In Mailand gibt es ein Labor, in dem die Filmemacher von morgen ihre (dringenden) Ideen einbringen und ganz besondere Meister treffen

«VIch lade Sie ein, darüber nachzudenken diesen Moment als absolut außergewöhnlich.“ Carlo S. Hintermann, Regisseur, Produzent und DrehbuchautorAutor von Das Buch der Vision und ehemaliger Assistent von Krzysztof Zanussi und Terrence Malick, hat er seit einigen Jahren eine neue Rolle auf seinem Lehrplan: „Mentor“. Im Moment übt er es in Begleitung von aus junge Autorinnen Agnese Làposi und Radiana Basso, 28 und 31 Jahre alt. Das Objekt der Reflexion ist Radiodärmeein Projekt, das morgen ein Film werden könnte, die Geschichte einer Grenzgeschichte (Agnese ist Schweizerin und bringt die wertvollen Archive ihres Großvaters als Mitgift mit, an der Spitze einer Ölgesellschaft im Tessin, Radiana ist Italienerin und Grenzgängerin) und die Geschichte einer Ära und einer Region, die «vom Öl geprägt» ist.

Mit Hintermann, Michelangelo Frammartino, Sonderpreis der Jury in Venedig 2021 mit Das Loch, Leonardo Di Costanzo, Autor von Ruhige LuftDavid und Flaiano für das Drehbuch im Jahr 2022, z Alessandro Rossetto (Dominoeffekt, Little Homeland)bilden den Mentorenpool von Entwicklungslabor „In Bearbeitung“, geleitet von Alice Arecco und Luca Mosso und wurde 2013 im Rahmen des Milano Film Network gegründet, einem Netzwerk, das die Mailänder Filmfestivals zusammenbringt.

Heute trafen sie zum letzten Treffen mit den jungen Autoren des ein 14 ausgewählte Projekte (von 105 aus ganz Italien und 34 sind Projekte von Autoren). Zusammen mit den Dozenten sind Persönlichkeiten mit den unterschiedlichsten Erfahrungen (darunter Produzenten, Kinoveranstalter, Kritiker, Festivalleiter und -auswähler, cawie Gaia Formenti, Raffaella Milazzo, Giulio Sangiorgio) vorschlagen (und nach den in früheren Ausgaben erzielten Ergebnissen zu urteilen, ist ihnen das auch gelungen). Füllen Sie eine Lücke: Begleiten Sie zukünftige Autoren in der komplexesten Phase, der Entwicklung des Filmswenn viele verloren gehen, entgleist jemand.

Hier hat jedes Kino das Recht auf Staatsbürgerschaft, von der Fiktion über den Dokumentarfilm bis hin zu experimentellen Projekten, sofern sie „unformatiert“ sind. „In Filmschulen lehren wir, von den Menschen, die uns inspirieren, zu den Charakteren zu gelangen. Ich denke das Gegenteil“, erklärt Hintermann. „Eroberung ist, wenn die Charaktere zu Menschen werden. Und es ist außergewöhnlich, denn von da an werden wir uns von ihnen leiten lassen und ihnen den nötigen Raum lassen, ihre eigene Sprache zu finden.“

Alle 14 Projekte, die Entwicklung der kreativen Idee abgeschlossen, das künstlerische Produktionsdossier zu Papier gebracht (Zusammenfassung, Thema, Behandlung, möglich MoodboardsBildcollage, die dazu dient, das Projekt visuell darzustellen) wird am Lido von Venedig landen wo in Zusammenarbeit mit dem Giornate degli Autori eine Jury aus Branchenexperten am 2. und 3. September über die Gewinner entscheiden wird. Die Preise? Stipendien, Archivmaterial, Rechtsberatung, technische Mittel und 5.000 Euro vom Netzwerk. Aber die größte Belohnung ist es, mit einem Produzenten aus Venedig zurückzukehren. Es passiert oft.

Und die Geschichte dieses Labors hat auch noch andere Erfolge: Sie stammt von In Progress Diego Scano, einem der Regieassistenten der Serie Wir sind, wer wir sind und von Seltsam von Luca Guadagnino, ein kürzlich geschlossenes Set bei Cinecittà, z Ein Film, der bei In Progress in der Ausgabe 2021 Gestalt annahm, wird das Giornate degli Autori eröffnen: Die Ozeane sind die wahren Kontinente von Tommaso Santambrogio (dann am 31. August im Kino).

