Ivo van Hoves „Jesus Christ Superstar“ lässt keinen Zuschauer kalt

Mischen Sie die unverwüstliche Musik von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice mit dem rohen, konfrontativen Regiestil von Ivo van Hove und Sie erhalten ein dramatisches Theatererlebnis. In der Neuproduktion von Jesus Christus Superstar Die Musik wird leidenschaftlich von einem Live-Orchester dargeboten, doch das Drama steht dennoch an erster Stelle.

In seiner Neuinszenierung des Klassikers von 1970 hat Regisseur Ivo van Hove eine Reihe von Eingriffen vorgenommen, die sehr gut gelungen sind. Zunächst einmal das Motto weniger ist mehr erfolgreich angewendet. Frühere Aufführungen des Musicals sind geprägt von Gerüsten und Gerüsten, die große Kreuze schleppen und Schauspieler in römischen Gewändern, die Palmblätter schwenken.

Nicht so in dieser neuen Version, in der ein Dekor fehlt. Wir sehen lediglich eine runde schwarze Spielfläche. Durch den Einbau sogenannter „Superseats“ wurde das Publikum rundherum platziert. Dies bietet eine intime Atmosphäre; Ein großer Teil des Publikums konzentriert sich auf die Schauspieler, die manchmal auch im Publikum mitspielen.

Ausgefeilter Lichtplan

Auch Regisseur Van Hove und Szenograf Jan Versweyveld haben sich mit ihren charakteristischen Mitteln zurückgehalten; Diesmal kein Live-Video. Stattdessen entstehen mit einem ausgeklügelten Lichtplan und einigen wenigen Attributen beeindruckende Bühnenbilder.

Was bleibt, sind ausgewählte Hauptdarsteller und ein schlagkräftiges Ensemble, das mit spannendem Gesang, Tanz und Schauspiel die Geschichte erzählt. Der Schwerpunkt liegt auf den zeitlosen Elementen der Passionsgeschichte. Jesus ist der Idealist, der den armen Bewohnern der römischen Provinz Judäa helfen will und deshalb zum Anführer einer Aktivistenbewegung wird. Seine Anhänger verehren ihn, aber je größer der Status Jesu wird, desto mehr Menschen sehen ihn als Bedrohung. Unter ihnen, dem jüdischen Hohepriester Kaiphas (Richard Spijkers) und dem römischen Statthalter Pontius Pilatus (Edwin Jonker), aber auch unter seinen eigenen Aposteln wächst das Misstrauen, angeführt vom Verräter Judas. Das Musical zeigt auf bewegende Weise, wie wankelmütig sich die Massen verhalten können. Zuerst verehren sie Jesus, um sich später gegen ihn zu wenden.

Indie-Rock und Soul

Die Wahl, Popsänger in den Rollen von Jesus und Judas zu besetzen, verleiht der Inszenierung einen zeitgemäßen Charakter. Lucas Hamming hat als Judas den richtigen harten Look und singt seine Soli wie ein Indie-Rock-Sänger. Er bildet ein nettes Duo mit Jeangu Macrooy, der wie Jesus seinem Gesang mehr Seele verleiht. Macrooys Version des entscheidenden Liedes Gethsemane ist wunderschön gesungen. Macrooy versteht es aber auch, schauspielerisch den richtigen Ton zu treffen und zu bewegen.

Ivo van Hove gilt als Regisseur, der einem Theatertext auf den Grund geht. Als er das Musical im Jahr 2020 veröffentlichte West Side Story In New York herausgegeben, strich er die Pause und das frivole Lied Ich fühle mich hübsch. Dies würde verhindern, dass der „emotionale Schnellkochtopf“, der das Drama darstellt, aus dem Gleichgewicht gerät. In Jesus Christus Superstar Van Hove hat die Pause gelöscht, diesmal jedoch keine Songs.

Erschreckender Herodes

Stattdessen hat er mit dem einzigen Comedy-Song etwas Besonderes gemacht: Lied des Königs Herodes. Dies wird immer noch von einem Komiker gesungen, nämlich Alex Klaasen, aber in einem schwarzen Anzug gekleidet verleiht Klaasen dem Lied eine erschreckende Wendung.

Das ist überraschend, und es gibt noch mehr angenehme Überraschungen in dieser rasanten Aufführung von 1 Stunde und 40 Minuten, komplett auf Englisch. Wichtig ist die Choreografie von Jan Martens, die es den Tänzern des Ensembles ermöglicht, die Szenen gut zu unterstützen.

Neben den geschäftigen Gruppennummern hat das Musical auch seine Momente der Ruhe. Magtel de Laat ist eine harte Maria Magdalena, die Jesus einen Kuss gibt und sich nachts an ihn kuschelt. Sie singt eine wunderschöne Interpretation von Ich weiß nicht, wie ich ihn lieben soll.

Machen Sie sich auf das Finale gefasst, wo es blutig wird – das ist ein bekanntes Element einer Ivo van Hove-Regie. Es ist klug, die Schlussszene nicht zu explizit darzustellen, sondern auf eine Art und Weise, die keinen Zuschauer kalt lässt.