„Ich mag es überhaupt nicht, Kameras bei mir zu haben. Dann bist du so ein Fotograf. Das hat mir nie gepasst.“ Ein vielleicht etwas unerwartetes Statement von Anton Corbijn (67), der sich ab den 1970er Jahren als Musikfotograf einen Namen gemacht hat. Er fotografierte analog kontrastreich schwarz-weiß Künstler wie Miles Davis, Nick Cave und David Bowie, drehte die bekanntesten Videoclips von U2 und Depeche Mode und seine Filme Ein meistgesuchter Mann und Die Amerikaner wurden im Kino gezeigt. Ein Blick auf seine Arbeit zeigt, wie gekonnt Corbijn seine Kamera einsetzt. Als „Kamera-Nerd“ möchte er sich trotzdem nicht bezeichnen: „Ich mag Kameras, aber sie herumzuschleppen ist immer so mühselig“.
Unterwegs nimmt Corbijn keine schwere Kameratasche mit, wohl aber sein Handy. Wo Fotografie früher nur Arbeit am Set war, änderte sich das 2011, als er zum ersten Mal ein Telefon mit integrierter Kamera in die Hände bekam. Jeder Ort wurde zur Kulisse und seine Freunde und sein geliebter Nimi wurden zu den Hauptmodellen seiner Handyfotos. Und jetzt ist seine mobile Fotothek ein Buch: Sofort an.
Sofort an wurde kürzlich während der Fotomesse in Amsterdam präsentiert Ungesehen. Das Fotobuch unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von der Arbeit, für die Corbijn bekannt ist. Sofort an ist bunt, persönlich und verspielt. „Ich sehe etwas und mache ein Foto davon. Das ist anders als oft in meiner Arbeit. Dann arbeite ich daran, was ich fotografieren werde, wie ich das machen werde und was ich in Bezug auf Emotionen oder was auch immer dabei herausholen möchte. Das habe ich hier nicht.‘
Die Fotos dabei Sofort an wurden nicht für das Buch gemacht, sondern kommen direkt von Corbijns Telefon. Das macht es etwas ungerichtet und lückenhaft. Aber zusammen ergeben die zehn Jahre Schnappschüsse eine Geschichte. „Dadurch wirkt es wie eine Art Tagebuch“, sagt Corbijn. „Du siehst, was ich mir jeden Tag anschaue und dass ich noch mehr habe Spaß in meinem Leben haben, als meine anderen Bücher vermuten lassen.‘
Blättern Sie durch die ersten Seiten und die Tagebuchatmosphäre ist sofort spürbar. Sie wähnen sich in der Welt von Corbijn, was bedeutet: überall auf der Welt. Die Fotos sind oft unterwegs, aus dem Auto oder Flugzeug, in einem Hotel oder an einem Filmset entstanden.
In dem Buch teilt Corbijn einige Gedanken zur digitalen, mobilen und analogen Fotografie. Er schreibt, wie er seit seinem 18. Lebensjahr mit derselben Schwarz-Weiß-Kamera fotografiert und alle technologischen Neuerungen im Bereich der Fotografie an sich vorbeiziehen ließ. Denn ihm gefällt die Spannung zwischen dem Moment, in dem ein analoges Foto gemacht wird, und dem Moment, in dem das Ergebnis sichtbar wird.