Der Film als therapeutische Reise

Michael Petrolini, 31, für sein Projekt, Mater, der Produzent hat es schon, es ist Francesco Cibati, sie kennen sich seit ihrem 16. Lebensjahr, dem Treffen auf dem Fußballplatz. Gemeinsam arbeiten sie mit Leonard DiCostanzo Bei der Geschichte von Michaels beiden Müttern, einer natürlichen und einer Adoptivmutter, und seiner dritten Mutter, Valentina, seiner Schwester, adoptiert wie er, der kürzlich ein Baby bekommen hat. „Drei Welten, drei Frauen, über die ich während des Workshops mehr wissen wollte. Mir wurde klar, dass ich meine leibliche Mutter, aber auch meine Adoptivmutter kennen lernen musste, denn es gibt viele Probleme, mit denen ich noch nie mit ihr konfrontiert war: Meine Geschichte hat mich dazu gebracht, Mauern zu bauen. Valentina, meine Adoptivschwester, ist der Spiegel meiner Vergangenheit: Sie folgt einem Weg wie dem, den ich eingeschlagen habe, sie hat sich dafür entschieden Fordern Sie beim Staat das Adoptionsdossier an, das erst im Alter von 25 Jahren eingesehen werden kann. Und ich helfe ihr.

Unter den Dingen, die Michael entdeckte, als ihm der Ordner mit seiner Vergangenheit übergeben wurde, sind seine Mutter – Maria Antonietta aus Benevent – ​​und sein Vater – ein Tunesier. „Eine Zeit lang dachte ich, ich wäre Brasilianer“, sagt er. „Meine leibliche Mutter ist jetzt obdachlos in Turin, sie hat in einem Zelt am Endbahnhof 3 Unterkunft gefunden, wir haben den Kontakt wieder aufgenommen. Das Dossier sagte mir noch etwas anderes: Ich habe Brüder und Schwestern und mein Vater hat mich nicht erkannt. Als ich an dem Projekt für diesen Film arbeitete, verstand ich die Kälte, mit der man mich behandelte: Man bewirbt sich, nach ein paar Monaten kommt eine E-Mail, man geht vor Gericht und der Ordner explodiert vor der Nase. Letztendlich denke ich, dass das, was ich mache, eine therapeutische Reise ist, der Film ist meine Art, mich meiner Geschichte zu stellen.“

Undomestizierte Projekte

„Die Autoren engagieren sich gemeinsam mit ihrem Film“, erklärt Hintermann. Ich sehe es bei jedem Treffen, Das Wachstum des Projekts geht parallel mit der persönlichen Entwicklung der Studierenden. Und auch Mentoren! Ich mache das schon seit langer Zeit und das Gefühl, etwas Neues zum Leben zu erwecken, berührt jeden, auch uns. Aber ich denke, die einzige wirkliche Hilfe, die wir diesen jungen Autoren geben können, besteht darin, die ursprüngliche Bitte zu respektieren. Jeder Film beginnt mit einer Dringlichkeit: Es ist diese Grundidee – die sogar zu einer Obsession werden kann, etwas, mit dem wir Tag für Tag leben –, dem wir treu bleiben müssen. Nur so werden sie geboren exzentrische, starke, dringende, originelle Projekte. Bei Schulungen geht es oft darum, Projekte auf etwas bereits Gesehenes zu standardisieren, um die Idee zu zähmen und sie vorab zu verdauen. Die Welt, mit der wir konfrontiert sind, ist so zynisch, die Art und Weise, Filme zu machen und auch sie zu sehen, ist immer in Kategorien kanalisiert, die Angst vor dem Urteil ist ununterbrochen, der Bezug zum Mysterium, das jede Kunstform mit sich bringt, ist verloren gegangen. Ich versuche sicherzustellen, dass diese Kinder keine Angst vor dem Geheimnis haben oder davor, in Teile ihrer selbst vorzudringen, die sie noch nicht erforscht haben. Jeder Film ist eine Gelegenheit, sich gegenseitig kennenzulernen.“

Die Gelegenheit zu Federica Quaini, 37 Jahre alt, hat Anspruch Im Bauch des Wolfes: Eine Geschichte über Kindesmissbrauch erzählt dieser Absolvent in Briefen aus der Cattolica in Mailand mit eine Karriere als Schauspielerin hinter sichbeschloss, den „Übergang“ zu versuchen und entschied sich Märchenfilter, Rotkäppchen. „In Wirklichkeit ist es mehr als eine Umarbeitung des Märchens, es wird zu einem Abbruch des Märchens“, erzählt uns die Filmemacherin, die mit ihrem neuesten Kurzfilm den Zavattini-Preis gewann und in den Turiner Wettbewerb gelangte. Für dieses Projekt, ihr erstes „langes“, unternahm sie die gesamte philologische Reise, die sie über die Jahrhunderte zurückführte, bis hin zur „ersten Version von“. Rotkäppchen.

