Für Presley Oldham war die Herstellung von Schmuck ursprünglich eine Möglichkeit, sich zu entspannen. Der Designer arbeitete im Film, und die taktile Erfahrung – der endgültige Beginn und das Ende des Entwurfs eines Stücks – war eine Atempause von der anspruchsvolleren und mühsamen Arbeitsatmosphäre. Aber während der Pandemie, inmitten einer kreativen Wüste, klickte etwas: Oldham begann mit der Herstellung von Halsketten aus Perlen, die aus Flohmarktfunden wiederverwendet wurden, und seine erste Schmuckkollektion war geboren. „Von jedem Stil gab es nur zwei oder drei“, erzählt Oldham NYLON. „Als ich anfing, fühlte es sich eher wie ein einmaliges Projekt an, aber gleichzeitig war alles sehr natürlich.“
Oldhams Schmuck behält immer noch das gleiche Ethos bei; elegant und auffallend, unregelmäßig und ganz besonders und für jedermann. Jetzt arbeitet der Designer mit The RealReal zusammen, um Edelsteine, Perlen und Steine zu kreieren eine köstliche und helle Schmuckkollektion für den Sommer. Ohrringe hängen lang mit einem Hauch von Zitrusorange; Halsketten weben Perlen mit saftigen, säuregrünen Edelsteinen; und erdige Armbänder knallen mit einem subtilen Schillern.
Die einzigartige Natur der Materialien von TheRealReal brachte ein Gefühl von Versuch und Irrtum in den Designprozess, eine Wendung, die es Oldham ermöglichte, intuitivere Designfähigkeiten zu entfalten. „Die Materialien werden Ihnen zeigen, ob sie nicht auf eine bestimmte Weise verwendet werden wollen, so mystisch das auch klingen mag“, sagt er, „ich versuche, mit den Edelsteinen zusammenzuarbeiten und den Weg zu finden, jeden am besten hervorzuheben Stein.“
Sehen Sie mehr von Oldhams Upcycling-Schmuckkollektion mit The RealReal im Voraus und lesen Sie weiter, während Oldham über seine Beziehung zu Schmuck, seine Faszination für Perlen und seinen Blick über geschlechtsspezifischen Schmuck spricht.
Wann haben Sie angefangen, Schmuck zu entwerfen? Ist das etwas, das Sie schon immer begleitet haben, oder ist es eine neue künstlerische Praxis?
Meine Oma, Linda Oldham, ist eine große Mentorin in meinem Leben und hat definitiv meine Liebe zur Schmuckherstellung geweckt. Sie ist eine bildende Künstlerin, hat aber auch Schmuck gemacht, als ich ein Kind war. Ich verbrachte die Sommer meiner Kindheit in Santa Fe mit ihr und meinem Großvater, und jeder Sommer fühlte sich wie ein Künstlerrefugium an. Sie brachte mir unter anderem schon früh Drahtwicklungen und verschiedene Schmucktechniken bei. Perlen, Draht und Zangen waren als Kind immer um mich herum, und das Herstellen von Schmuck erschien mir nach der Schule so normal wie Fußball. Eines der ersten Stücke, an die ich mich erinnere, war eine Halskette mit Smaragdanhänger für ihren Hund, als ich ungefähr 8 Jahre alt war.
Vor etwa vier Jahren habe ich angefangen, häufiger Schmuck zu machen, als etwas, das ich abends nach der Arbeit machen kann. Ich arbeitete damals im Filmbereich, und die Herstellung von Schmuck war eine großartige taktile Alternative zu der eher vergänglichen, langwierigen Kunstform. Es war schön, Objekte mit meinen Händen zu erstellen und ein Projekt mit einem klaren Anfang und Ende zu haben. Ich habe meine Marke zwei Monate nach Beginn der Pandemie auf den Markt gebracht, weil ich mich kreativ ausgehungert fühlte. Die erste Kollektion bestand aus Perlen, die ich in den letzten Jahren auf Flohmärkten gesammelt hatte, und es gab nur zwei oder drei von jedem Stil. Als ich anfing, fühlte es sich eher wie ein einmaliges Projekt an, aber gleichzeitig war alles sehr natürlich.
Warum haben Sie sich für die von Ihnen verwendeten Edelsteine entschieden? Spielen ihre Bedeutungen oder ihre Symbolik überhaupt eine Rolle?
