„Ich muss leben, was ich auf die Bühne bringe und zeigen, was ich lebe“, erklärt die revolutionäre spanische „Bailaora“, die jetzt auf der Biennale Danza 2022 vom Silbernen Löwen geweiht wurde

Was ist die Duende

„Flamenco (seit 2010 immaterielles Erbe der Menschheit laut UNESCO, ed) ist wirklich eine Kunst Sünde Fronterasgeboren in Südspanien – zwischen Jerez, Sevilla, Cordoba und Cadiz – aus der Kreuzung und Vermischung verschiedener Kulturen: der Zigeuner aus Rumänien, denen des Mittelmeerbeckens und sogar denen Indiens und Amerikas „, erklärt die Bailaora Der 38-jährige Zoom entfernt sich von seinem Fabrik in der Nähe von Sevilla: eine alte Ölfabrik inmitten eines Olivenhains („Ich brauche einen großen Raum, auf dem ich jederzeit Lärm machen kann!“), in dem künstlerische Kompanien und Veranstaltungen stattfinden. Denn Rocío ist so „grenzenlos“, auch zwischen Arbeit und Privatleben. «Es ist ein inklusiver Tanz: man kann ihn als jung oder alt, dick oder dünn oder sehbehindert praktizieren … Er ist sehr dramatisch, intensiv, manchmal gewalttätig: Er ist eine Bestätigung seiner selbst und stellt eine Katharsis dar. Deshalb hat es eine so intensive Wirkung auf Sie und die Öffentlichkeit ».

Innovation kommt nicht immer gut an. Sie beschuldigten sie sogar, den Flamenco „umgebracht“ zu haben …
Die „Puristen“ schauen ausschließlich auf die tiefen Wurzeln, obwohl sie relativ jung ist (die erste urkundliche Bezeugung stammt aus dem Jahr 1774, ed). Stattdessen ist es notwendig zu verstehen, dass der Baum nicht nur unter der Erde wächst, sondern auch nach oben wächst und daher gefüttert werden muss … Ich betrachte mich in Wirklichkeit als traditionsverbunden: für mich bedeutet „Tradition“, „Essenz“. Genie, Frische, Reinheit, Bewusstlosigkeit. Wahrheit.

Wahrheit?
Zu wissen, wie man auf alles hört, was in mir, in meinem Körper vibriert, und die Fähigkeit zu haben, es durch Tanz zu schaffen, ohne zu beurteilen, ob es schön ist – nicht schön, von guter Qualität – von schlechter Qualität. Es gibt keinen Fehler, wenn das, was Sie tun, absolut aufrichtig ist und von etwas diktiert wird, das Sie übersteigt. Wahrheit gibt dem Mysterium dessen, was mit dir geschieht, Raum. Wahrheit ist der Duende.

Ja, der Duende. Federico García Lorca war der erste, der den Begriff mit Flamenco in Verbindung brachte, aber es bleibt schwierig zu erklären …
Ich denke, es hat mit Mystik zu tun: Zu glauben und an etwas zu glauben, das wir nicht definieren können, das uns entgeht, steht über Worten, Poesie und Tanz. Die Kraft, die dich mit dir selbst verbindet, enthält etwas Erhabenes und Göttliches und kann dich gleichzeitig mit einem anderen Raum verbinden: dem Raum der Götter.

Rocío Molina auf der Bühne (Foto Óscar Romero).

„Ein emotionaler Kater“

Sie wird am Ende einer Aufführung erschöpft sein …
Ja, aber nicht körperlich. Es ist wie ein „emotionaler Kater“: Man besucht Orte, die manchmal unbekannt und oft schmerzhaft sind, und dann muss man wieder zurück … Denn wenn man keine Emotionen empfindet, kann man sie nicht weitergeben. Ich mag diesen Schwindel.

Seine Modernität geht auch durch den Stil: Der Mann tanzt in einer „vertikaleren“ Form, mit erhobenen Armen oder auf der Taille ruhend. Die kurvenreichste Frau, benutzt ihr Becken und bewegt ihre Hände anmutig …
… und stattdessen vermischen und kompensieren sich das sogenannte „Männliche“ und „Weibliche“ in mir ständig: Kunst hat kein Geschlecht. Eine Barriere, die ich zu durchbrechen versuche, wie andere, die mir vorausgegangen sind. Ich setze Kraft, Präzision, Schnelligkeit, „Härte“ ein und gehe gleich danach ins andere Extrem: Sinnlichkeit, Zerbrechlichkeit, Zartheit.

