Wahljahre sollten die Oscars lächerlich machen. Denn natürlich sind sie das – ein übertriebener Schulpreistag, den sich das frühe Hollywood ausgedacht hat, um Filme wie Kunst zu behandeln Und ein Pferderennen. Und doch werden wir alle 12 Monate erneut aufgefordert, sie ernst zu nehmen. Gelegentlich ist die Idee verlockend. Im Schein des Triumphs für a Schindlers Liste oder ein Mondlicht, die Auszeichnungen kommen der tatsächlichen Bedeutung nahe. In anderen Jahren gibt Will Smith Chris Rock eine Ohrfeige, und Sie erinnern sich, was für ein Unsinn das alles ist.
Aber die Oscar-Verleihung an diesem Wochenende fühlt sich schon anders an. Sie finden in einem Jahr statt, in dem mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung an nationalen Wahlen teilnehmen wird. Zumindest statistisch gesehen wird das Jahr 2024 die größte demokratische Übung in der Geschichte sein.
Wie als Reaktion darauf sind die diesjährigen Auszeichnungen von großer Bedeutung. Vieles davon kommt von Oppenheimer, Christopher Nolans Porträt des Kernphysikers. Als robuster und vollendeter Film ist er seit langem ein absoluter Favorit in den meisten hochkarätigen Kategorien: Bester Film, Beste Regie für Nolan und Schauspielpreise für die Stars Cillian Murphy und Robert Downey Jr. erwartet.
Der Ruhm scheint sicher Oppenheimer. Es sei denn, es kommt zu einer Wendung der Handlung. Jüngste Berichte deuten stattdessen auf eine wachsende Unterstützung für hin Die InteressenzoneJonathan Glazers beunruhigende häusliche Studie über Rudolf und Hedwig Höss, den Kommandanten von Auschwitz, und seine Frau.
Ein verspäteter Rivale von Nolan könnte am Sonntagabend für Spannung sorgen. Und doch Oppenheimer Und Die Interessenzone sind zwei Filme aus vergleichbarem Holz: düstere, zeitgemäße Berichte über die düstere moderne Geschichte. Es genügt, dass Sie sich fragen, ob sich in der richtigen Beziehung zwischen den Oscars und dem wirklichen Leben etwas auf den Kopf gestellt hat.
Schließlich werden in diesem Jahr der globalen Wahlurnen zu viele Wahlen von Egoismus und Firlefanz, Fälschung und Korruption getrübt sein. Ausgerechnet bei den Oscars erleben wir nun eine aufrichtige Auseinandersetzung mit kritischen Themen. Oppenheimer ist ein nüchterner Film über den Schatten der Bombe, der mit einem Atomkonflikt so nah wie nie zuvor seit dem Ende des Kalten Krieges veröffentlicht wurde. Die Interessenzone fordert uns auf, über Komplizenschaft und Völkermord in Zeiten vernichtender Gewalt nachzudenken.
Manche mögen das jetzt als eine seltsame Art von Flucht betrachten. Zumindest in Großbritannien und den USA ist ein Großteil der derzeitigen Langeweile gegenüber der Demokratie darauf zurückzuführen, dass Politiker von der Welt um sie herum in den Schatten gestellt werden. Bei vielen, die nach Macht streben, wird die harte Realität, mit der Nolan und Glazer direkt konfrontiert werden, stattdessen umgangen oder zu Slogans degradiert.
Der Kontrast wird durch die Persönlichkeiten der Regisseure noch verstärkt: die Art von nachdenklichen, unaufdringlichen, aber charismatischen Figuren, die in vielen politischen Landschaften so fehlen. Wenn die Politik auf Zirkusdirektoren und Bürokraten schrumpft, kann Christopher Nolan als regelrechter Präsident gelten. (Oder, angesichts seiner doppelten Staatsbürgerschaft, Premierminister.)
Aber Kino ist auch ein Taschenspielertrick. Und um die Geschichte der Oscars 2024 zu einer Geschichte von Erwachsenen in Krisenzeiten zu machen, musste die Akademie auch einen Film an den Rand drängen, der unter anderem der beliebteste des Jahres war: Barbie. Eine überaus einfallsreiche Gratwanderung, die furchtbar hätte scheitern können, aber 1,4 Milliarden US-Dollar einbrachte. Sie stand nie mehr als auf der Shortlist für den besten Film. Das wurde vorab durch die ausgebliebenen Nominierungen bestätigt. Kein Platz für Star Margot Robbie unter den potenziellen besten Schauspielerinnen; Greta Gerwig aus Bester Regisseur gestrichen.
Auch hier ist die Perspektive wichtig. Stellen Sie sich vor, Sie leben in einem Land, in dem nur Leute aus der Filmbranche wählen dürfen. Dieses Land sind die Oscars. Helen Mirren, Erzählerin von BarbieEr reagierte kühl auf die Behandlung von Gerwig und Robbie. „Über so etwas kann man sich nicht aufregen“, sagte sie. „Erinnern Sie sich, wer vorletztes Jahr den Preis für den besten Film gewonnen hat?“ (Die Antwort: Kodawas ihren Standpunkt unterstreichen könnte.) Stattdessen, sagte Mirren, sei das Endergebnis dasselbe geblieben wie immer: „Das ist fantastisch Barbie war der Film mit den höchsten Einnahmen, den Warner Bros. in ihrem Leben hatte.“
Die Erwähnung dessen führt uns jedoch nur zu dem Freitag letzten Juli zurück, als Nolans und Gerwigs Filme synchron veröffentlicht wurden und zum Zufallsphänomen „Barbenheimer“ wurden. Eine gute Nachricht für Hollywood war, dass ein großes Publikum in die Kinos gelockt wurde. Das zweite war, dass sie sich für zwei höchst ungewöhnliche Blockbuster anstellten: eigenständige Geschichten, zusammengestellt mit echter Intelligenz. Sie waren ein schönes, seltsames Paar.
