Ich habe es immer gehasst, Albumlisten zum Jahresende zusammenzustellen. Was für eine Sisyphusarbeit es ist, Hunderte von Veröffentlichungen verständnislos einzustufen und zu bewerten, wenn sie alle von Natur aus so unterschiedlich sind. Aber die diesjährige Liste ließ sich überraschend einfach zusammensetzen: Im Jahr 2023 stachen die besten Platten des Jahres bei der Veröffentlichung hervor wie Sahne und flossen ganz natürlich an die Spitze – vielleicht ein Nebeneffekt der exponentiellen Flut neuer Musik in den letzten Jahren zu einem wachsenden Feld mittelmäßiger Spieler führen. Für mich sind diese 11 Alben unten (die üblichen 10 plus ein Extra zum Spaß) allesamt auf ihre eigene Weise herausragende Leistungen, entweder als karriereentscheidende Werke oder als Beispiel für etwas Neues oder Außergewöhnliches im Rahmen des Genres, an dem sie arbeiten in. Diese Liste soll nicht starr oder endgültig sein, sondern ein Vorschlag sein, wohin Sie als Nächstes blicken sollten – wenn Sie nach etwas suchen, das Sie begeistert, vorantreibt oder Ihnen etwas bisher Unbekanntes über eine Kunstform verraten kann, die es bereits gibt fühlt sich vollständig erforscht an.
11. Seltsamer Waldläufer, Reine Musik
Strange Ranger war das Projekt der New Yorker Musiker und Portland-Transplantanten Isaac Eiger und Fiona Woodman, bevor sie sich dieses Jahr auflösten. Als ihre dritte und letzte Platte Reine Musik ist auch ihr Bestes: 10 treibende, von Indie-Rock und Rave beeinflusste Songs, die zu sensationellen und kathartischen Formen geknetet wurden. Textlich verweilen sie im Dazwischen – von Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, dem Start- und Endziel, dem Anfang und dem Ende einer Beziehung, und klammern sich an die Euphorieblitze auf dem Weg. Mein langjähriger Mitbewohner, mit dem ich die letzten fünf Jahre meines Lebens verbracht habe, hat mich tatsächlich kennengelernt Reine Musik bevor wir im neuen Jahr aufhören, zusammenzuleben, und es fühlt sich passend an. Es geht darum, alle Erfahrungen zu würdigen, bevor sie unweigerlich enden.
10. Sofia Kourtesis, Madres
Sie müssen nicht die ganze Geschichte hinter der peruanischen DJ- und Songmacherin Sofia Kourtesis kennen. Madres um zu verstehen, worum es geht, aber es steigert das Erlebnis. Geschrieben, nachdem sie beinahe ihre Mutter durch einen seltenen Gehirntumor verloren hätte, der schließlich von einem deutschen Gehirnchirurgen namens Vajkoczy entfernt wurde. Madres Sie strahlt Freude aus und kanalisiert das Leben durch fröhliche Mischungen aus House- und Tanzmusik, vermischt mit Klängen aus ihrer Heimat, mit Hingabe an ihre Mutter Vajkoczy und der heilenden Rolle der Musik selbst. Weil ich Teil eines Genres bin, das autobiografisches Geschichtenerzählen so oft verdeckt, Madres ist ein ekstatischer Ausreißer, einer, der seine kostbaren emotionalen Falten auf seinem Ärmel schätzt.
9. Neue Jeans, NewJeans Die 2. EP „Get Up“
Wie viele Menschen hat NewJeans dieses Jahr zu K-Pop-Fans gemacht? Wahrscheinlich Millionen. In den vielen Jahren, in denen ich K-Pop höre, gab es noch nie eine Gruppe, die so bereitwillig die „Crossover“-Maschine durchschritten hat wie NewJeans. Ihre zweite EP hilft zu erklären, warum: Klein, aber fein, voller jugendlich klingender Pop, der mit überraschender Finesse kantigere Einflüsse mischt. Die wenigen Blindgänger werden von den gewaltigen, gigantischen Hits überschattet – „Super Shy“ und „ETA“, Songs, die überaus süß, meisterhaft und fast nervig unwiderstehlich sind.