Corbijn sieht diese Spannung als „natürliche Unvollkommenheit“, die der digitalen Fotografie fehlt: „Die Leute schauen hinter die Digitalkamera und versuchen, immer wieder dasselbe Foto zu machen, und dann wird das Bild schnell zu perfekt.“
Corbijn weiß die Unvollkommenheit seiner handgehaltenen analogen Arbeit zu schätzen. Seiner Ansicht nach hat das digitale Zeitalter sowohl ein Streben nach Perfektion als auch eine endlose Sammlung visuell uninteressanter Bilder hervorgebracht. Die Kamera in Ihrem Handy lädt Sie ein, jederzeit alles aufzunehmen, was Corbijn als „Point and Shoot“-Mentalität beschreibt. „Heutzutage ist jeder ein Fotograf. Weltweit wird so viel aufgezeichnet; Von Ihrem Essen bis zu Selfies mit Freunden. Wir ertrinken in viel Nichts – wir ertrinken in einem Meer aus Nichts.“ Aber tut es Sofort an ist das nicht auch? An Selfies und schönen Tellern mit Gerichten, die sich instagrammieren lassen, mangelt es jedenfalls nicht. „Ich hatte tatsächlich Angst, selbst dazu beizutragen.“
Foto 1: New York und Nimis Spiegelbild, New York 2016
‚Nimi spiegelte sich wunderschön im Fenster und dieses erstaunliche Hotelgebäude spiegelte sich in diesem anderen Gebäude. Sobald ich es sehe, ist es fast im Bild.“ Zielen und schiessen. Sein erfahrenes fotografisches Auge nimmt Corbijn jedoch immer mit, egal wie schnell er etwas festhält. „Das Komponieren ist das Einfachste für mich. Das geht so selbstverständlich. Die Fotos sind also wirklich als Fotos komponiert.‘
Ein Spiel aus Spiegelungen, Linien und Farben durchzieht das Buch. Die mobile Kamera mag laut Corbijn „das handwerkliche Können der analogen Fotografie verfehlen“, aber klar ist, dass er mit einem Telefon professionell fotografieren kann. Gekonnt, ohne Perfektion anzustreben. Analog fotografiere ich aus der Hand und verwende langsamere Verschlusszeiten. Leute, die nur digital fotografieren, denken normalerweise, dass es ein unscharfes Foto ist, aber ich denke, dass Sie so etwas von einer Seele zulassen. Ich versuche das auch mit meinem Handy. Ich werde weiterhin unvollkommene Fotografie machen.“ Auch die Spiegelung von Nimi im Fenster zeigt Bewegung: „Es ist kein bewegtes Foto, sondern ein Foto mit ein wenig Bewegung.“
Foto 2: Ankunft in Charles de Gaulle am frühen Morgen, Paris 2015
Mobilität kann dazu führen, dass ein Foto wie gemalt wirkt, wie die Umgebungsaufnahmen zeigen, die Corbijn hauptsächlich beim Autofahren, Fliegen oder Segeln aufgenommen hat. Während das Flugzeug auf dem Pariser Flughafen landet, fotografierte Corbijn die französische Landschaft. Der hohe Horizont, die warmen Farben des Morgenlichts und die fleckige Unvollkommenheit, die er so sehr liebt, lassen das Foto fast wie ein Gemälde aussehen. Die Farbkleckse wirken wie mit dem Pinsel aufgetragen.
Verschenken Sie traumhafte Reisebilder Sofort an etwas berichtshaftes. Es zeigt nicht nur eine intime Tagebuchatmosphäre, sondern auch die Geschichte von Erfolg, Ruhm und Reichtum. Denn das ist Corbijns Leben: ein Konzert von Bruce Springsteen in Berlin besuchen, ein Musikvideo in Montreal drehen und mit Bono im Noma in Kopenhagen essen gehen (das Restaurant führt seit fünf Jahren die Liste der besten Restaurants der Welt an).
„Es ist Unsinn zu leugnen, dass ich so lebe. Ich reise viel, weil ich nicht im Studio fotografiere, sondern dort, wo die Leute sind. Ich mache das seit den 1970er Jahren und kenne nach und nach viele Leute, die manchmal auf den Fotos zu sehen sind.“ Sofort an lass dich fliegen, weit weg von Zuhause, weit weg vom Hier und Jetzt. Bilder aus dem Flugzeug zeigen die verschiedenen Orte, an denen Corbijn die Fotos für sein Tagebuch geschossen hat.
