Endlich hat es ein Roman von Ottessa Moshfegh auf die große Leinwand geschafft. Eileen war nicht nur Moshfeghs erster Roman, es ist die erste Filmrealisierung von ihrem makabren Geist: ein schwärmerischer, psychologischer Neo-Noir, erzählt in einem gedehnten Massachusetts-Stil an einem eiskalten Tag, so kalt, dass man seinen eigenen Atem sehen kann.
Regie: William Oldroyd (Lady MacBeth) und Drehbuch: Moshfegh und ihr Ehemann Luke Goebel. Eileen folgt Eileen (Thomasin McKenzie), einer jungen Frau, die in den 60er Jahren in einer Kleinstadt im Massachusetts lebte und ihre Zeit damit verbringt, über Sicherheitskräfte im Jungengefängnis, in dem sie arbeitet, zu fantasieren, über das Überleben des Missbrauchs durch ihren alkoholkranken Vater (Shea Whigham) und über Essen Ekelhafte Mengen an Süßigkeiten. Sie findet einen Rettungsanker in Rebecca (Anne Hathaway), einer älteren Psychologin, die im Gefängnis arbeitet. Die beiden beginnen eine ungewöhnliche Freundschaft, die von Einsamkeit, Martinis und Eileens verdeckten queeren Sehnsüchten angetrieben wird – bis ein schockierender Höhepunkt alles verändert.
Während Eileen im Buch häufig kritisiert wurde ekelhaft sein — eine Behauptung, gegen die Moshfegh kürzlich zurückgewiesen hat — McKenzies Eileen ist frühreif, da sie zutiefst einsam ist, während Hathaway so glamourös wie eh und je ist und die Würde eines Filmstars als Rebecca verkörpert, eine Rolle, in der sie à la Monica Vitti eine blonde Hitchcock-Perücke und eine Schachtel Zigaretten trug. Rebecca blond werden zu lassen, war eine Idee, die sowohl Hathway als auch Oldroyd hatten, als sie das Drehbuch lasen.
„Ich war sehr aufgeregt, weil ein Großteil der Sprache des Noir von Hitchcock geprägt wurde und so viele der Hitchcock-Frauen blond waren“, sagt Hathaway. „Es ging nicht darum, es zurückzuerobern, sondern darum, zu zeigen, dass Rebecca sich in dieser Welt hätte erschaffen können. Das war die Sprache, die ihr zur Verfügung gestanden hätte, und das war die Darstellung, die sie sich vorgenommen hätte.“ Ich habe es gesehen, und das hätte sie mit Macht in Verbindung gebracht.“
Durch die Kombination von Kraft auf Femme-Fatale-Niveau mit Moshfeghs Gehirn und der Starkraft, die Hathaway bereits besitzt, Eileen ist, als würde man sehen, wie ein Komet zum Leben erwacht. Im Folgenden diskutieren Hathaway und Thomasin McKenzie über die Relevanz von Moshfeghs Werk, Hitchcock-Blondinen und mehr.
Eileen erscheint am 1. Dezember in ausgewählten Kinos.
Eileen wurde mit Spannung erwartet und Ottessa ist heute eine der überzeugendsten zeitgenössischen Autoren. Ich bin gespannt, was Sie beide über Ottessas Arbeit denken und warum junge Menschen so viel mit ihren Büchern zu tun haben.
Thomasin McKenzie: Ehrlich gesagt denke ich, dass Ottessas Bücher uns helfen können, zu erkennen, dass Menschen Fehler haben. Alle Menschen haben Fehler. Wir müssen uns nicht so schämen, weil die Leute komisch sind.
Anne Hathaway: Ich denke, dass es wirklich erfrischend ist, über Hässlichkeit zu lesen, die in solch einem Glanz beschrieben wird. Bestimmte beängstigende Dinge wie Wut, Ekel und Selbsthass zu haben, all diese sehr menschlichen Instinkte zu haben, die besonders in jungen Jahren so überdimensioniert sind, bevor man lernt, mit sich selbst zu Grooven, um sie so brillant einzufangen, das ist es Man fühlt sich wirklich gesehen, sicher, weniger allein und begeistert. Ich habe mich beim Lesen wirklich sehr befreit gefühlt Eileen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass mein jüngeres Ich, das so verwirrt war und etwas Härtes an sich hatte, sich sehr, sehr repräsentiert fühlte. Vielleicht nicht alle Eileen. [Laughs] Aber einiges davon.
Ein Großteil von Ottessas Arbeiten fängt die Groteske des Körpers ein. Sie hat keine Angst davor, bis zum Äußersten zu gehen, besonders wenn es darum geht, über Traurigkeit oder die dunklen Seiten von uns selbst zu schreiben. Wie haben Sie entschieden, wie weit Sie mit den Charakteren gehen? War es für Sie ein Grund, zu unsympathisch zu sein?
AH: Es hat mich nie interessiert. Sympathie, das ist ein anderer Weg. Ich habe immer Folgendes gesagt: Ich denke tatsächlich, dass manchmal unsympathische Charaktere viel liebenswerter sind, und ich denke, dass es dem Publikum wichtig ist, ob es einen Charakter liebt. Ich denke tatsächlich, dass es Spaß machen würde, einige davon eineinhalb Stunden lang nicht zu mögen, zumindest auf der Leinwand.
