Zum ersten Mal in Lucca ausgestellt 12 "ideale Köpfe" von Canova, die bis heute verschollen waren

Ssie präsentieren zum ersten Mal in Lucca, 12 neue Skulpturen von Antonio Canova, die aufgespürt, aber bisher verloren gegangen sind; nie zuvor gesehen, weiß wie Schnee, gerade als sie auf der langen Reise nach Venedig aus dem römischen Atelier des Bildhauers kamen.

Aufgrund der Integrität ihres Schnitts scheinen sie als jene idealen Köpfe konzipiert zu sein, denen sich Canova um 1810 widmete. Die Perfektion der Ausführung verweist auf den Bildhauer selbstin mindestens zwei Fällen Modelle für Marmor, in den anderen Autogrammabgüssen „aus guter Form“, und zwar von den Marmorköpfen bekannter Werke, mit dem Wunsch, deren Erinnerung zu verewigen.

Canovas Absicht hat bei diesem Vorgehen einen inhärent poetischen Charakter. Es ist wie die Darstellung in freien einsilbigen Versen von Danke von Ugo Foscolo. Ein wahres Gefühl der Harmonie, das im Proem und in den drei Hymnen die ausgewogene Einheit von Schönheit und Tugend in der gesamten Schöpfung wiedergibt.

Tatsächlich ist es eine „Entsprechung liebevoller Sinne“, die den Bildhauer und den Dichter vereint wurde in denselben Jahren, zwischen 1812 und 1813, auf das Thema der Grazien angewendet. Die Vereinbarung wird in der Widmung von Foscolos Gedicht an Canova erklärt.

In der ersten Hymne, der an Venus, ruft der Dichter die Gnaden für „die geheimnisvolle, harmonische malerische Melodie deiner Schönheit“ an: Das Wort „Melodie“ aus der musikalischen Sphäre wird neben das Wort „Maler“ aus der künstlerischen Sphäre gestellt, um es zu etablieren eine Verbindung zwischen den beiden Künsten.

Ebenfalls Wie Canova möchte Foscolo seinen poetischen und literarischen Schöpfungen eine ewige Seele verleihen: „Sei unsterblich, ewig schön!“ Es ist die Einladung an die Gnaden, die Harmonie der Welt der Götter auf Erden zu verbreiten und das Leben der Sterblichen glücklicher zu machen, indem sie sie zur Kunst leiten und sie von den Leidenschaften und dem Tod distanzieren, zu denen die Natur sie bestimmt.

Harmonie ist wie die Liebe personifiziert und befindet sich in den höchsten Himmeln: Es ist die Kraft der universellen Liebe, die die Welt regiert und durch Musik und Poesie die Seelen der Menschen veredelt und ihr bürgerliches Leben leitet. Dass Harmonie einen göttlichen Ursprung hat, wird in der zweiten Hymne, der Hymne an Vesta, argumentiert, in der sie als organische und vollkommene Übereinstimmung der Teile im Ganzen erklärt wird.

Drei wunderschöne Priesterinnen, die Poesie, Musik und Tanz repräsentieren, sind Zeugen universeller Harmonie: Die eine spielt Harfe, die zweite bringt eine Honigwabe als Geschenk – ein Symbol für die Süße der Poesie – und die andere tanzt mit Anmut und Eleganz und lässt einen harmonischen Rhythmus aus ihrem schönen Körper, Lächeln und Mund frei.

In der dritten Hymne an Atlantis wird erneut von Harmonie gesprochen, eine zeitlose Insel, auf der die Tugend vor dem Aufkommen maßloser Leidenschaften geschützt ist. Harmonie bewegt sich von der Welt der Sinne in die des Intellekts; Dank Kunst und Literatur orientiert sich die Menschheit tatsächlich am Kult der Schönheit und Anmut, die aus der Harmonie der Körperformen in Kombination mit der Güte des Herzens entsteht.

Die Gnaden, Gottheiten zwischen Himmel und Erde, ziehen nach Atlantis, um der Korruption der Welt zu entkommen: Von hier aus kehren sie zu den Menschen zurück, geschützt vor heimtückischen Leidenschaften mit einem mystischen Schleier, in dem die heiligsten Gefühle für den Menschen dargestellt werden.

Das ganze Gedicht beabsichtigt daher, Schaffen Sie eine Synthese zwischen der mythischen Vergangenheit und der Gegenwart, wobei die erste von der Schönheit der Antike dominiert wird und die zweite von Kriegen und Konflikten aufgewühlt wird auf die der Dichter mit Sorge und Mitgefühl blickt. Der gequälten und beunruhigenden historischen Situation, in der Foscolo lebte, und der, in der wir uns heute befinden, stellt das Gedicht eine Synthese aus Gelassenheit und Ausgeglichenheit gegenüber, mit einer Perfektion des Schreibens, die den zeitgenössischen figurativen Erfahrungen (vor allem Canova) des europäischen Neoklassizismus entspricht .

Tatsächlich haben die idealen Köpfe, die sich hier als autonomes Segment präsentieren, die gleiche Bedeutunglosgelöst vom Canova-Universum oder der Enzyklopädie der Gypsoteca von Possagno, ein Satelliten, der fast als Höhepunkt der Feierlichkeiten zum 200. Todestag von Canova neu zusammengestellt wird.

Die gefundenen Skulpturen sind Teil der Regie von Giovanni Battista Sartori bei der Übertragung der Gipsabdrücke aus Canovas Atelier in Rom in die Räume von Bassano und Possagno und von anderen, wie diesen, an Freunde.

Im Jahr 1829 befanden sich beispielsweise im römischen Atelier vier Gipsabgüsse des Kopfes von Paris: drei Abgüsse und ein Modell. Alle vier verließen die diesjährige Expedition, weil wir sie in den Kisten finden. Heute ist ein Abguss in Possagno, zwei in Bassano erhalten, während das Modell bisher verschollen istes ist mit ziemlicher Sicherheit der mit Nadeln besetzte Gips, der zu der Gruppe von 12 Köpfen gehört, die jetzt wieder aufgetaucht und hier präsentiert werden.

Nach dieser ersten Ankunft in Lucca wird die Sammlung dank des Beitrags und Projekts der Banca IFIS in der Lage sein, Canova auch über die Jubiläen hinaus in der Welt zu repräsentieren.

DIE INFO: die Ausstellung Antonio Canova und der Neoklassizismus in Lucca ist bis zum 29. September in der Cavallerizza di Lucca, Piazzale Verdi geöffnet (contemplazioni.it).

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