PWarum malt ein Maler ein Stillleben? Damit sie was sagt? Um zu zeigen, dass er gut ist? Uns vorzutäuschen, dass wir es mit der Realität zu tun haben und nicht mit ihrer Reproduktion? Stillleben ist eine Herausforderung. Demütige alle Sinne. Es riecht und schmeckt. Perfektion erreicht Caravaggio in Früchtekorb in der Pinacoteca Ambrosiana. Auf gelbem Hintergrund dominiert ein leicht hervortretender geflochtener Weidenkorb. Enthält Früchte verschiedener Art. Trauben aus weißen und schwarzen Trauben ragen nach unten. Einige Birnen, ein Bacata-Apfel, Feigen und zum Schluss ein Pfirsich. Die Blätter sind trocken und durchstochen. Der Korb ruht auf einer Holzoberfläche.
Ein stilles, fernes Stillleben, das als Allegorie auf die Fragilität und Prekarität der menschlichen Existenz interpretiert werden kann. Diese Frucht spricht über uns. Caravaggio feiert die Unvollkommenheit der Natur. Hier ist der Realitätsbeweis des Malers.
Roberto Longhi kontrastiert Caravaggios Vision mit den „nutzlosen Mikroskopien der Flamen, der extremen Degeneration der Linsenschärfe des großen, aber gefährlichen nordischen 14. Jahrhunderts, die nun in der Geduldsarbeit der Nonnen und Kartäuser endete“. Und die zur Genremalerei gewordene Fortsetzung wird der Virtuosität, dem Staunen und den Spezialeffekten weichen. „Mario dei Fiori wird nun Gemüsegirlanden auf die Spiegel der römischen Fürsten malen.“ Das schlichte „Stillleben“ verfällt und wird zusammen mit dem Geist Caravaggios begraben. Und über die zusammengesetzten Kombinationen zwischen „Barock“ und altnordischer Gelassenheit sollte man besser schweigen ».
So wird das Stillleben zur Übung des Staunens, ein seelenloses Genre, durch das man überraschende Virtuosität zeigen kann. Auf Musikinstrumenten wird Evaristo Baschenis den Staub malen.
Diese Überlegungen mache ich im Atelier von Maurizio Bottoni, wo ich nach vielen Jahren zurückkomme und einen Kürbis, einen Spargelbund, ein Stück Brot beobachte, auf dem zufriedene Fliegen flattern. Was bewegt es? Es ist nicht mehr der Geist von Caravaggio, der die sich verändernde, sich verändernde Realität beobachtet; sondern eine Reflexion über die Ewigkeit der Natur, die sich identisch reproduziert und den Tod überwindet. Sein Spargel, sein Kürbis, wie seine bewundernswerten Schweine und seine Nashörner, sind für die Ewigkeit. Natur, Bäume und Blumen reproduzieren und ersetzen einander, um uns von der Ewigkeit der Natur zu erzählen. Was Bottoni von Caravaggio ablehnt, ist das Verwelken, der Lauf der Zeit, die Dekadenz, die in einem Moment aufhörte, aber bereits in einem unvermeidlichen Prozess begann. In Bottoni ist alles still, sein Wesen kennt den Wind nicht. Ich schaue und spüre, dass Bottoni die Wirklichkeit nicht reproduzieren will, er will sie ewig machen, sie versteinern. Er möchte verhindern, dass sich sein Spargel und seine Kürbisse verwandeln, eine unvermeidliche Bedingung für die Natur, nicht aber für die Malerei, die aus diesem Grund existiert.
Maurizio Bottoni, Hängender Kürbis, 2015, Öl auf Holz, Durchmesser 100 cm.
Sogar seine lieben Fliegen werden für immer da sein und ihrem zu kurzen Leben entkommen. Auf Elena Pontiggia, die ihn befragt, antwortet er: „Was mich interessiert, ist nicht so sehr die Realität; Ich versuche zu verfolgen, was in der Realität passiert. Ich male nicht nur das, was ich sehe, sondern versuche auch, den Prozess dahinter darzustellen. Das Gemälde der Zolla zum Beispiel entstand mit einer Reihe von Überlagerungen: Zuerst malte ich das Erdfragment so, wie es am Anfang war, dann malte ich es neu, so wie es wurde, als ich es beobachtete.
Auch beim Gemälde mit dem Ei (eine kleine, sehr intensive Arbeit mit einem Ei in einer Nische, Anm. d. Red.) habe ich zuerst das Ei am zehnten Tag der Brutzeit gemalt, wo man die rötliche Form des Kükens erkennen konnte, dann oben I habe das Ei so bemalt, wie du es jetzt siehst». Es ist nicht einmal so. Sein Geist, seine Aufhebung der Zeit, sein Sieg über die Zeit entsprechen der Vorstellung von John Keats in der Ode an eine griechische Urne:
Ah, Zweige, glückliche Zweige! Sie werden niemals zerstreut werden
Deine Blätter, und du wirst dich nie vom Frühling verabschieden
(…)
Oh, Dachbodenform! Anmutige Pose! mit einer Stickerei
Von Männern und Mädchen in Marmor,
Mit Waldzweigen und zertrampelten Gräsern –
Du, stille Gestalt, wie die Ewigkeit / quäle und brich unseren Verstand. Kalte Pastoral!
Wenn das Alter diese Generation verwüstet hat,
Du wirst immer noch da sein, ewig, inmitten neuer Schmerzen
Nicht länger unser, Freund des Menschen, dem du es erzählen wirst
„Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit“ – das allein
Auf der Erde wissen Sie, und das reicht.
Der entscheidende Abschnitt, unser Sieg, schließlich Bottonis Sieg, liegt in dem Abschnitt, in dem wir von jenen Bildern sprechen, die ewig bleiben, „zwischen neuen Schmerzen, die nicht mehr unsere sind“. Im Vergleich zu anderen aufgeregten, traurigen und verzweifelten Malern leidet Bottonis Kunst nicht. Es ist Widerstand. Andere Kürbisse, anderer Spargel gehen durch, nicht die von Bottoni. Die Natur lebt.
iO Frau © REPRODUKTION VORBEHALTEN