„CJeder, jeder kann tanzen! Wenn man ein Kind ist, ist das für einen selbstverständlich. Mit zunehmendem Alter geben Sie die Gewohnheit auf (und werden im Allgemeinen weniger kreativ). Die Gesellschaft diktiert, was wertvoll ist und was nicht, Politiker sagen uns, dass Kunst ein humanistisches Fach sei und nicht so wichtig wie Mathematik oder Naturwissenschaften … Es ist so frustrierend, warum Zu den Qualitäten des Tanzes gehört die Entwicklung innovativen Denkensdie dann auf andere Bereiche übertragen werden können. Und nicht nur das: Kennen Sie den Unterschied zwischen einem Videoanruf und einem persönlichen Treffen? Wir übermitteln viele Informationen durch den Körper. Und gemeinsames Tanzen verstärkt die Wechselbeziehung. Ändere unsere Disposition, unsere Art zu sein.“ Wort von Wayne McGregor.
„Chemische Reaktionen bei Zuschauern“
Nicht zufällig der preisgekrönte englische Choreograf und Direktor von Tanzbiennale (und Kommandeur des Order of the British Empire), genannt Veränderte Zustände die neueste Ausgabe des Festivals Venezianisch.
Und wer keine Lust hat, die Einladung anzunehmen und sich in den Tanz zu stürzen, hat eine gute Nachricht: „Allein der Besuch einer Aufführung löst in uns chemische Reaktionen aus und löst Aufregung, Euphorie oder vielleicht auch Wut, Weinen aus.“ Die Kraft des Tanzes ist so groß dass, während Sie zuschauen, Ihre Spiegelneuronen feuern, Lernen Sie durch Empathie und verbessern Sie Ihre Körperintelligenz».
Wayne McGregor (Foto Andrew Nuding).
Von Dante bis Harry Potter
Die Kreationen dieses ersten (und einzigen) „Resident Choreographer“ des Royal Ballet of London, der aus der Zeitgenössischen? Der Titel der Ausgabe 2022 der Biennale definiert sie gut: Grenzenlos. Der rote Faden geht von Dante (Das Dante-Projekt) an Virginia Woolf (Woolf funktioniertmit der Muse Alessandra Ferri) und die KlimakriseUniVerse: Eine dunkle Kristall-Odyssee), aber er arbeitete auch für Prosa, Oper, Kino (Harry Potter und der Feuerkelch, einzel, Maria, Königin von Schottland), Musikvideos (Radiohead, The Chemical Brothers), Mode.
Er hat kürzlich unterschrieben Abba-Reisedas Abba-Avatar-Konzert und ein Pokémon-Projekt. «Jetzt beschäftige ich mich viel mit AR und VR, Augmented Reality und Virtual Reality. Bald mit meiner Firma (geboren vor 31 Jahren, Hrsg) I werde vorstellen Deepstaria, ein Blick auf die Tiefen des Weltraums und des Meeres durch den Filter künstlicher Intelligenz, wird gleichzeitig live in den Kinos und im Metaversum veröffentlicht. Ich habe Technik und Wissenschaft schon immer geliebt: Gestern habe ich auf Netflix eine Dokumentation über das Klonen von Kamelen gesehen (König der Klone, Hrsg) und ich fand es super interessant! Ich suche überall nach Inspiration, nicht nur in einem Musikstück, das ich noch nie zuvor gehört habe».
„Es braucht mehr Mut“
Alessandra Ferri in Wayne McGregors „Woolf Works“ mit dem Scala Ballet (Foto Brescia und Amisano).
Wo liegen in diesem historischen Moment die bedeutenden Innovationen für den Tanz?
Unsere Vision basiert auf dem, was im Westen passiert, während interessante Beispiele aus der ganzen Welt eintreffen. Oder besser gesagt: Es ist nicht so, dass sie ankommen, sie waren schon da, aber jetzt haben wir Augen, um sie zu sehen. Bei der letzten Biennale war ich vom chinesischen Tao-Tanz sehr beeindruckt. Heute verschmilzt der Tanz mit anderen Künsten, einige Regeln der Ballettsyntax geraten ins Wanken, und wir sollten uns noch mehr trauen, wir sollten mutiger sein.
Sind wir nicht genug?