Doch dann kamen die Oscar-Nominierungen, von denen eine gleichwertiger war als die andere. Könnte das wirklich nur am Geschlecht liegen? Trotzdem? Selbst jetzt? Das Bild wird durch die Liebe, die die Akademie der französischen Regisseurin Justine Triet und ihrem hypnotisierenden Thriller entgegengebracht hat, noch komplizierter Anatomie eines Sturzes. Aber ein Übeltäter scheint zumindest ein Verwandter des Sexismus zu sein: die fehlgeleitete Bereitschaft, es wörtlich zu nehmen Barbieist augenzwinkerndes Pech wie pinkfarbener Flaum.
Tatsächlich war der Film oft von brillanter Schlagfertigkeit. Doch jede Andeutung von Unklarheiten – selbst solche Unklarheiten – ist eine rote Linie der Akademie. Und nicht der einzige davon Barbie fiel schief.
Zum einen hat „zu viel Geld, das an den Kinokassen verdient wird“ immer noch einen Hauch von Vulgarität in sich. (Ironisch angesichts der ersten Konsequenz eines Oscar-Gewinns: einer Gehaltserhöhung.) Aber Gerwigs Film wurde auch Opfer eines weiteren seiner Erfolge. Während der Ansturm auf das Multiplexkino letzten Sommer löste der Film in den sozialen Medien Chaos aus. Für viele der TikTok-Nutzer, die „I’m Just Ken“ mimen, war es vielleicht das erste Mal in ihrem Leben, dass sie sich im Kino registrierten. Das Erbe für die Branche wird äußerst positiv sein. Aber bei den Oscars, so scheint es, bleibt keine gute Tat ungestraft.
Stattdessen haben die Preiswähler im Jahr 2024 eine eher traditionelle Vorstellung von großartigem Film und großartigem Filmpublikum favorisiert. Oppenheimer ist hervorragend umgesetzt. Es ist auch genau die Art von Film, für die die Oscars schon immer der Hammer waren: ein episches Biopic, dessen Ernsthaftigkeit immer wieder deutlich zum Ausdruck kommt.
Soviel stimmt Die Interessenzone auch eine von mehreren Überschneidungen zwischen ihm und Oppenheimer. Beide Filme spielen größtenteils im Rahmen des Zweiten Weltkriegs und konzentrieren sich auf einen Abgrund, den wir uns nur vorstellen können: Hiroshima ist das Zentrum davon Oppenheimer bleibt aber unsichtbar; Glazer’s Auschwitz ist ein Äußeres. In jedem Fall liegt der Fokus ganz auf den Architekten des Horrors. Und gleich doppelt steht die kreative Vision des Regisseurs im Mittelpunkt.
„Das ist es, was Filmemachen tun soll“, wurde ein anonymer Academy-Wähler mit den Worten über Glazers Projekt zitiert. Mit anderen Worten: Selbst nach so viel Neuerfindung für die Oscars herrscht immer noch das alte Hollywood-Wertesystem. Im Jahr 1929 begannen die Auszeichnungen als eine von Moguln geführte Übung, um diesem einst billigen Medium Prestigestatus zu verschaffen. Und jetzt ist es immer noch der Model-Oscar-Gewinner, von dem man sieht, dass er einen Zentimeter über dem Massengeschmack liegt, mit einer unspezifischen Wirkung fühlen der Exzellenz. (Eine weitere ungeschriebene Regel der Akademie: Es ist unmöglich, dass ein Film lustig ist Und etwas Wichtiges sagen.)
Und der Schock des Neuen ist nicht hilfreich. Ein Großteil der intellektuellen Schwerstarbeit für Oppenheimer wurde von Kai Bird und Martin J Shermans Biografie erstellt Amerikanischer Prometheus. Die Interessenzone adaptiert ein Szenario aus dem Quellenroman von Martin Amis, mit einem weiteren Bezug zu Hannah Arendt, die erstmals Menschen wie Rudolf Höss mit Begriffen der „Banalität des Bösen“ beschrieb.
Barbiewar jedoch ein Film, der ohne Blaupause entstand: ein Film, der oft wie ein chaotisches Experiment wirkte, durchgeführt im Blockbuster-Maßstab. Haben wir einen klugen und gewagten Kommentar zu Kapitalismus, Konsumismus und sozialen Normen gesehen? Eine seltsame Produktplatzierung? Oder alles auf einmal?
„Die Sache tun und die Sache untergraben“, nannte Gerwig es. Das war eine Sache zu viel für die Oscars. Stattdessen wurde das TikTok-Publikum wieder in seine Schublade gesteckt. Am kommenden Sonntag gibt es hier wenig zu sehen. Für Hollywood kommt es einer Versuchung des Schicksals gleich, die Einladung nicht auszusprechen. Wie die andere große Idee des 20. Jahrhunderts, die Massendemokratie, ist auch das Kino auf Beteiligung angewiesen. Und es braucht alle Namen auf dem Stimmzettel.
Die Oscarverleihung findet am 10. März statt
