CWas braucht es heute, um eine Diva zu sein? Dunkle Brille? Ein Leopard an der Leine? Ein in den Birkin gestopfter Chihuahua? Zweihundert Millionen Follower? Ein Skandal? Alles und nichts. Wir leben in einer Zeit vergänglicher Trends und von Prominenten, die nur einen Tag oder weniger bestehen. Eine Diva zu sein bedeutet vielmehr, in die Legende einzutreten und dort zu bleiben. fertig in eine Ausstellung wie die in London im Victoria and Albert Museumm (bis 7. April 2024) das mit einem Wort, „Diva“ weiht ein Jahrhundert voller Mythen, von Opernsängern bis zu Stummfilmschauspielerinnen, von Hollywood-Göttinnen bis zu Popstarsund zeigt 250 Kostüme, Fotos, Filme und Kleidungsstücke, von denen einige noch nie zuvor gesehen wurden, als Fetische.
Diva, die Ausstellung in London
Es gibt das einzige erhaltene Kleid Clara Bow, rebellische rothaarige Flapperin, die sich mit passenden Chow-Chow-Hunden umgab (gleiche Haarfarbe). Es gibt das „Flammenkleid“, extravagant, sinnlich, aggressiv, das Tina Turner 1977 trug, und es gibt einen Ehrenplatz dafür Chers tolle Looks von Bob Mackie. Da ist die Punk-Ästhetik von Debbie Harry (1979): Ihre „Pyjamas“ aus synthetisch-elastischem Stoff wirken fast psychedelisch. Da ist Normas prächtiges Kostüm, eine Produktion von Covent Garden aus dem Jahr 1952, geschaffen für Maria Callas, die letzte wahre Göttin der Oper.
Alles begann mit der Oper. Adelina Patti, im Porträt von Franz Winterhalter (1865-70) zwischen Seide und Chiffonbüscheln eingefroren, war eine der ersten Götter: drei Hochzeiten, ein ihr gewidmeter 47 km langer Krater auf der Venus, die Stimme eines Engels. Gierig, launisch und gierig. Der Begriff „Diva“ stammt aus dem Italienischen, geboren mit dem Kino zu Beginn des 20. Jahrhunderts und geweiht vom Sternensystem. Francesca Bertini war der perfekte Prototyp: Mit ihrer Schönheit und ihren Launen (sie hörte für den Fünf-Uhr-Tee mit der Schauspielerei auf, um Himmels willen) begründete sie einen Stil. Aber die wichtigste Zutat, bemerkt Vanni Codeluppi in Il divismo (Carocci), ist die Distanz: Die Diva war siderisch, unerreichbar, weit entfernt von gewöhnlichen Sterblichen. Das Gegenteil von dem, was bei Schauspielerinnen-Influencern und marketingorientierten Influencern passiert.
Ein Firmament ohne geschlechtsspezifische Sterne
Die Abfolge von sechzig Looks, die von einem sicherlich radikal veränderten Vintage-Phänomen erzählen, hat etwas Nostalgisches, Hypnotisches und ein wenig Trauerliches, gibt die Kuratorin der Ausstellung, Kate Bailey, zu. Das, fügt der beeindruckenden Sammlung einen zeitgenössischen Schlüssel hinzu: „Es waren die Diven, die den gesellschaftlichen und politischen Wandel förderten, als viele Frauen weder studieren noch Karriere machen konnten.“ Sarah Bernhardt, „das heilige Monster“, Eleonora Duses einzige wahre Rivalin, und Marie Lloyd, Sängerin und Schauspieleringehörten zu den ersten Feministinnen, und der Kampf um Gleichberechtigung wurde sowohl mit Clara Bow und Mary Pickford in der Stummfilmzeit als auch mit den Königinnen Hollywoods im goldenen Zeitalter fortgesetzt: Vivien Leigh, Mae West und Marilyn Monroe (im Bild gezeigt). schwarzes Kleid mit Fransen von Some Like It Hot ».
Der erste schwarze Superstar, die exotische Joséphine Baker, In ihrem Bananenrock war sie während des Zweiten Weltkriegs Bürgerrechtlerin und Spionin. Billie Holiday, Nina Simone, Ella Fitzgerald und Aretha Franklin, Damen des Jazz und Blueswaren Symbole der schwarzen Gemeinschaft. Grace Jones und Annie Lennox, aber auch Elton John (dessen atemberaubender Louis-XIV-Look komplett mit Perücke und Schleppe auf der Party zum fünfzigsten Geburtstag ausgestellt wurde) gewann einen Platz in der Ausstellung, weil er Federkostüme und High Heels in Werkzeuge zur Reflexion über Geschlecht und sexuelle Identität verwandelte. Daher kann man zu den „Diven“ auch Freddie Mercury, Prince und die Drag Queen Ru Paul zählen.
