Marina Abramović ist die charismatische Protagonistin einer Reise vom schmerzhaften Venedig nach Bangkok und zurück, wie eine Odyssee, um von einem Zustand des Schmerzes in einen Zustand der Reinigung und Wiedergeburt zu gelangen

„SIch fühle mich immer zu neuen Abenteuern hingezogen, zum Eintauchen in unerforschte Gebiete.“ Marina Abramović überrascht erneut, dieses Mal als Schauspielerin im Kurzfilm Geister der Seekreuzunggeschrieben und inszeniert von Professor Apinan Poshyananda, wurde kürzlich uraufgeführt bei Smaff (Das Sankt Moritz Film Festival widmete sich dieses Jahr dem Thema „Becoming Landscape“, künstlerische Leitung Stefano Rabolli Pansera). Eine beispiellose Erfahrung für den Künstler international bekannt, Pionier der Performance, der seit den Siebzigern seinen Körper zum künstlerischen Instrument machtim SKC Student Cultural Center in Belgrad, Serbien.

Der universelle Körper von Marina Abramović

«Ich hatte das Glück, von Anfang an meine Art, mich auszudrücken, entdeckt zu haben. Als Kind und junger Erwachsener fand ich mich hässlich, mit Plattfüßen und einem zu breiten Po, aber als ich mit meinen Auftritten begann, habe ich alles überwunden. Es war mir egal, wie mein Körper aussah, ich präsentierte einen universellen, der ohne Unterschied dünn, dick, jung oder alt sein konnte. Es galt für sich selbst und nicht für seine Form. Vor der Öffentlichkeit fand ich die Energie, einen emotionalen Dialog aufzubauen und mich den physischen Grenzen des Körpers zu stellen. Ich habe einige schwere Zeiten durchgemacht, aber Ich habe gelernt, dass körperlicher Schmerz kontrolliert werden kann, während emotionaler Schmerz schwieriger zu ertragen ist. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich die Zuschauer einbeziehen und meine mentale Energie einsetzen musste. Ein Weg, der mich zum Aufbau des führte Marina Abramović Institut (NIEMALS). In diesem Film habe ich mich jedoch darauf beschränkt, den Anweisungen zu folgen.

Geister der Seekreuzung

Es war in vielerlei Hinsicht eine absolute Premiere: Weltneuheit für den Film, für die Künstlerin als Schauspielerin und für Poshyananda, thailändische Wissenschaftlerin, Künstlerin und künstlerische Leiterin der Bangkok Art Biennale, als Regisseurin. Ein Unterfangen, das aus einer langen Freundschaft und der Idee entstanden ist erzählen von einer Reise der Wiedergeburt von einer Wasserstadt zur anderen, von Venedig nach Bangkok und zurück. Es ist die Gelegenheit für ein Gespräch mit Abramović, der während seiner Reise unter der Führung eines unerwarteten Virgil in die spirituellen Mäander Ost-Venedigs eintaucht.

„Ich habe zugesagt, ohne überhaupt zu wissen, was ich hätte tun sollen. Diese Geschichte kreuzt Orte, die mit Ereignissen in meinem Privatleben verbunden sind. Venedig, das ich mit 14 zum ersten Mal mit meiner Mutter sah – die in Tränen ausbrach, als sie den Bahnhof verließ, überwältigt von Emotionen angesichts so viel Schönheit – und wo ich 1997 meinen Balkan-Barock-Auftritt auf der Biennale inszenierte. Bangkok, „Ich habe im Laufe der Jahre häufig Klöster besucht und mich der Meditation gewidmet“, sagt der Künstler.

Eine Reise von Venedig nach Bangkok

„Ich habe ein Drehbuch geschrieben, in dem ich Marina als die charismatische Protagonistin einer Reise vom schmerzhaften Venedig nach Bangkok und zurück vorstelle. wie eine Odyssee, um von einem Zustand des Schmerzes, symbolisiert durch ein schwarzes Gewand, zu einem Zustand der Reinigung und Wiedergeburt mit einem weißen Gewand zu gelangen, nach einer Reihe von Stopps an heiligen Orten in der Stadt“, erklärt der Regisseur. „Es war schwierig und faszinierend zu akzeptieren, dass man in die thailändische Kultur und Traditionen vertieft wurde“, betont Abramović.