TM: Es hält die Dinge interessant. Außerdem ist es dir erlaubt, über einen Charakter zu schwatzen, nicht unbedingt über eine reale Person. Es ist eine gute Veröffentlichung.
AH: Ich denke, dass Filme manchmal von etwas Unausstehlichkeit profitieren.
Was ist das Schwierigste an jeder dieser Rollen? Sie sind beide so komplex.
AH: Es gibt eine Schlange Frühstück bei Tiffany wo Holly Golightly als echte Schwindlerin beschrieben wird. Und ich habe bei Rebecca immer wieder darüber nachgedacht: Die Idee, dass jemand so selbst erschaffen wurde, dass ich wollte, dass man irgendwann glauben kann, dass sie eine echte Person ist, aber das ist schon viele Färbereien her, die Idee, dass sie es ist künstlich, als ob es irgendwie darüber hinausgegangen wäre. Es war ein sehr, sehr, sehr heikles Gleichgewicht, weil es falsch gemacht wurde, und mit einem anderen Regisseur hätte es, ich weiß nicht, in einen Cartoon-Stil oder etwas anderes geraten können, was ich nicht wollte. Ich denke, man musste glauben, dass diese sehr künstlich erfundene Person ein echtes Herz in sich hatte.
TM: Ich denke, eine der größten Herausforderungen war für mich der Akzent und der Wunsch, ihn richtig hinzubekommen, denn Ottessa selbst kommt aus Massachusetts, wo ihre Familie lebt. Sie weiß, wie dieser Akzent klingt, und ich glaube nicht, dass sie Angst hätte, es zu sagen, wenn ich etwas falsch verstanden habe. Ich dachte, okay, da muss ich wirklich am Ball bleiben. Außerdem, und das gilt auch für einige Filme, die ich gemacht habe und die in den letzten Jahren herausgekommen sind, war die größte Schwierigkeit für mich die Tatsache, dass wir alle während COVID filmen und das Filmen während COVID sehr isolierend ist, weil Die Produktionsprotokolle sind wirklich streng. Sie können nur sehr wenig Kontakte knüpfen und nur sehr wenig in die reale Welt zurückkehren. Es war also schwierig, bei der Arbeit gute Arbeit zu leisten und gleichzeitig den Verstand zu behalten.
Ich möchte noch einmal kurz auf die Haare zurückkommen. Ich denke ständig an deine Perücke, Anne. Ich würde gerne etwas mehr darüber erfahren, wie die Perücke dazu beigetragen hat, den Charakter zu verändern.
AH: Das war eine Idee [director William Oldroyd] und ich hatte beides. Wir dachten, Blond könnte wirklich Spaß machen. Er sagte mir schon früh im Prozess, dass er die Essenz von Monica Vitti kanalisieren wollte. Ich war sehr aufgeregt, weil natürlich ein großer Teil der Sprache des Noir von Hitchcock geprägt wurde und so viele der Hitchcock-Frauen blond waren. Es ging nicht darum, es zurückzuerobern, sondern darum zu zeigen, dass Rebecca sich in dieser Welt hätte erschaffen können. Das war die Sprache, die ihr zur Verfügung gestanden hätte, und das war die Darstellung, die ihr zur Verfügung gestanden hätte gesehen, und das hätte sie mit Macht in Verbindung gebracht. Diese wirklich tief verwurzelte filmische Beziehung, die wir zu Blondinen und Noir auf der Leinwand haben, zu nehmen und sie dann mit der Sinnlichkeit von Monica Vitti zu kombinieren, aber dann alles durch die Linse von Ottessa und Luke zu betrachten [Goebel, Moshfegh’s husband and Eileen co-writer]natürlich geleitet von [Oldroyd] — Ich war so aufgeregt, dort zu sein.
Gibt es noch andere Bücher, die Sie gerne adaptiert sehen würden oder in denen Sie gerne mitspielen würden?
TM: Ich finde Mein Jahr der Ruhe und EntspannungIch glaube, es war in Gesprächen, es in einen Film umzuwandeln, aber ich würde das wirklich gern sehen. Eigentlich jede Arbeit von Ottessa.
AH: Das ist wirklich seltsam und es wäre ein sehr, sehr seltsamer Film, aber es gibt dieses Buch mit dem Titel Epische englische Wörter, und es ist einfach eine Sammlung der schönsten Wörter, die sich mit Kreativität und Staunen auseinandersetzen müssen. Ich würde gerne die Adaption davon sehen. Es ist eher ein Kunstprojekt. Oh, und weißt du was? Ich habe gerade gelesen Diensthandlungen [by Lillian Fishman]. So gut. Ich bin sehr gespannt, was für eine Adaption das ist und wer das adaptieren und sich darauf einlassen könnte.
TM: Ich weiß nicht, ob ihr das gelesen habt CHERUB Serie [by Robert Muchamore]. Es ist eine Buchreihe für junge Teenager über Kinderspione oder Teenagerspione. Ich war davon besessen, als ich jünger war, und ich bin so überrascht, dass sie das nicht zu einem gemacht haben Harry Potter-Typ-Franchise, weil es wirklich gut wäre. Das würde ich gerne sehen. Ich wollte in der Lage sein, einen der Teenager zu spielen, aber diesen Punkt haben wir inzwischen überschritten.
AH: Nicht, wenn Sie mich als einen weiteren Teenager besetzen!
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.