Wie ist Ihr Innovationsbedarf entstanden?
Es war zum Teil schon in mich hineingeschrieben. Ich reagiere nicht auf das physische Stereotyp von Bailaora: Ich habe keine schwarzen Haare, keine dunkle Haut, keine starken Gesichtszüge (wenn überhaupt asiatisch), keine Pracht (ich bin klein). Ausgehend von diesen Unterschieden entwickelte ich einen originellen Diskurs darüber, was Flamenco unter Vollkommenheit versteht … Was mich an der Kunst – und überhaupt am Leben – am meisten reizt, ist die Unvollkommenheit. Schönheit dort zu finden, wo sie scheinbar nicht sichtbar ist.

Rocío Molina (Foto Simone Fratini).

„Eine Bühne für mich“

Wann haben Sie den Tanz als Ausdrucksform entdeckt?
Bald, ungefähr im Alter von drei Jahren: Ich sah eine Gruppe von Mädchen auf der Bühne im Kindergarten tanzen und als sie ausstiegen, ging ich hin und imitierte ihre Bewegungen. Ich war immer still und schüchtern: Der Tanz war der Ort, an dem ich Zuflucht suchte. In Málaga, wo ich lebte, gab es keine Schulen: Als Kind habe ich mir Flamenco „ausgedacht“, ich hatte keine kanonischen Referenzen, und das gab mir die Freiheit, mich selbst zu erfinden.

Im Alter von sieben Jahren schuf er eine Choreografie.
Vielleicht sogar früher. Sicher, mit sieben bat ich meinen Vater, mir eine kleine Holzbühne zu bauen, ähnlich der von Carmen Amaya (legendäre Tänzerin der dreißiger Jahre, führte das energische Stampfen der Absätze ein, das erste männliche Vorrecht, ed). Ich tanzte als Mann gekleidet wie sie, mit einem Stock.

Für Carmen das Primat, als Mann gekleidet getanzt zu haben, für sie das Primat, in Culotte getanzt zu haben.
Ja, es war ungewöhnlich. Ich hatte das Bedürfnis zu zeigen, wie das Fleisch vibriert, ich wollte nichts unter Rüschen und Rüschen verstecken.

Rocío Molina (Foto Simone Fratini).

„Mutterschaft hat mich verändert“

Es scheint extrem, Kunst und Leben zu vermischen.
Ja, absolut: Ich muss leben, was ich tanze und tanzen, was ich lebe.

Um 2018 schwanger auf die Bühne zu gehen, z Grito Pelao. War der Wunsch nach Mutterschaft oder der Wunsch, sie zu repräsentieren, zuerst geboren?
An der Basis passiert ausnahmslos etwas in meinem Körper: Ich begann den Wunsch zu verspüren, Mutter zu sein. Ich überlegte, ob ich die Aktivität für eine Weile unterbrechen sollte, aber ich hatte das Gefühl, dass ich mich diesem Moment im Leben stellen musste, indem ich tanzte. Jetzt bin ich anders, ich würde mich anders verhalten.

Hat die Mutterschaft Sie verändert?
Sehr viel: Es hat meine Art zu tanzen und meine Beziehung zum Tanz verändert. Ich merke, dass ich meine Kunst nicht mehr benutze, um mich selbst zu zerstören, ich kann es mir nicht leisten: Ich muss mich um ein dreijähriges Mädchen kümmern. Heute bin ich mir des Ungleichgewichts bewusster und suche nach einem Gleichgewicht … unausgeglichen.

Rocío Molina (Foto Maria Agar Martinez).

„Bekenntnis des Fleisches“

Caída del Cieloaus dem Jahr 2016, war eine Reflexion über Weiblichkeit.
Es wird als feministisches Werk betrachtet, obwohl ich nicht beabsichtige, „feministische“ Werke zu schaffen. Und überhaupt, wenn ich müsste, würde ich es nicht noch einmal so machen. Ich brauche meine Macht nicht mehr hervorzuheben, um zu zeigen, dass ich eine vollständige Frau bin: Ich bin vielmehr daran interessiert, Schwächen zu „besuchen“ und neue Dinge zu entdecken. Hier ist das Wissen, wie man Schwächen überwindet, ein wahrer Indikator für Stärke! Heute tanze ich als Frau, ohne zu versuchen, wie Männer auszusehen.

In der Show spielte er auf die oft tabuisierte Menstruation an.
Merkwürdig, dass das, was wir leiden, als etwas Deformiertes, Monströses, fast Abstoßendes angesehen wird, ebenso wie die Veränderungen, die der Körper in der Schwangerschaft und im Moment der Geburt durchmacht. Alle wunderbaren Momente und mit offenen Armen empfangen zu werden: Es ist diese Art von „Schmutz“, die Leben gibt! Wir müssen es natürlich machen und seine Schönheit zeigen, die Mentalität ändern.