rom, um am Experimental Center of Cinematography zu studieren. Ich arbeitete als Fotoassistentin und verfolgte in der Zwischenzeit meine Projekte. Dann zog ich nach Spanien, wo ich einen zweiten Abschluss machte und anfing zu unterrichten. Vollzeitkünstlerin wurde ich, während ich noch unterrichtete, erst später. Ich glaube, es war 2011, ich wurde von Bice Curiger zur Biennale in Venedig eingeladen. Ich war schon erwachsen, kurz gesagt.

Marinella Senatore, „Make it Shine“, 2021, Collage und Mixed Media auf Baumwollpapier. Mit freundlicher Genehmigung: The Artist, Mazzoleni, London – Turin.

Glaubst du, es wäre für einen Mann einfacher gewesen?
Meine männlichen Kollegen erhalten für denselben Lehrplan fünfzehn Prozent mehr. Um mich davon zu überzeugen, dass ich gut bin, musste ich mich dreimal so anstrengen, als müsste ich mich rechtfertigen. Wenn du erfolgreich bist, fragen sie dich, mit wem du geschlafen hast. Vielleicht, sage ich. Wenn sich gewisse Türen geöffnet haben, dann habe ich das meinem Eigensinn zu verdanken, schon gar nicht der Tatsache, dass ich eine Frau bin. Aber es hat große Opfer gekostet. Zum Beispiel war ich nicht in der Lage, Kinder zu bekommen.

Ein Team zu sein ist manchmal schwierig

Verstehst du dich gut mit anderen Künstlern?
Ich habe die besten Beziehungen zu Menschen, die älter sind als ich oder in anderen Ländern leben. Ich arbeite gerne im Team, aber in Italien ist es schwierig, es gibt wenig Möglichkeiten, wir kämpfen, was da ist. Anstatt ein System zu machen, isoliert man sich am Ende selbst, jeder gegen jeden. Seien wir ehrlich, seit ich reich geworden bin, bin ich vom Bösen umgeben. Ich bin fünfundvierzig Jahre alt, ich bin seit zwanzig Jahren in diesem Delirium. Viele geben zuerst auf und vielleicht wären sie besser als ich.