Im Amsterdamer Nachtclub Lofi blicken die tanzenden Besucher nicht nur auf den diensthabenden DJ, sondern oft auch nach oben. In den letzten Monaten hingen siebzehn Lichtstäbe nacheinander von der Decke des Clubs, in einer Linie, die den gesamten Raum von hinten nach vorne durchzog.
Licht in allen möglichen Farben schien von den Stäben zu tropfen und dann zurück zur Decke zu schießen. Das Licht bewegte sich in unvorhersehbaren und bezaubernden Mustern über die Gitterstäbe. Gerade als der Besucher glaubte, die Installation verstanden zu haben, stellte sich heraus, dass sich die Stangen von links nach rechts über die Decke bewegen konnten. Mit einer entspannten S-Kurve füllte die Installation den Raum noch weiter.
Diese Installation wurde von den Medienkünstlern von Lumus Instruments speziell für das Amsterdam Dance Event im Oktober letzten Jahres erstellt. Es hing bis vor einer Woche im Club und wurde nun durch eine Neuinstallation von Lumus Instruments ersetzt.
In dieser Installation scheinen sich Rechtecke zu überschneiden und das Licht bewegt sich auf die gleiche magische Weise über die geometrischen Formen.
Der Club Lofi gibt den Künstlern viel Raum und wird in dieser Hinsicht immer weniger einzigartig. Dass die Rolle der Medienkunst im Nachtleben zunimmt, ist für jeden Partybesucher deutlich sichtbar. Gespräche mit Medienkünstlern zeigen, dass die Zahl der Clubs und Festivals, die ihre Arbeiten wünschen, steigt.
Über den Autor
Els de Grefte ist Pop-Redakteurin für de Volkskrant. Sie schreibt über Popmusik und Kultur im weitesten Sinne.
Lumus-Instrumente
Timo Lejeune ist einer der drei Gründer und Eigentümer von Lumus Instruments. Er ist seit Beginn von Lofi im Jahr 2019 am Beleuchtungsplan des Clubs beteiligt. Während seines Industriedesign-Studiums in Eindhoven entwarf er gemeinsam mit Mitbegründer Julius Oosting die audiovisuelle Installation Allgegenwärtig, für die sie einen Raum mit leuchtenden Objekten füllten, die live auf Musik reagierten. Mit ihrer Arbeit erregten die neu gegründeten Lumus Instruments Aufmerksamkeit im Nachtleben.
Ihre Arbeit wurde auch von den Gründern von Lofi gesehen. „Wir haben damals schon lustige Dinge gemacht, aber eigentlich waren es immer noch Handwerksprojekte“, sagt Lejeune. „Man braucht solche Leute, um innovativ sein zu können.“ Menschen, die Ihnen volles Vertrauen und ein Budget geben.‘ Lumus Instruments war vom ersten LED-Streifen an in der Lage, den Raum individuell zu gestalten.
Infolgedessen gibt es eine künstlerische Vision hinter dem Beleuchtungsplan im gesamten Lofi-Clubraum. „Für mich ist das ein einzigartiger Verein in Europa“, sagt Lejeune. „Ich kenne keinen anderen Verein mit einer so spezifischen Ästhetik.“ Die Tatsache, dass Lumus Instruments freie Hand hat, gibt dem Kollektiv auch die Möglichkeit, alles zu perfektionieren. Details im Beleuchtungsplan können während jeder Party angepasst werden.
Auch Lejeune stellt fest, dass es immer mehr Medienkünstler gibt, die sich auf das Licht in Nachtclubs konzentrieren. Die Hauptursache: zugängliche Technologie. „Wir haben kürzlich eine E-Mail von einem Kanadier erhalten, die an seinem 54. Geburtstag verschickt wurde“, sagt Lejeune. „Er erzählte mir, dass er auf unsere Instagram-Seite gestoßen sei und dass es seiner Meinung nach das beste Geschenk sei, das er zu seinem Geburtstag bekommen habe. Er versuchte vor dreißig Jahren, ähnliche Dinge herzustellen, aber die Technologie existierte damals einfach nicht. Ihr könnt alle Ideen haben, aber wenn die Technologie nicht vorhanden oder unerreichbar ist, könnt ihr sie nicht umsetzen.“
So wie der Aufstieg relativ zugänglicher Musiksoftware wie Traktor und Ableton eine neue Generation von DJs hervorgebracht hat, leistet visuelle Software wie Touchdesigner nun dasselbe für Lichtkünstler. Jeder mit einem Laptop kann mit dieser Software loslegen, und bevor man es merkt, hat man eine Lichtshow entworfen.
Die Entwicklung der Lichtkunst unterscheidet sich von der der elektronischen Musik, mit der sie verbunden ist. Beispielsweise sind der Künstler und der Lichttechniker häufig dieselbe Person: Die Person, die den Beleuchtungsplan entworfen hat, ist für dessen Betrieb verantwortlich. Wenn es um Musik geht, sind DJ und Tontechniker getrennt.
