Samias Welt zu betreten bedeutet, einer ganzen Reihe von Charakteren zu begegnen. Da drüben ist Gigi, der Cocktails zum Frühstück trinkt. Da ist David, der Typ, zu dem du definitiv nichts Seltsames gesagt hast; Chris, ein Junge, der weit über seine Jahre hinaus Weisheit austeilt; Amelia mit dem halben Lächeln; und Meredith und Abby und Muriel und Caleb – und der Typ mit den Seelöwen als Bildschirmschoner seines Computers.
Sie sind jedoch mehr als nur Charaktere: Dies sind die echten Namen von echten Menschen aus dem Leben des 26-jährigen Singer-Songwriters. Einige sind flüchtige Passanten, die sie in einer Bar oder während einer wilden Nacht getroffen hat, aber die meisten sind gute Freunde, über die sie zärtliche Oden singt, wie in der sonnigen, nebeläugigen Melodie „Amelia“.
„Ich bin wirklich besessen von meinen Freunden“, sagt Samia an einem Januarnachmittag über Zoom. „Besonders an diesem Punkt in meinem Leben auch die Leute, die an der Aufnahme der Platte beteiligt sind. Ich musste senden [“Amelia”] an meine Freundin Amelia, um die es geht, und ich war den ganzen Tag so nervös. Es endete in Ordnung.“
So tagebuchhaft und unbeirrbar persönlich ist die Popmusik der gebürtigen New Yorkerin. Das erste Lied, das ich je von Samia gehört habe, war ihr 2017 Tribut zu Pater John Mistys Josh Tillman (genannt „The Night Josh Tillman Listened To My Song“), ein flammendes Bekenntnis, das aus ihrem drahtigen, resonanten Gesang und verzweifelten, selbstironischen Texten aufstieg: „Josh, gefällt dir mein Song?/ Yeah, Ich wusste, dass du es die ganze Zeit hassen würdest.“ (Tillman hat es Berichten zufolge schließlich gehört.) In den Jahren seitdem ist ihr Songwriting nur noch schärfer geworden, und ihr Profil ist nach der Veröffentlichung eines atemberaubenden Debütalbums im Jahr 2020 nur noch größer geworden. Das Baby. Jetzt bricht sie mit ihrem sensationellen zweiten Album in eine neue Phase ihres Songwritings ein. Schatzheraus am 27. Januar.
„Früher habe ich wirklich in Code geschrieben, und das mache ich immer noch gerne“, sagt Samia und blickt aus dem Beifahrerfenster ihres Autos. An diesem bewölkten Donnerstag parkt sie vor einem Café in Nashville, wohin sie vor zwei Jahren von Brooklyn auf der Suche nach mehr Ruhe, Platz und Bäumen gezogen ist. Sie spricht eloquent und mit einem nahezu konstanten Selbstbewusstsein und neigt dazu, das Gesicht zu verziehen, wenn ich ihre Errungenschaften erwähne, wie zum Beispiel den Ausverkauf einer bevorstehenden Show im 1.800 Zuschauer fassenden Veranstaltungsort Brooklyn Steel.
„Ich glaube, ein Teil von mir hat in Code geschrieben, weil ich Angst hatte, ganz ehrlich zu sein … Ich hatte Angst, dass meine wahren Gefühle nicht wirklich nachvollziehbar sind oder so“, fährt sie fort. „Dieses Mal musste ich auf diesen Schild verzichten [writing Honey] als Versuch [to prove to] dass ich das kann.“
Sogar für Samia, Schatz ist unglaublich roh. Die meisten seiner Songs, die größtenteils während der frühen Quarantäne geschrieben wurden, handeln von denselben Menschen und Erfahrungen, über die sie geschrieben hat Das Baby, aber mit einer schärferen Perspektive aufgrund der Monate stiller Selbstbeobachtung, die ihr der Lockdown ermöglichte. Nachdem sie nach Nashville gezogen war, war sie bewegt von den vielen Songwritern, die sie traf, die, wie sie sagt, „so geschickt darin waren, die Wahrheit poetisch klingen zu lassen, und selbst Gespräche im Gespräch einfach wirklich, wirklich bedeutungsvoll klingen zu lassen“. Sie versuchte dasselbe zu tun, indem sie ohne Code schrieb, bei der zurückhaltenden Explosion von „Kill Her Freak Out“, dem ersten Song, für den sie schrieb Schatz, in dem sie zugibt, darüber nachgedacht zu haben, die neue Freundin eines Ex zu töten. „Und dann war es geschafft“, sagt sie. „Dann dachte ich nur: ‚Oh, okay, das habe ich überlebt.'“
Samia nennt „Kill Her Freak Out“ das „Schlimmste, was man einer Person sagen kann, das Abstoßendste, Hässlichste“. Aber das Schreiben hat sie emotional befreit und gleichzeitig ihr Handwerk in eine viszerale Richtung getrieben.
