Zwei Jahre nach der Serienpremiere Drei fleißige Debras kehrt am Sonntag, den 24. April für seine zweite Staffel auf Adult Swim und HBO Max zu Adult Swim zurück SNL Star Sarah Sherman, die auch als Autorin in Staffel 2 einstieg) und eine größere und ehrgeizigere Erweiterung des Mini-Debra-Universums, nämlich Lemoncurd.
„Ich habe das Gefühl, dass wir wirklich gelernt haben, was die Show war und wo wir sie hinbringen könnten und wie man für unsere beiden Stärken schreibt, für lokale Schauspieler, die wir geliebt haben, und für unsere großartige Crew“, sagt Sandy Honig, eine der Show-Schöpfer, der neben Mitra Jouhari (auch Debra) und Alyssa Stonoha (Debra, duh) Debra spielt.
Während der größte Teil der ersten Staffel vor Ort in Seattle gedreht und von den drei führenden Stars geschrieben wurde, brachten sie zusätzliche Autoren hinzu, um sich der Show für ihre zweite Iteration anzuschließen, sowie Einheimische aus der Theaterszene der Stadt, um zu helfen, das Lustige und Geliebte zu spielen Bewohner der fiktiven Vorstadt. Die Besetzung und Crew filmten die neuen Folgen auch in einer ehemaligen Getreidemühle, die in eine Tonbühne umgewandelt wurde, die die Debras aus den Grenzen ihrer Ausstechvillen herausführte. In einigen der kommenden Folgen sehen wir, wie das Trio während einer Dürre in der Nachbarschaft einen Milchtank (für sich selbst) ausraubt, zum Einkaufszentrum Lemoncurd geht und mit neuen Formaten mit vier weiteren Folgen als in der vorherigen Staffel experimentiert.
„Die Hälfte der Folgen der zweiten Staffel sind Spezialfolgen, und es fühlt sich einfach wie unser Brot und Butter an“, sagt Stonoha. „Wir hatten die Zeit, und wir haben so viel über die Charaktere gelernt und dem Publikum die Charaktere so weit vorgestellt, dass wir den Raum dafür hatten.“
Beim Brunch in Los Angeles kommen die Frauen hinterher Drei fleißige Debras sprach mit NYLON über ihre bisher ehrgeizigste Staffel, von neuen Autoren, die sich der Show anschließen, und ihrer enorm talentierten Besetzung in der Lemoncurd-Welt bis hin zu wilden Set-Ideen, die zum Leben erweckt wurden.
Was haben Sie nach Abschluss der ersten Staffel von gelernt Drei fleißige Debras?
Sandy Honig: So sehr. Ich habe das Gefühl, dass wir wirklich gelernt haben, was die Show war und wohin wir sie bringen könnten und wie man für unsere beiden Stärken schreibt, für lokale Schauspieler, die wir geliebt haben, und für unsere großartige Crew, und wir wussten genau, wozu sie fähig waren und Schreiben zu ihren Stärken. So können wir alles noch viel weiter vorantreiben.
Hat sich Ihr Schreibprozess für die zweite Staffel überhaupt geändert?
Mitra Jouhari: Nun, in unserer ersten Staffel waren wir das ganze Schreibzimmer, wir drei. In unserer zweiten Staffel hatten wir ein Schreibzimmer. Also kamen Diana Tay, Sarah Sherman und Evan Waite für diese Staffel zu uns, was der Show so viel hinzufügte. Wir drei haben eine echte Sprache und teilen wirklich eine Sensibilität in Bezug auf die Show. Also Leute hinzuzuziehen, die das wirklich verstanden haben, hat es so sehr erhöht. Sarah Sherman ist diese erstaunliche bildende Künstlerin und so wild, und es gibt so viele Überschneidungen in unseren Empfindungen. Aber sie konnte die Dinge visuell so weit bringen, Evan Waite ist ein unglaublicher Witzeschreiber, einfach produktiv …
SCH: Scherzmaschine.
MJ: So talentiert. Leute wie sie im Raum zu haben, erhöht die Show so sehr komödiantisch.
Gab es Lieblingsmomente oder Beispiele dafür?