Ich fühle mich zu Perlen hingezogen, seit ich meine Marke gegründet habe. Ich finde es toll, dass sie von Natur aus einzigartig sind und das einzige Juwel, das von einem anderen Organismus geschaffen wurde. Ich liebe die Biologie dahinter – wie sich die Perle im Inneren der Molluske als Abwehrmechanismus gegen ein Virus bildet, das in ihre Schale eindringt (dies ist ein Forschungskaninchenloch, in das ich ständig gehe). Auf visueller Ebene sind sie so auffällig und kommen in so vielen unregelmäßigen Formen und Größen vor, dass ich unendlich fasziniert bin von dem, was ich finden kann. Sie sind auch die ersten Edelsteine, die von Menschen getragen werden, und ich denke, ihr symbolisches Gewicht im Laufe der Geschichte, schützende und mächtige Edelsteine zu sein, verleiht ihrer Verwendung eine interessante Textur. Außerdem macht es Spaß, das Drehbuch umzuschreiben, dass Perlen ein „weibliches“ Juwel sind. Diese Idee entstand erst in den letzten 100 Jahren, davor wurden sie von allen getragen und als Statussymbol angesehen. Ich versuche, die Perle zu demokratisieren und sie einem breiten Spektrum von Menschen zu zeigen.
Bei den anderen Edelsteinen, die ich von The RealReal ausgewählt habe, habe ich vor allem versucht, eine schöne, sommerliche Farbpalette zu kreieren. Da es eine so große Auswahl an verschiedenen Formen, Farben und Größen von Edelsteinen gab, habe ich versucht, Farbe und Textur zu verwenden, um die Sammlung zu vereinen. Obwohl ich die Bedeutung hinter jedem Stein nicht erforscht habe, denke ich, dass die Tatsache, dass sie alle von unserer Erde durch natürliche Prozesse geformt werden, eine große Inspiration ist. Jeder Stein, auch wenn sie aus demselben Satz stammen, ist sehr einzigartig, und ich habe versucht, das zu verbessern. Ich bin auch nicht daran interessiert, einheitliche oder massenproduzierte Materialien zu verwenden. Ich denke, es hat etwas Schönes, Objekte in begrenzten Mengen zu schaffen und die Unregelmäßigkeit von Materialien anzunehmen.
Ich weiß, dass Sie bei Ihrer Kollektion mit The RealReal den Materialien erlaubt haben, die Richtung vorzugeben. Können Sie das näher erläutern? Wie verändern die Materialien Ihr Design?
Auf rein technischer Ebene gab es viel Trial-and-Error, als ich alle Teile sezierte, die The RealReal mir geschickt hatte – einige Perlen hatten Löcher, die zu groß oder zu klein waren, einige Steine waren abgebrochen und so weiter. Dies zwang mich, bei vielen Stücken über den Tellerrand hinauszuschauen, weil ich neue Wege finden musste, um das von mir entworfene Stück einfach zu konstruieren. Diese Herausforderung hat Spaß gemacht und mich, glaube ich, nur dazu gebracht, dynamischere Schmuckstücke zu kreieren.
Ich betrachte meine Arbeitsweise immer als Zusammenarbeit mit meinen Materialien, also versuche ich, sie durch mich hindurchfließen zu lassen und die Designs zu beeinflussen. Die Materialien werden Ihnen zeigen, ob sie nicht auf bestimmte Weise verwendet werden möchten, so mystisch das auch klingen mag. Ich versuche, mit den Edelsteinen zusammenzuarbeiten und den Weg zu finden, jeden Stein am besten hervorzuheben.
Was erhoffen Sie sich von Ihrer Sammlung im Hinblick auf die Beseitigung geschlechtsspezifischer Vorurteile?
Seit der Gründung der Marke war es mein Ziel, schönen, zeitlosen Schmuck zu kreieren, der universell anspricht. Geschlechtslosigkeit ist ein Faktor in meinem Designprozess, einfach weil es Wert darauf legt, ein schönes Objekt zu schaffen. Als ich anfing, habe ich wirklich nicht über das Geschlecht nachgedacht. Ich habe die erste Kollektion an mir selbst gedreht, und dann wurde ich als Perlenmacherin für Männer abgestempelt. Was großartig ist, verstehen Sie mich nicht falsch, aber ich denke, dass diese Art von Überschrift die Mauern um geschlechtsspezifischen Schmuck verstärkt. Ich persönlich glaube nicht, dass es für Gender-Schmuck oder -Kleidung von Vorteil ist. Wenn es dir gefällt und du es tragen möchtest, warum solltest du es nicht tun? Wir alle haben Körper, die es wert sind, dekoriert zu werden. Schmuck sollte Spaß machen und Ihnen das Gefühl geben, Sie selbst zu sein, egal wie Sie sich identifizieren.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.