Wunsch nach Freundlichkeit für einen starken Körper. Auch in Blumen gekleidet

Winterblumen als Botschaft der Gnade und Hoffnung. Sie blühen außerhalb der Saison und leuchten und verkünden Schönheit, Wiedergeburt und eine bessere Jahreszeit, die wir dringend brauchen. Blumen und Stickereien, Jacken mit ausgestellten Ärmeln und fließenden Hosen, wunderschöne Kleider. „Für eine „normale“ Frau, die gut gekleidet sein möchte“, sagt Giorgio Armani eindringlich, sich selbst treu, stimmig und teilbar. Der Designer setzt seine Geschichte der Eleganz nicht ohne große Schwierigkeiten fort, ja „mit dem üblichen Unbehagen: Denn ich begann, als es eine Mode gab, die ich nicht liebte, die Mode der Carnaby Street, die Fliege, während ich Herrenjacken nähte.“ , weite Hosen etc… Und 40 Jahre später ist das Gefühl heute noch dasselbe.“ Während vieles da draußen nach Exzess und Zwang riecht, beginnt er wieder bei Gina di Bernardo, dem zeitlosen Gesicht von Armani aus den 80er und 90er Jahren. Und das ist keine Nostalgie. „Es ist Zuneigung zu einer Frau, die meine Mode verstanden und interpretiert hat, die mich an eine Atmosphäre erinnert, die ich liebte.“ Damit distanziert sich Herr Armani „von den verrückten Frauen, die in Montenapoleone zu sehen sind, verwandelt in Objekte der Begierde“ und schickt eine Frau auf den Laufsteg, die die Nacht erleuchtet, die in der Kälte aufblüht, gekleidet in Samt, Satin, technisch Seide, aber auch Bouclé aus weicher Wolle, mit einer schlanken und poetischen Silhouette, mit Sneakers oder niedrigen Stiefeln an den Füßen, immer leicht und präsent, elegant und kostbar. Wer Schwarz liebt („es ist die Farbe, die sie am schönsten macht, die sie bevorzugt“) und die Natur, die Welt, die es zu schützen gilt.

Kurven

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Die Mailänder Modewoche, ermüdend, weil sie zwischen Shows, Präsentationen und Events liegt und durch den Regen nass ist, der Mailand bereits ins Trudeln bringt, feierte rund um die Uhr die Frauen des Herbst-Winters. Eine Frau mit vielen Facetten, aber immer stark und willensstark, egal wie sie sich kleidet. „Der Körper ist eine sehr leistungsstarke Maschine, der Körper ist Energie, Licht“, sagt Rocco Iannone. Und Irina Shayks kilometerlange Beine in Body, Pumps und schwarzem, rot gefüttertem Mantel erklären sofort das Konzept. Klare Profile und plötzliche Kurven, Sinnlichkeit und Dynamik, Handwerkskunst und Technologie – Iannones Kollektion für Ferrari Style ist eine Abhandlung über schillerndes Schwarz, das sich spiegelt und zu Silber zu Weiß wird. Die andere Farbe ist Rot (genauer Ferrari), gleichbedeutend mit Leidenschaft. Der Kaschmir ist gebürstet und leicht, der Froissé-Samt schillert und die harzbeschichteten Jeans sind etwas Besonderes. Der Blazer hat eine ausgeprägte Taille und ausgeprägte Schulterpartie, aus dem sportlichen Fahrschuh wird erst ein Ballerina und dann ein oberschenkelhoher Stiefel. Der Mythos und der Rennsport (in den Couture-Handschuhen, in der GT-Tasche, in den Goggle-Brillen) inspirieren und prägen eine Mode, die bereits ihre eigene Geschichte hat. Und ich mag es.

Sanduhr

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Auch bei Ermanno Scervino, dem „Hüter der Intelligenz und Sinnlichkeit“, steht der Körper im Mittelpunkt der Schau. „Mode ist ein Werkzeug zur Selbstbestimmung.“ Sanduhr-Jacken, übergroße Hosen und Mäntel mit überschnittenen Schultern aus traditionell maskulinen Stoffen (von Nadelstreifen bis Grisaille), aber ebenso viele Bustier-Kleider aus doppelter Wolle und Abendkleider aus unfühlbarem Organza. Und Stickereien, sogar auf den Kunstfell-Schneestiefeln.

Gewissheiten

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Leder ist der Protagonist der Geschichte von Tod’s und der ersten Kollektion von Matteo Tamburini, der im Straßenbahndepot von Darsena essentielle und raffinierte Kleidungsstücke zeigt, darunter Trenchcoats mit Quasten, Umhänge und Hosen mit breiten Manschetten, Stiefel im Motorradfahrer-Stil und Maxitaschen. in perfekter Balance zwischen Stadtleben und Freizeit. Dolce&Gabbana setzt seine Reise zu den Wurzeln der Marke mit einer Hommage an den klassischen, essentiellen und ewigen Smoking fort. Schwarz. Und erhältlich in der maßgeschneiderten Version und in der sinnlicheren Version mit Spitze und Transparenz, getreu seinen Ursprüngen. Kehren Sie mit einem entscheidenden Schritt zu den Missoni-Streifen zurück, die Ottavio in den Materialien und Rosita in den Kleidern komponiert hat: Sie zeichnen die Silhouette in einer primären und erdigen Palette mit dem unvermeidlichen Schwarz und Weiß. Kehren Sie zurück zur Schönheit der Küste von Deauville, zum Herzog von Morny, Halbbruder von Napoleon III., und zur Sinnlichkeit von Anouk Aimée, Protagonistin von Un homme et une femme, Luisa Spagnoli: eine Welt langer, fast militärischer Mäntel, Capes, Safarijacken und Jacken mit maskulinem Schnitt, aber auch Miniröcke oder Bleistiftröcke mit unendlichen Schlitzen und Samtkleider mit Wasserfallausschnitt. Denn durch die Vergangenheit wird die Zukunft geschrieben.