Die Stellung des bildenden Künstlers im Nachtleben sei noch nicht optimal, glaubt Lejeune. „Wir müssen uns auf ein System zubewegen, in dem auch Künstler wie wir sichtbarer werden und Anerkennung erhalten“, sagt er. Wenn ein bildender Künstler auf einem Festival etwas kreiert, ist sein Name jetzt nirgendwo zu finden, sodass der Besucher nicht weiß, wer die Lichtinstallation geschaffen hat. Die Namen der DJs tauchen im Line-Up auf, und ein Lichtkünstler arbeitet nicht weniger hart: Die DJs wechseln sich alle zwei Stunden ab, der Lichttechniker ist zehn Stunden lang vor Ort.“
Er plädiert daher für eine andere Mentalität in Nachtclubs. „Die Aufmerksamkeit eines Clubs gegenüber einem DJ und einem Lichtkünstler muss gleichberechtigter werden“, sagt Lejeune. DJs und bildende Künstler rücken näher zusammen, was der Kunst zugute kommt. „Ihr habt beide die Hälfte der Besuchererfahrung: Ihr müsst es gemeinsam machen.“
Boris Acket
„Fast alle Medienkünstler, die ich kenne, haben eine Vergangenheit mit Clubs“, sagt der Künstler Boris Acket. Er selbst hat mehrfach Medienkunst für den Amsterdamer Nachtclub De School gemacht, der im Januar seine Pforten geschlossen hat. Trotz des Verschwindens dieses führenden Clubs herrscht im Nachtleben immer noch ein fruchtbares Klima für Medienkunst. In Acket fanden kürzlich innerhalb von zwei Wochen sechs Medienkunstfestivals und Clubveranstaltungen statt. „Es ist großartig zu sehen, dass diesem Thema in den Niederlanden große Aufmerksamkeit geschenkt wird.“ „Da sind wir international einzigartig.“
Die Verbindung von Medienkunst und Nachtleben sei durchaus logisch, meint er: „In einem Nachtclub befindet man sich in einer Art Vakuum außerhalb der Gesellschaft.“ „Man erlebt die Zeit ganz anders als an anderen Orten“, sagt er. Das ist genau der Effekt, den ein Großteil der Medienkunst erreichen möchte. Letztes Jahr stellte Acket in De School eine Leinwand aus, die sich endlos bewegte und daher das Licht unterschiedlich reflektierte. „Einige Leute blieben mehr als acht Stunden dort, weil sie von dieser Bewegung so fasziniert waren.“ Es ist Kunst, die Geduld erfordert, man muss sich darin verlieren können. „Genau diese Einstellung findet man oft bei Menschen im Nachtleben.“
Stille der Lichter
Auch Bram van Ravenhorst von Silence of the Lights hat eine Vereinsgeschichte. Er hatte seinen eigenen Verein in China, bis er sich in den Corona-Jahren ganz auf die Beleuchtung konzentrierte. „Dann stellt man fest, dass es an allen möglichen Fronten viel Wissen zu gewinnen gibt“, sagt Van Ravenhorst. „Diese Arbeit kann man nur machen, wenn man sehr neugierig ist und alles lernen möchte.“ Ihm zufolge gibt es drei Bausteine für die Atmosphäre in einem Nachtclub: Musik, Licht und das Publikum. „So kann man mit Licht beeinflussen, wie die Nacht gestaltet wird.“
Er hat viel gelernt und macht nun Lichtkunst, auch für das Nachtleben. Letzten Sommer installierte er beim Strafwerk-Festival eine leuchtende Kugel. Die Kugel enthielt einen Sensor, der aktiviert wurde, wenn sich das Publikum näherte. Dann begann die Kugel chaotisches Licht und Geräusch auszusenden. In der Praxis kommt das Publikum fast immer nah heran, es sitzt zum Beispiel im Ball. Viele Festivalbesucher haben die Kugel daher noch nie in einem ruhigen Zustand gesehen. „So sehe ich die Gesellschaft“, sagt Van Ravenhorst. „Wir sind in einem so chaotischen Zustand, dass wir nicht einmal mehr wissen, wie sich Frieden anfühlt.“
Nick Verstand
Seit der ersten Installation, die Nick Verstand entworfen hat, nutzt er die Möglichkeiten, die er aus dem Nachtleben kennt: Klang, Licht und den Raum selbst. Auch wenn Verstands Kunst mittlerweile häufiger in Museen als auf Partys zu sehen ist, bilden die Ästhetiken der Clubkultur und der elektronischen Musik die Grundlage seiner Arbeit.
Verstand organisierte früher selbst Partys, bei denen er mit einer Gruppe von Menschen zusammenarbeitete, die jeweils einen Aspekt der Organisation übernahmen. „Da habe ich gelernt, dass ich um Hilfe bitten kann“, sagt Verstand. „Wenn ich für ein Kunstprojekt, das ich mache, alle Disziplinen selbst beherrschen müsste, würde ich dafür etwa zwanzig Jahre brauchen.“ So versammelt er für seine Kunstprojekte unter anderem Techniker um sich.
Mit ihrer Hilfe gestaltete Verstand Orbiter, ein großer Ring mit beweglichem Licht, der während des Amsterdam Dance Events auf der Techno-Party Awakenings hing. In der Mitte des Rings hängt eine große Discokugel, die den Eindruck erweckt, als würde der Planet Saturn ins Nachtleben eintreten. Orbiter tauchte erstmals während eines Sets der Techno-DJ Charlotte de Witte auf, die sich als mit Verstands Arbeit vertraut erwies. Weisheit: „Es ist eigentlich nicht üblich, sich vorher mit der DJ abzusprechen, aber fünf Minuten mit ihr zu reden, hat die Show deutlich straffer gemacht.“