Auf Schatz, Hässliche Themen und Gefühle sind weit verbreitet, wenn sie darüber singt, sich nicht liebenswert zu fühlen, zu versuchen, jemanden dazu zu bringen, mit dir zu reden, wenn er sauer auf dich ist, tagelang betrunken zu sein, um einen Hauch von Euphorie zu empfinden, und traumatisierende medizinische Eingriffe – Themen, die manchmal vom Produzenten verdeckt werden Caleb Wrights glühende Klanglandschaften. Viele der 11 Songs der Platte enthalten Texte, die Samia nicht immer im besten Licht erscheinen lassen. Das schimmernde, herausragende „Mad At Me“, der optimistischste und poppigste Song auf der Platte, beginnt mit der selbstzerstörerischen Lyrik: „Warum würde ich das Glas aufheben wollen, mit dem ich herumtrete?“
„Oft, wenn ich über solche Sachen schreibe, mache ich mich hauptsächlich über mich selbst lustig und darüber, wie schnell diese Gefühle kommen und gehen“, erklärt sie. „Oft wissen wir das, aber sie fühlen sich im Moment so echt an. Ich denke, zumindest für mich, ist es erwähnenswert. Es lohnt sich, es entkommen zu lassen.“
„Meine Musik ist traurig und bekennend, objektiv.“
Man hat das Gefühl, dass Samia die Erste sein wird, die sich selbst zur Rede stellt, wenn sie im Unrecht ist (und für diejenigen, die sich über ihren Nepo-Baby-Status als Tochter zweier Schauspieler wundern, hat sie gesagt: „Es gibt keinen Teil von mir, der nicht will dass die Leute wissen, woher ich komme, denn das ist ein so großer Teil des Grundes, warum ich so bin, wie ich bin“, in frühere Vorstellungsgespräche). Es ist diese Eigenschaft, keine Angst davor zu haben, sich ihren hässlichsten Gefühlen zu stellen, die sie mit so vielen großartigen jungen Songwriterinnen ihrer Generation wie Phoebe Bridgers, Lucy Dacus und aufstrebenden Künstlerinnen wie Annie DiRusso teilt, die Samias Musik so allumfassend erscheinen lässt – sogar wenn es mit so vielen persönlichen Details übersät ist, dass es unzusammenhängend erscheinen kann. Online, ihre Fans nimm ihre Texte auf Genius auseinanderund hinter sich sammeln Twitter-Bots die kontextlose Zeilen aus ihren Songs ausspucken, als wären sie tägliche inspirierende Zitate.
Und wenn ihre Songs als „traurig“ oder „bekennend“ eingestuft werden, wird Samia als Erste anerkennen, dass es einfach die Wahrheit ist: „Meine Musik ist traurig und bekennend, objektiv.“ (Sie hält sich jedoch nicht für eine „traurige“ Person, sagt aber, wenn sie traurig wird, ist es „hysterisch“.)
Im Februar wird Samia ihre Nordamerika-Tournee antreten Schatz, wo das Singen dieser Lieder sie in die Momente zurückversetzen wird, in denen sie sie geschrieben hat. Sie wird ihrem Publikum in die Augen schauen und zusehen, wie sie ihre Worte zu ihr zurücksingen. Der Gedanke, dass sie Brooklyn Steel ausverkauft hat, schüchtert sie vielleicht ein, und sie lacht, als ich darauf hinweise.
„Manchmal können mich die Zahlen und Daten wirklich überwältigen, weil ich nicht weiß, wie ich sie quantifizieren oder kategorisieren soll“, sagt sie. „[But] Worauf ich immer warte, ist der Moment, in dem ich einem Menschen in die Augen sehen kann. Und es fühlt sich an, als wäre nicht alles umsonst.“
Samias ‚Schatz‚ ist jetzt bei Grand Jury Music erschienen.