Foto 3: Selfie mit Francis Coppola, Marrakesch 2015
Der intime Einblick in Corbijns Leben that Sofort an schafft auch Distanz zwischen ihm und dem Publikum. Auf dem einen Foto fühlt sich Corbijn nah, auf dem anderen weit weg. Einige Fotos tun beides, wie das Selfie mit schwarzer Krawatte mit dem bekannten Filmregisseur Francis Ford Coppola Der Pate und Apokalypse jetzt. Der Hintergrund ist ein roter Teppich mit Presse, Limousine und hellen Lichtern.
Corbijn macht das Foto und schaut direkt in die Kamera, auch wenn er selbst nur halb drin ist. Coppola dreht sich zu Corbijn um und sieht ihn direkt an. Er scheint gerade bemerkt zu haben, dass Corbijn ein Selfie mit ihm macht, ist aber zu spät, um in die Kamera zu schauen und „gut“ im Bild zu sein. Das Ergebnis ist ein etwas peinliches Selfie, bei dem der Ruhm auf intime und lustige Weise dargestellt wird. Corbijn spielt damit. „Ich erlebe diese glamouröse Seite nicht so.“
Foto 4: Nimi in der Küche, Den Haag 2022
Wenn Nimi ins Bild kommt, wird Corbijn sehr persönlich. „Nimi ist ein großer Teil meines Lebens. Wir haben gerade geheiratet, sind aber seit 1994 befreundet. Wenn man mit jemandem zusammen ist, macht man schnell Fotos von dieser Person. Und es macht Spaß.“ Auf den vielen Fotos mit Nimi steht die Intimität im Vordergrund und der „Spaß“ wird sogar greifbar.
Das Foto, auf dem Nimi eine „Gurkenzunge“ herausstreckt, zaubert Corbijn sofort ein Lächeln ins Gesicht. „Das war beim Kochen in der Küche. Sie sehen eine Gurke, aber wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie eine Gurke mit einem abgebissenen Stück. Ich habe das Teil abgebissen. Es sieht aus wie eine sehr lange Zunge.‘ Diese Art von Fotos bedeutet auch, dass die Tagebuchatmosphäre über einen „Blick“ in Corbijns Welt hinausreicht. Das abgebissene Gurkenstück macht Corbijn zusammen mit Nimi auf dem Foto sichtbar. Die gemütliche Verspieltheit dringt über alle Sinne ein.
Foto 5: Tui, der Welpe des Nachbarn, Shela, Kenia 2022
Corbijn verfällt nicht dem Streben nach Perfektion, auch nicht mit seinem Handy. „Es ist schön, dass man eigentlich keine Details sieht. Es ist fast eine schwarze Maske“, sagt er über das fast greifbare Bild des Nachbarshundes in Shela, wo er und Nimi teilweise leben. Die ausgefransten Kanten, Rauschen und Schwarz erinnern an seine analoge Arbeit. Unterbelichtung macht unklar, wo das Ohr endet und der Kopf beginnt. Es ist gerade die Unvollkommenheit, die in den dunklen Oberflächen und der Körnigkeit vorhanden ist, die das Foto und damit den Hund näher bringt. „Bei Lärm hat man die Vorstellung, dass er zum Leben dazugehört, dass man sich etwas schnappt. Ein Foto muss für mich immer ein bisschen wie ein gestohlener Moment sein.“
Joshua-Baum
1986 fotografierte Corbijn U2 für das neue Album, das die Band geplant hatte. Corbijn wollte ein Bild von der Band und einem Joshua Tree. Das Ergebnis wurde das Albumcover und Der Josuabaum wurde der Titel. Seitdem ist er der Hausfotograf und ein guter Freund der Bandmitglieder. 2005 veröffentlichte Corbijn das Fotobuch U2 & I mit allen Fotos zwischen 1982 und 2004. In Sofort an Bono ist auch auf einigen Fotos zu sehen. Diese Bilder zeigen die enge Freundschaft zwischen Corbijn und Bono.