Es war schon so lange her, dass die Kinofilmstars einen Film zusammenstellten, der so voller Erwartung und Neugier wie „Barbie“ war. Ihre mastodóntische Werbekampagne hat sich zu einem wahren Ritual entwickelt, das von Menschen gebildet wird, die alle erdenklichen rosafarbenen Töne tragen, damit sie Greta Gerwig („Lady Bird“, „Mujercitas“) in die Welt der Toten bringt. Wenn ich mir im Laufe dieser Monate mehrere Werbebilder ansehe, wird mir klar, dass „Barbie“ im nächsten Jahr ein Geheimnis sein wird, das sie entdeckt hat.
Der Film wurde von Margot Robbie vorgeschlagen, einem wunderbaren kanonischen Beispiel der Superlative, wie die Barbie-Stereotherapie: Weiß, Rubin, Gelb, Gelb. In ihrem Zuhause gibt es im Barbieland alles in rosafarbener Farbe, einem Ort, an dem sie nicht umherwandern und für viele Barbies und Kognitionen verschiedener Rassen, mit wichtigen Berufen (da Barbie sich schon im letzten Jahr an die Sensibilität der neuen Generationen anpassen musste), getauscht wurden. In dieser Welt sind alle zusammen und Pop, die Barbies sind ihr Sohn, und Kens ist ihr Sohn … allein Kens.
Unser Protagonist, seine perfekte Farbe bis zur letzten Minute. Nachdem Sie das Problem vor dem ersten Mal gelöst haben, müssen Sie es in einer kontinuierlichen Position der Punkte tun. Además, le invaden pensamientos intrusivos bre la muerte. Es ist klar, dass ich nicht gut gelaunt bin, denn es gibt keine andere Abhilfe, die die Welt wirklich im Kindesalter tun muss, um sich von ihrem normalen Schicksal zu erholen.
Gerwig stellt sich eine feministische Satire vor und entwickelt eine einfache Komödie, die ihren absurden Humor nutzt, um eine runde soziale Botschaft zu vermitteln. Als dies der Fall war, als die Garra- und Mordserie begann, wurde gefeiert, dass eine Superproduktion dieser Eigenschaften nicht wirklich zunichte gemacht werden konnte. Nach ihrem Konzept wie beim Auswurf ist „Barbie“ ein fünfjähriges Kind, in der Mitte des Jahres. Es ist eine zusätzliche Besonderheit, die darin besteht, in abwechslungsreichen und originellen Szenen zu spielen, und zwar gelegentlich durch die Erzählungen eines Untertitels, der nicht funktioniert. Als Barbie und Ken Salen sich auf der ganzen Welt und im Film dazu entschließen, sich auf die Komplikationen einer mütterlichen Beziehung zu konzentrieren, um sich mit der Politik zu befassen, sind sie in den Mainstream übergegangen und viel weniger interessant. In „Barbie“ gab es eine kontinuierliche Dikotomie zwischen der freien Kreativität, die außerdem dem Kino und den Interessen von Unternehmen angehörte, die einem Projekt wie diesem zum Opfer fielen.
„Barbie“ tauchte in voller Länge auf, um das Bild der Mattel-Puppe zu lesen, und kehrte in den Diskurs zurück, der darauf abzielte, uns über unmögliche und unvoreingenommene Stände der Schönheit für die Kinder zu streiten, und zu zeigen, dass die Zeit, in der sie sich veränderten, auch die Barbies veränderte. Die Marke wurde genehmigt, um ein autokritisches Urteil zu fällen (durch Dialoge und Situationen, in denen die Führung verloren ging) und renoviert zu werden.
Es ist möglich, dass „Barbie“ nicht die überwältigende Pop-Kultur feiert, die Cabría erwartet – genau, weil sie die Werbung aufgeben will, sich mit übermäßiger Anstrengung beschäftigt und ihre Männer nicht mehr loslässt, bevor sie ein paar Bilder für die Rekrutierung erstellt, bis sie ihren beiden Protagonisten dankbar ist. Margot Robbie hat eine brillante Manier für die Barbie-Stereotherapie entwickelt und ist in ihrer Bewegungsform, nachdem sie den Film erst kennengelernt hat, als sie die reale Welt kennengelernt hat, zu einer neuen Interpretation des menschlichen Fortschritts geworden. Von anderen Leuten ist Ryan Gosling ein ausgezeichneter Ken, der jedes Mal in seinen Szenen eine charmante und gnädige Frau ist.
Ein sehr wichtiger Teil der Barbie-Publikumskampagne basiert auf der Musik, mit einer Klangband, die für einige der weltweit interessantesten Pop-Pop-Künstler geformt ist, und dem Film, der für sie eine wichtige Rolle spielt. Die Nummer von „Dance the Night“ von Dua Lipa ist besonders gut integriert, ebenso wie das wertvolle Lied „What Was I Made For?“ Billie Eilish hat mit „Journey to the Real World“ das Finale des Kinos oder die psychisch transzendente Barbieland-Frau in die Welt des Tame Impala-Mannes geschafft. Nicht umsonst der beste Song von allen: „Angel“ von PinkPantheressdas entspricht einer kurzen und überzeugenden Darstellung in den Szenen.
„Barbie“ belebt die meiste Prominenz des neuen Hollywood (ein feministischer, unkonventioneller, freier Stereotyp) mit dem meisten klassischen und ranzigen Stil (mit unnötigen Untermalungen und modischem Humor). Alles in allem hat sich Greta Gerwig dem persönlichen Projekt angeschlossen, sie wurde von ihren feministischen Interessen besessen und glaubte, dass ihre gerechte Botschaft von Zuschauern aller Generationen empfangen wurde. Zum Schluss, als die „Barbie“ noch einen Defekt am Stoff hatte, musste sie das richtige Spielzeug finden, das sie für den Verkauf brauchte.