Es geht um ein komplexes, im Laufe der Zeit verändertes Märchen, das oft ein Spiegel der Gesellschaft war, dessen Protagonisten sich verändert haben – der Wolf, das kleine Mädchen, die Hexe. Und jetzt bin ich an dem Punkt angelangt, an dem ich mich frage, wer der Wolf ist. Mit Michelangelo Frammartino arbeiten wir an der Idee, dass das kleine Mädchen dazu verdammt ist, das Trauma noch einmal zu durchleben, und dass der Wolf tatsächlich ein Trauma ist Schleifenein Mechanismus, der sich bis ins Unendliche wiederholt und aus dem nicht der Jäger, sondern eine Jägerin hervorgehen kann.“

Die historische Rolle der Frauen von Filicudi

Eine Erkundung des Weiblichen gehört ebenfalls dazu Miriam Gili, 36, die für Caretta, Caretta hat als Beobachtungspunkt ein Erste-Hilfe-Zentrum für Schildkröten auf der Insel Filicudi ausgewählt. „Dort gründete eine Meeresbiologin, Monica Blasi, vor 10 Jahren eine echte Notaufnahme (filicudiconservation.com). Eine kleine Geschichte, die eine größere erzählt“, erklärt Miriam, studierte Rechtswissenschaften mit Schwerpunkt Kriminologie, anschließend an der Naba, New Academy of Fine Arts, ein Jahr in Kuba für einen Master in alternativem Kino.

„Autopsien haben das ergeben Schildkrötenorgane sind mit Plastik gefüllt. Damit begann für mich alles, Plastik gelangte in unsere Welt und in unseren Stoffwechsel, Mikroplastik wurde in der Plazenta von Frauen gefunden. Dieser Biologe fordert das Meer heraus und widersteht an einem schwierigen Ort. Es brachte mich zum Nachdenken über die historische Rolle von Frauen auf den Äolischen Inseln, untersucht von Macrina Marilena Maffei, Anthropologin und Wissenschaftlerin für Meereskultur Wer verfolgt mein Projekt? Filicudi ist „die Insel der weißen Witwer“, denn im Winter ziehen die Frauen auf das Festland, um ihre Kinder zur Schule zu bringen, und nur die Männer bleiben auf der Insel. Aus diesem Grund galten Frauen, die sich für den Seeweg entschieden, als Hexen, weil sie sich in eine Welt wagten, die ihnen nicht hätte gehören dürfen: Das Meer gehörte den Männern, das Land den Frauen.“

Mystik wiederentdeckt

Auch Maria Gimenez Cavallo, 31, wuchs zwischen New York und New Jersey auf, zielt darauf ab, die Grenzen zu verwischen. «Ich bin Amerikaner, aber auch Europäer, mein Vater ist Spanier und ich habe lange in Paris gelebt. Ich bin aus Liebe zum Kino nach Italien gekommen, dem Kino von Michelangelo Frammartino und Pietro Marcello. Ich habe 3 Jahre lang mit Pietro zusammengearbeitet, über Michelangelo und seine Die vier Mal Ich habe meine Abschlussarbeit geschrieben. Jetzt ist mein Nachhilfelehrer Carlo. Ich habe das Gefühl, dass er das Projekt bis ins Mark versteht. In Ihrem Kino finde ich eine mystische Beziehung zwischen Mensch und Natur, die gleiche, die ich auch suche.“

Marys Projekt FerkelkindEr erzählt von der ganz besonderen Beziehung zwischen einer Frau und einem kleinen Schweinchen. „In dem Kino, das ich machen möchte, werden die Grenzen zwischen Menschen, Tieren und Pflanzen durcheinander gebracht, bis hin zu einem Fluss zwischen den Arten.“ Als ich 17 war, sah ich Au Hazard Balthazar von Robert Bresson und dem Esel, dem Protagonisten, auf der Leinwand schien es mir, als könnte ich einen Blick auf die Seele erhaschen. Seitdem verfolge ich diesen Traum, von ein posthumanistisches, pantheistisches Kino.

Das ist mein zweites langes Projekt, das erste ist jetzt im Schnitt: Ich habe gefilmt Die Metamorphosen von Ovid auf Sardinien, mit den Masken, dem Karneval, Jupiter, der sich in einen Stier verwandelt, Daphne, die sich in einen Baum verwandelt. Ich bin in einem Vorort aufgewachsen, eine Stunde von New York entfernt, in meiner Kindheit habe ich gelitten, ich habe die Natur vermisst, aber ich hatte auch das Gefühl, dass ich es getan habe Bedürfnis nach Traditionen, Ritualen. Als ich sie in Italien entdeckte, war es wahre Liebe. Die heidnische Mystik, die mit dem Land Sardinien verbunden ist, hat mich erobert. Ich habe eine umgekehrte Migration durchgeführt, das ist mir bewusst. Meine Urgroßeltern stammten aus Avellino, meine Mutter unterrichtet Ritterepen der Renaissance, Ich bin mit den Versen von Boiardo und Ariosto aufgewachsen, mit den Geschichten einer magischen Welt. Auch dieses Labor ist ein kleines Wunder. Es gibt hier Meister, die versuchen zu verstehen, anstatt Ihnen zu sagen, wiedass ich Dinge tue“.

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