Sein Gesprächspartner und Führer auf dem spirituellen Weg ist Monkey Lord, gespielt vom thailändischen Tänzer und Choreografen Pichet Klunchun, trägt ein traditionelles thailändisches Tanztheaterkostüm und eine Maske. Zwei kraftvolle physische Präsenzen, die einander gegenüber sitzend erscheinen (in Anlehnung an die Performance „The artist is present“ im MoMA, 2010). «In dem Moment, als Klunchun sich dem Publikum zuwandte, wurde mir klar, dass jeder von uns über seinen eigenen Tod nachdenkt».

Die Verpflichtungen von Marina Abramović

Der Film ist nur eine Klammer in der unermüdlichen Tätigkeit des Künstlers, jetzt für vier Monate in London engagiert, wo an der Royal Academy of Arts, die Ausstellung Marina Abramović hat gerade eröffnet (bis 1. Januar 2024). Es ist das erste Mal seit 255 Jahren, dass die Institution in ihren Hauptgalerien, in denen bisher nur männliche Künstler willkommen waren (wie Anish Kapoor, Antony Gormley und Anselm Kiefer), einer Künstlerin eine groß angelegte Ausstellung widmet. «Es ist die größte Ausstellung meines Lebens nach der MoMA-Ausstellungund begrüßt meine wichtigsten Auftritte im Dialog miteinander, die sich auf verschiedene Aspekte meiner Arbeit beziehen, sowie ein Programm meiner Live-Auftritte, inszeniert von jungen Künstlern.“ Es endet hier nicht.

Für den 9. Oktober ist ein ganz besonderes Event geplant: ein Tee (auf Einladung) mit Marina, nur für Frauen geöffnet. „Es wird ein Marathon. Außerdem habe ich eine Reihe von Konferenzen geplant, längere Auftritte mit dem MAI im Southbank Centre und die Präsentation von zwei neuen Büchern (eine visuelle Biografie und ein Reisetagebuch), während die English National Opera zum ersten Mal meine Oper zu Gast haben wird Projekt 7 Todesfälle von Maria Callas. Aber ich habe mich vorbereitet.

Je älter ich wurde – ich werde am 30. November 77 Jahre alt –, desto mehr liebe ich meinen Körper und kümmere mich mehr um ihn. Jedes Jahr reise ich zu Ayurveda-Retreats nach Indien. Nachdem ich viele ausprobiert habe, besuche ich seit einem Jahrzehnt das Ayurveda-Krankenhaus in Kochi, Kerala, wo unter anderem eine Kunstbiennale stattfindet. Ein Monat, der ganz der Wiederherstellung meines psychophysischen Gleichgewichts gewidmet ist. Ich achte auch darauf, was ich esse, abgesehen von – ich gestehe – Schokolade. Schließlich bin ich voller Widersprüche. Wenn Sie vor dem letzten Teil Ihres Lebens stehen, versuchen Sie, sich die Zeit vorzustellen, die Ihnen noch bleibt. Ausscheiden? NEINIch denke, ich werde bis zum Ende arbeiten und deshalb akzeptiere ich meinen aktuellen Körperbau.“

Die über die Jahre aufgebaute Ausbildung

Eine Entschlossenheit, die tief in seiner Familiengeschichte verwurzelt ist, was den Künstler seit jeher auszeichnet, der in der Lage ist, ein strenges körperliches und geistiges Training zur Vorbereitung auf Auftritte durchzuführen, wie zum Beispiel ein Jahr lang völliges Fasten während des Tages, um sich auf den Auftritt im MoMA vorzubereiten. Eine über die Zeit aufgebaute Ausbildung, die ihr dabei geholfen hat Überwinden Sie selbst sehr schwierige Momente und lassen Sie sich von der Natur und alten Kulturen inspirierenSie leben bei den australischen Aborigines, verbringen längere Zeit in Gemeinschaften tibetischer Mönche oder besuchen die Schamanen Brasiliens.

«Manchmal muss ich einfach das Leben durch jede Pore spüren» schreibt er in seinem Buch Durch Wände gehen. Eine Autobiografie (Bompiani 2018). Zum Beispiel, als sie nach einem langen Ayurveda-Retreat in die Wellen des Ozeans eintauchte. Als sie aus dem Wasser kam, fühlte sie sich voller Energie und strahlend. Als ich die Bäume betrat, „verklang das Rauschen der Wellen, und plötzlich hörte ich die Lebewesen um mich herum: Alles war Leben.“

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