Im Repertoire der großen Unternehmen sind 80 Prozent Tradition, nur 20 Prozent Innovation: Wenn wir es schaffen, 50/50 zu erreichen, würden wir einen kraftvollen Wandel auslösen. Für mich das Beste Tanzmacher Sie sind diejenigen, die sich Sorgen darüber machen, was auf dem Planeten passiert, diejenigen, die durch ihre Kunst enger mit sich selbst in Kontakt treten wollen, sich aber auch wirklich für die großen Themen der Zeit, wie etwa Migration, interessieren. Ich bewundere diejenigen, die versuchen, den Körper und die körperliche Intelligenz als Mittel zu nutzen, um den inneren und äußeren Dialog herzustellen, für einen nicht selbstreferenziellen Tanz, der auf den eigenen Nabel zielt, aber auf 360 Grad ausgedehnt wird.
„Physische Intelligenz“
„The Dante Project“ von Wayne McGregor (Foto Andrej Uspenski).
Was meinst du mit „körperlicher Intelligenz“?
Ich habe gerade ein Buch zu diesem Thema für den Bloomsbury-Verlag geschrieben … Der Körper „weiß“ (wenn ich einen Gegenstand darauf werfe, greift er automatisch danach, oder? Darüber muss man nicht nachdenken), Aber es gibt Techniken, mit denen jeder, nicht nur ein Tänzer, besser kommunizieren kann. Und wenn Sie sie praktizieren, werden Sie präsenter. Und präsenter zu sein bedeutet, entspannter zu sein.
Ein bisschen wie bei der Meditation. Übst du es?
Um im Moment gut verankert zu bleiben, genügen meine beiden Hunde, zwei Whippets im Alter von 10 und 12 Jahren. Wenn der Morgen Mies er springt aufs Bett, weil er ausgehen will, ich kann mich nur ihm widmen, ohne zehn andere Dinge im Kopf zu haben.
Mies?
Ja, wie Mies van der Rohe: Ich liebe Architektur! Der andere heißt Freud. Wie Lucien Freud, der Maler.
Das Substantiv, mit dem sie es am häufigsten beschreiben, ist Wegbereiter: Pionier, Vorläufer.
Das ist nichts, wonach ich suche. Die einzige Frage, die ich mir stelle, ist: Was interessiert mich wirklich, was möchte ich tun? Und an diesem Punkt entsteht eine Art Mantra: „Finde einen Weg, finde einen Weg!“. Ich verspüre ein Bedürfnis, einen Zwang. Und auf jeden Fall liegt das Schöne an unserer Arbeit in ihrem kollektiven Wesen, nicht wie dem eines Malers, der in seinem Atelier eingesperrt ist. Wenn wir etwas erreicht haben wegweisendwir haben es als Team geschafft.
„Raves haben mich zum Leuchten gebracht“
Leo Dixon und Joseph Sissens in „Untitled 2023“ von Wayne McGregor (Foto Alice Pennefather).
Wann entstand das Interesse an dieser Disziplin?
Mit fünf entdeckte ich englische Volkstänze, darunter den Maibaum, das mit den Bändern um den Maibaum… Großartig! Es hat mir Spaß gemacht, ich liebte die mentale Herausforderung. Früher haben sie es uns in der Schule beigebracht, aber leider tun sie es nicht mehr.
Äh, wenn eine Stunde Tanz und eine Stunde Meditation in den Unterricht einbezogen würden, würden wir Kinder großziehen, die mehr Frieden mit sich selbst haben …
Ich stimme zu. Ich denke, der nächste Schritt für mich war das Anschauen von Filmen wie Saturday Night Fever Und Fett, mit John Travolta begann ich mit acht Jahren mit Gesellschafts- und Lateinamerikanischen Tänzen, mit 11 mit Stepptanz und kurz darauf mit Musiktheater. Es war der „Social Dance“, der meine Leidenschaft entfachte: mit Freunden, mit anderen zu Popmusik tanzen. Tanzen als Ausdruck der Freude.
Und die Choreografie?
An der Universität entdeckte ich zeitgenössische Kunst (amerikanische Postmoderne, das Werk von Lloyd Newson in Großbritannien)… Es war ein Blitz: Tanzen könnte also auch so sein! Von da an fing alles an. In den 90ern waren Raves für mich eine bereichernde Erfahrung.
Die Raves?
(lacht) Ja! Ich hatte ihn noch nie so völlig frei und bizarr bewegen sehen. Aber das hat doch eine gewisse Virtuosität, oder? Es ist eine wahre Form der Virtuosität, sein wahrstes Selbst zu sein! Es kann kein anderes Gleiches geben.
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