MJ: Ja, es ist schön zu hören, was jeder von uns ihrer Meinung nach in einer bestimmten Situation tun würde. Wir haben eine Episode, die in einem Einkaufszentrum spielt, und einer unserer Lieblingsmomente von Evan ist, dass er uns, ohne dass wir gefragt haben, eine Liste mit etwa 50 Namen von Einkaufszentren geschickt hat, die alle urkomisch waren. Und wir haben so viele davon verwendet, wie wir konnten. [Editor’s Note: Store names include Just One Shoe, Pita My Stomach, Pool’s Gold, The Returns Store, Slippy’s Wet Rugs, to name a few.] Er denkt ständig nur immer an mehr Witze.
Alyssa Stonoha: Als ich zum ersten Mal Sarahs Witz las, dass der Parmesan auf Nudeln fällt und die Enthüllung, dass es Sandy ist, die ihre Nägel feilt … Ich dachte: ‚Sarah, was zum Teufel? Wie haben Sie sich das gedacht?‘
MJ: So ekelhaft … und schön.
ALS: Ich meine, es ist so schön.
Die Show wird mit ihren lustigen und absurden Konzepten oft als Live-Cartoon bezeichnet. Wie weit hast du das in dieser Saison gebracht?
MJ: Wir wollten, dass Menschen fliegen oder wenn wir einen See voller Milch wollten. Seltsamerweise konnten wir keinen vollen See voller Milch ausführen.
ALS: Wir hatten eine ganze Szene, die auf einem Karneval stattfand.
MJ: Es war wie eine 30-Sekunden-Szene, die einen ganzen Karneval erforderte.
SCH: Unser Produktionsdesigner ist insofern großartig, als er alles möglich macht, aber er ist sehr offen, wenn er sagt: „Weißt du was …“
ALS: ‚Macht dies brauchen bei einem Karneval passieren?‘
Sch: ‚Macht die Szene brauchen auf einer aktiven Achterbahn stattfinden? Und wenn, dann machen wir das möglich. Aber wenn nicht, könnte es ein Zimmer sein?‘
ALS: Und rate was? Als wir es geändert haben, ist die Szene viel lustiger!
MJ: Aber das wirklich Tolle ist, dass uns niemand davon abhält, genau das zu schreiben, was wir sehen wollen. Und sie arbeiten wirklich, wirklich hart, um diese Dinge zu verwirklichen. Nur manchmal müssen sie nicht passieren.
ALS: Und sie lassen fast alle von ihnen über die Erwartungen hinaus geschehen.
MJ: Ich habe wirklich gelernt, dass wir schreiben müssen, was wir uns vorstellen, und uns nicht einschränken, weil es Dinge gibt, die ich als nicht möglich abgeschrieben habe, die es aber waren. Und das ist so ein Beweis für unsere Crew.
Gibt es eine bestimmte Szene, in der das passiert ist?
ALS: Cockney-Frau?
SCH: Cockney-Frau!
MJ: Oh mein Gott, Cockney Woman, die nach Hause fliegt.
SCH: Nun, wir hatten ein großes Problem mit dieser Szene, in der Alyssa in die Decke geschossen werden soll. Und wir haben versucht, genau herauszufinden, wie wir das aufgrund der Abmessungen des Sets bewerkstelligen können, aber dann hatten wir auch Lichter. Also ist es wie: ‚Wo geht sie hin? Wie hoch können wir sie ziehen? Müssen wir ein ganzes Rigg um das Set bauen, um sie hochzuziehen?‘ Und dann, im Grunde, haben wir Tage zuvor gemerkt, dass wir einfach einen Dummy mit einer Alyssa-Perücke anziehen und daran ziehen könnten.
ALS: Und es ist lustiger zu sehen, wie der Körper schlaff durch den Himmel fliegt.
Sie haben die Welt von Lemoncurd in der zweiten Staffel wirklich erweitert, von neuen Orten in der Stadt bis hin zu den Menschen, die dort leben.
ALS: Wir müssen viele Schauspieler zurückbringen, die wir gecastet und in Seattle getroffen haben, wie lokale Schauspieler. Und wir müssen zu ihren Stärken schreiben. Insbesondere Ray Tagavilla spielt in der ersten Folge der ersten Staffel einen Polizisten und in der zweiten Staffel wird er zur Dairy Brigade befördert. Und Rachel Pate, sie spielt in der ersten Staffel eine Polizistin, und sie ist auch in der zweiten Staffel von Dairy Brigade.