Seien Sie noch heute eine Diva
Die Diva ist heute eine Figur, ob Mann, Frau oder nicht geschlechtlich, die in der Lage ist, die Gesellschaft kontinuierlich zu verändern und zu beeinflussen. «Nehmen wir Beyoncé und sie Lied Formation. Es ist eine Erklärung zur Verteidigung der Black Lives Matter-Bewegung und ein Zeichen für Gleichberechtigungsaktivismus. Die Art und Weise, wie sie ihre Stimme zur Verteidigung des Feminismus einsetzt, ist genauso kraftvoll wie die der Diven einer anderen Ära. Oder Rihanna, die stolz ihr karibisches Erbe verkündet. Oder Lady Gaga, die eine Kampagne zugunsten der Lgbtq+-Community fördert», erklärt Kate Bailey. So wurde im Jahr 2018 Kommen wir zu den „Vulvahosen“ von Janelle Monáe, entworfen von Duran Lantink für das Pynk-Musikvideo und Rihannas Bischofsmitra in dem spektakulären Outfit, das John Galliano für die Met Gala entworfen hat. Der Kardinal von New York, Timothy Dolan, scherzte darüber: „Ich habe es ihm geliehen, er hat es mir heute Morgen zurückgegeben.“
Wir haben Diven wie Liz Taylor, die sich keine Illusionen über die Grausamkeit des Sternensystems machten:„Ich wurde für tot erklärt. Ich habe meine Todesanzeigen gelesen und es waren die besten Kritiken, die ich je hatte. Weltfeindliche Diven wie Joan Baez. Diven, die den gesunden Menschenverstand revolutionieren können, wie Madonna. Besitzer ihrer Werke wie Barbara Streisand, Liza Minnelli oder Dolly Parton mit ihrem ironischen Themenpark „Dollywood“. Unabhängig, in einer von Männern kontrollierten Branche. Aber über die Bedeutung hinaus fasziniert die Geschichte, die ihre Reliquien erzählen (ist es blasphemisch, sie mit denen von Heiligen zu vergleichen?). Amy Winehouses Kleidung (aber auch BHs, DVDs, Bücher, Korsetts, Shorts und Make-up für insgesamt 800 Artikel) wurden für vier Millionen Dollar versteigert.
Werden Influencer und Tiktoker den Olymp erklimmen?
Amy starb im Jahr 2011 und es scheint, dass eine geologische Ära vorbei ist. Die Götter sind auf die Erde gekommen, die Popularität hat zugenommen und die Verehrung hat abgenommen. „Die letzte Passage erfolgt dank dem Internet und den sozialen Netzwerken „Berühmtheit ist für jedermann so greifbar, dass sie trivialisiert wird“, sagt Massimiliano Valerii, Generaldirektor von Censis. „Stellen Sie einfach das selbst produzierte Video direkt zum Posten her und schon haben Sie Tausende, wenn nicht Millionen Kontakte.“ So wurden neue VIPs geboren, vom Youtuber bis zum Influencer, In den meisten Fällen handelt es sich eher um Meteore als um Sterne. Und wer sich die Popularität bewahrt, stellt sich gerne als gewöhnlicher Mensch dar. „Man kann berühmt sein, aber kein Star mehr“, schließt Valerii.
Cher, Elton John und Diana Ross bei den Rock Awards im Santa Monica Civic Auditorium 1975 (Mark Sullivan 70’s Rock Archive Foto: Mark Sullivan/Contour by Getty Images)
Es ist das Ende? Vielleicht ja, vielleicht ist es eine weitere Transformation. Heute ist die Diva feministisch, revolutionär, ehrgeizig, kreativ, flexibel. Es gönnt sich auf Instagram. Es ist auch ein kommerzielles Phänomen: Es verkauft Make-up, Cremes, Shampoos, Taschen und Schmuck. Er verkauft Teile seines Lebens. Aber die Alchemie, die nötig ist, um in den Mythos einzudringen, ist wirklich schwierig. 245 Millionen Follower sind nicht genug (Kylie Jenner hat viele). Und es reicht nicht aus, ein legendäres Supermodel wie Kate Moss zu sein. Ganz zu schweigen von einem Tiktoker wie Charli D’Amelio (der meistgefolgten der Welt). Alle senden mit Bühnenkostümen und provokanten Blicken Botschaften an die Welt, aber wer weiß, welche davon in einer Ausstellung über den Ruhm eines halben Jahrhunderts landen könnten …
Wird es einen Sunset Boulevard für Influencer wie für die ehemalige Silent-Diva Gloria Swanson-Norma Desmond geben? Vielleicht werden eines Tages im Victoria and Albert Museum Chiara Ferragnis Dior und Schiaparelli in Sanremo 2023 zu sehen sein. Die Diva ist tot. Es lebe die Diva.
iO Frau © REPRODUKTION VORBEHALTEN