8. Chappell Roan, Aufstieg und Fall einer Prinzessin aus dem Mittleren Westen
Das lustigste (und vielleicht umapologetisch geilste) Album des Jahres geht an Chappell Roan, dessen außergewöhnliches Debütalbum daran erinnert, wie entzückend sogenannte „unkomplizierte“ und „triviale“ Musik sein kann. Es gibt schulische Cheerleader-Gesänge, alberne Sex-Wortspiele („Du hast gesagt, du magst Magie?/ Nun, ich habe einen Zauberstab und ein Kaninchen!“) und große, mitschreiende theatralische Pop-Hooks, nur so zum Spaß. Es zelebriert mit so viel Freude queeres Erwachen, chaotische Nächte und übertriebene Exzesse. Und ihre Stimme (!) – sie wird bald ein nationaler Schatz sein.
7. Noname, Sonnenuhr
Noname war sich darüber im Klaren Sonnenuhr existiert nur als finanzielle Verpflichtung, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht trotzdem ihre ganze Muschi in das Album gesteckt hat – buchstäblich. Ihre charakteristischen, an Kinderreime erinnernden Beobachtungen – über Politik, Amerikas Kriegsmaschinerie, Kapitalismus, Promi-Verehrung, den Zustand des Rap, Ausverkauf, verrückte Männer, Sex, Beziehungen – sind schärfer und vernichtender als je zuvor und schonen niemanden, nicht einmal sie selbst und ihre eigene Komplizenschaft. Die Art und Weise, wie die Popkultur sogenannten „Woke Rap“ konsumiert und verstoffwechselt, hat sich seit 2016, als Noname auftauchte, drastisch verändert, aber irgendwie bleibt alles, was sie sagt, relevant und frisch.
6. Boygeniusder Datensatz
Im Jahr 2023 bewies boygenius die starke Kraft der Freundschaft: dass drei beispiellose Liedermacher, die ernsthaft über Kameradschaft, Liebe und Vertrauen schreiben, ein ganzes Land mobilisieren können. Die besten Songs auf ihrer lang erwarteten Debüt-LP, der Datensatz, kreisen um ihre Verbundenheit und betonen sie, sei es durch die harmonische Anordnung ihrer Stimmen oder durch die Thematik. Besonders Lucy Dacus mit „Echtes Blau“ gab uns eine der ergreifendsten Überlegungen zur platonischen Resonanz: „Ich kann mich nicht vor dir verstecken, so wie ich mich vor mir selbst verstecke/ Ich erinnere mich daran, wer ich bin, wenn ich bei dir bin/ Deine Liebe ist hart, deine Liebe wird auf die Probe gestellt und echtes Blau.“ Es erzeugt eine schmerzende Wärme, die noch lange nach dem Ende der Platte anhält.
5. Victoria Monét, Jaguar II
Victoria Monéts Jaguar Die Albumserie ist nach ihrem jahrelangen stillen Streifzug hinter den Kulissen der Musikindustrie benannt und gilt als Geheimwaffe des Songwritings für alle, von Normani bis Ariana Grande. Mit Jaguar IIMonét ist jedoch völlig außerhalb des Laubwerks und sie ist prächtig. Ihre luxuriösen Songs, die sich mit Dancehall, rauchigem R&B und Melasse-klebrigen Grooves beschäftigen, offenbaren sie als die beeindruckende Komponistin, die sie ist, aber auch als Star mit echtem Charisma und Persönlichkeit. Mit einer Vielzahl neuer Grammy-Nominierungen – dieses Mal alle für ihre eigene Soloarbeit – sind Monéts Blumen wohlverdient.