MJ: Und Kelsi Umeko, die Rays Frau spielt. Das sind alles Leute, von denen wir seit der ersten Staffel so besessen waren und die wir gerade beim Vorsprechen für die erste Staffel der Show kennengelernt haben. Kelsey war in der ersten Staffel Verkäuferin in einem Handtaschengeschäft und hatte nur ein paar Zeilen, war aber so lustig. Und bei jeder Rolle, die wir geschrieben haben, dachten wir: ‚Kelsey könnte das machen.‘
SCH: Wir haben sie buchstäblich für jeden einzelnen Teil, den wir geschrieben haben, ausgewählt. Und es war auch cool, denn in der ersten Staffel ging es darum, festzulegen, wer unsere Charaktere sind und wie sie interagieren. Alle Interaktionen mit der Stadt waren also wie ein oder zwei Zeilen, wie nicht sehr große Teile, aber dann die Leute zu kennen, die wir so sehr liebten, und in der Lage zu sein, Episoden und Teile für sie zu schreiben, hat so viel Spaß gemacht.
ALS: Und wir haben auch aus dem Casting-Prozess gelernt, denn dann haben wir in Seattle neue Leute gecastet, die wir vorher noch nicht getroffen hatten, insbesondere aus der Theaterszene, damit sie für die zweite Staffel vorsprechen konnten. Wie Anne Allgood in der ersten Folge die Cockney Woman spielt.
MJ: Wir haben Carol Swabrick zurückgebracht, die in der ersten Staffel Barbra spielte, die wir verehren.
SCH: Das tun wir wirklich. Und sie wischt mit uns den Boden, was die Schauspielerei betrifft, und wir sind alle damit einverstanden.
ALS: Es ist auch peinlich, neben ihr zu spielen.
SCH: Wir umgeben uns einfach mit diesen erstaunlichen, erstaunlichen Theaterschauspielern.
ALS: Es war wie: ‚Schau dir an, wie gut diese Schauspielerei in der Show ist!‘
SCH: ‚Sie sind solch gute Schauspieler!‘
Eine der Folgen der zweiten Staffel ist ein Theaterstück in drei Akten, das wirklich spannend anzusehen war. Haben Sie in dieser Saison mit neuen Formaten herumgespielt?
ALS: Ich denke, wir haben eine erste Staffel auf dem Buckel, in der wir die Horrorfolge in der ersten Staffel haben, aber wenn Sie die erste Staffel gesehen haben, sind Sie irgendwie an den Ton der Show gewöhnt. In Staffel zwei, die auch vier Folgen mehr sind als in Staffel eins, mussten wir also viele spezielle Folgen machen, weil wir es lieben, Genre-Parodien zu machen. Die Hälfte der Episoden in der zweiten Staffel sind spezielle Episoden, und es fühlt sich einfach wie unser Brot und Butter an. Wir hatten die Zeit, und wir haben so viel über die Charaktere gelernt und dem Publikum die Charaktere genug vorgestellt, dass wir den Raum dafür hatten.
SCH: Ja, es war auch großartig, weil wir in der ersten Staffel hauptsächlich vor Ort gedreht haben. Aber zu Beginn der zweiten Staffel bekamen wir diese erstaunliche Gelegenheit, diese alte Getreidemühle in eine Klangbühne zu verwandeln, die es vorher in Seattle nicht wirklich gab. Also hat unser Produktionsdesigner John Lavin all diese unglaublichen Sets geschaffen.
MJ: Etwa 77, vielleicht mehr.
SCH: Und manchmal, wenn ich mir die Show ansehe, denke ich: ‚Sie haben das ganze Set für die 15 Sekunden aufgebaut, in denen ich es sehe.‘
MJ: Und die Menge an Sorgfalt und Zeit. Ich meine, es ist erstaunlich.
ALS: Es ist wie Disneyland. Es ist beschissen, was wir unserer Crew antun.
SCH: Aber es ist auch cool, weil sie das Set um die Witze herum aufbauen. Wir hatten diese Szene, in der sie in einem Café spielt, und wir brauchten eine der Wände, in die man hämmern konnte, also musste es eine bestimmte Art von Wand sein. Also wurde das gesamte Café um diese Wand herum entworfen. Sachen wie diese.
ALS: So viel Blut, Schweiß und Tränen sind darin geflossen.
SCH: Aber auch Lachen und Liebe.
ALS: Lachen und Liebe!
MJ: Und lebe, lache, liebe.
ALS: Das ist wirklich wahr.
SCH: Das ist sozusagen unser Motto.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
Betrachten Drei fleißige Debras auf Adult Swim und HBO Max ab Sonntag, 24. April.