4. Troye Sivan, Etwas, das man einander geben kann
Troye Sivan war schon immer ein geschickter, zukunftsorientierter Pop-Tüftler (denken Sie an „My, My, My“ und „Dance To This“), aber Etwas, das man einander geben kann ist vielleicht das am meisten realisierte Album, das er je veröffentlicht hat. Das 10-Track-Album ist ein Triumph, ein detaillierter klanglicher Ausdruck der Lebensspanne einer Party, mit Höhen und Tiefen und gemütlichen Seitensprüngen, umgesetzt mit Raffinesse und einem überraschenden Maß an Finesse. Er beweist, dass er ein geschultes kuratorisches Ohr hat, indem er Samples von Bag Raiders und Jessica Pratt auf eine Weise umdreht, die sich gehaltvoll und klug anfühlt, und er erschließt tiefe Gefühlsquellen: Sehnsucht, Lust, Launen und glühend heißes, fleischliches Verlangen. Fügen Sie dazu zusammenhängende und auffällige visuelle Komponenten hinzu, und Sie haben eines der erfolgreichsten Pop-Projekte des Jahres.
3. KelelaRabe
Rabe„, ihr erstes Album in voller Länge seit 2017, ist Kelelas subtilstes Album, aber gerade in seinen Feinheiten liegt seine Brillanz: die sehnigen, kräuselnden Synthesizer, die hallenden Dance-Beats, ihre eigene, stromartige Stimme, die seidig und ohne Eile über die Platte streicht. Für ein Clubalbum ist es, abgesehen von den unmittelbarsten Hits wie „Contact“ und „Missed Call“, überraschend zurückhaltend, eine Übung in Geduld und darin, sich von seinen Beats langsam öffnen zu lassen. Beeindruckend ist, wie tranceintensiv das Album wird, wenn man es erst einmal zulässt. Noch besser ist der Raum, den Kelela anderen DJs gelassen hat um sie neu zu mischen – was bedeutet, dass das Deluxe-Album des nächsten Jahres ein noch größerer Genuss sein dürfte.
2. Mitski, Das Land ist unwirtlich und wir sind es auch
Ich bin ehrlich: Ich hatte mit Mitskis letztem Album Probleme. Aber ihr neuestes Werk hat mich wieder überzeugt. Das Land ist unwirtlich und wir auch ist mit nichts zu vergleichen, was Mitski zuvor gemacht hat, ein Mitternachts-Gothic-Americana-Epos, das auch von Anflügen des Übernatürlichen berührt ist. Einige von Mitskis düstersten Liedern (über den Verkauf ihrer Seele an einen Vogel und das Fressen von Kuchen, bis sie sich übergeben muss) leben auf dieser Platte, aber sie alle zeigen sie auch in ihrer schönsten Form. Unterstützt von einem kompletten Live-Orchester klingt sie stärker und mysteriöser als je zuvor. Wenn überhaupt, ist die Aufzeichnung ein Beweis dafür, dass ihre Kunst auch über ein halbes Jahrzehnt später unübertroffen und unvorhersehbar bleibt.
1. Lana Del Rey, Wussten Sie, dass es unter dem Ocean Boulevard einen Tunnel gibt?
Dieses Album ist wahrscheinlich die Nummer 1 auf dieser Liste ist an dieser Stelle keine große Überraschung, aber begreifen Sie das als einmalig im diesjährigen Meer an Veröffentlichungen. Manche mögen sagen, es ist nicht so toll wie Norman F*cking Rockwell!aber ich würde argumentieren Wussten Sie Arbeitet, kreiert und alchemisiert Lana auf einer völlig anderen Ebene? Ihr Songwriting ist lockerer als je zuvor, spontan und wahnsinnig intim; Sie spricht Themen an, die vorher unmöglich erschienen wären, wie Heirat, Kinder bekommen, familiäre Hinterlassenschaften und Tod. Diese Lieder scheinen nicht für die Welt gemacht zu sein, sondern für sie selbst, ihre Freunde und Familie, für die ruhigen Momente der Selbstreflexion, und vielleicht fühlen sie sich deshalb so hemmungslos, leicht an und brechen letztendlich Momente wahrer Transzendenz. Und die Bops – oh, die Bops. Songs wie „A&W“ und „Taco Truck x vb“ werden in den kommenden Jahren an Universitäten studiert.