Klar, Pregaming macht Spaß, aber es gibt nichts Heiligeres als die morgendliche Nachbesprechung – vor allem, wenn man derjenige ist, der die Party geschmissen hat. Aus diesem Grund trifft sich NYLON vorher, während und nachher mit den Gastgebern der exklusivsten Veranstaltungen, um herauszufinden, wie es gelaufen ist, wer aufgetaucht ist und welche spannenden Informationen es gibt, wenn man dabei sein muss. Unten werfen wir einen Blick auf Angela Trimburs allererstes Konzert für ihren beliebten Balletcore-Kurs.
Vor dem Vorhang
Es ist fast 20 Uhr am 1. Februar im LaGuardia Performing Arts Center in Long Island City und alle 700 Plätze im Auditorium sind belegt. Der süße Rosenduft der vielen Blumensträuße vermischt sich mit dem Chlorgeruch, der unten vom Pool heraufweht.
Angela Trimbur, die Choreografin und Leiterin des Ballettabends Welche Träume werden kommenSie erzählt NYLON, dass sie glaubt, dass sich der Vorhang heute Abend mindestens sieben Mal öffnen und schließen wird. „Vieles davon ist nicht nur für das Publikum“, sagt sie. „Das ist für uns hinter der Bühne. Ich möchte, dass die Tänzer diese Momente erleben.“
Um uns herum tummeln sich 80 Laienballerinas im Alter von 20 bis 40 Jahren durch die Linoleumflure, passen ihr Make-up an und gehen ein letztes Mal ihre Routinen durch. Leanne Castro, eine Kindergärtnerin aus Manhattan (und eine der Tänzerinnen des heutigen Abends), sagt, sie sei überhaupt nicht nervös, wenn man bedenkt, wie viel alle geübt haben. Obwohl Castro zunächst zögerte, Ballett zu spielen, meldete er sich für Trimburs Klasse an und wurde schnell ein begeisterter Balletttänzer. „Das ist einmal im Leben“, sagt sie über die Teilnahme am Konzert.
Letztes Jahr begann Trimbur mit Balletcore, einem Anti-Perfektions-Ballettkurs, bei dem es genauso ums Verkleiden wie ums Tanzen geht. Trimbur war frustriert über andere Einführungsprogramme, bei denen man das Gefühl hatte, die meiste Bewegung, die jemand erreichen kann, darin zu bestehen, zwischen der ersten und zweiten Position zu wechseln, und sagte, er habe sich einen Ballettkurs vorgestellt, bei dem der Spaß Vorrang vor der Technik hat. Als Trimbur eines Tages durch die sozialen Medien scrollte, sah er das mittlerweile virale Foto von Brittany Murphy macht eine Rauchpause Als sie mit Louboutins und Beinstulpen vor ihrem Ballettkurs stand, machte etwas Klick.
„Das hat etwas Unberührbares [ballet] Welt“, sagt Trimbur. „Man muss wirklich sein ganzes Leben darauf verwenden, Ballerina zu werden. Aber hier ist Brittany Murphy, die einfach so tun darf, als wäre sie eine Ballerina. Meine Idee bei Balletcore ist, dass wir die Rolle kleiden und die Rolle spielen. Sie können meinen Tanzkurs betreten und sich wie dabei fühlen Im Mittelpunkt oder so.“
Nach dem Kurs wuchs in der Popularität und Online-Berichterstattung erhalten, Trimbur kündigte ihren Plan für ein Konzert an. Jedem, der vorsprach, wurde ein Platz garantiert – 100 Leute kamen. Jetzt, nach vier Monaten Vorbereitung, ist es endlich soweit. Eine der Ballerinas schreibt „WHORE“ mit Lippenstift auf einen Spiegel à la Natalie Portman Schwarzer Schwan. Als Glücksbringer küssen andere Tänzer ein Schild in der Umkleidekabine: die Abbildung einer Schleife mit einer einzelnen Ranke, die wie eine brennende Zigarette glimmt, über dem Motto „Was auch immer passiert, passiert.“
Das Rezital
Der Vorhang hebt sich und zeigt alle 80 Ballerinas auf der Bühne, gekleidet in Aufwärmtrikots und Überwürfen, versammelt um Reihen von Stangen. Sie klatschen und kichern und schlüpfen in die Rolle der versauten Ballerina Black Swans Mila Kunis. Auch Trimbur steht auf der Bühne, verkleidet als Miss Angela, eine strenge, umwerfend französische Ballettdirektorin auf der Suche nach ihrer Primaballerina. Die Tänzer strecken sich sinnlich, während Miss Angela an einer Zigarette ziehend über die Bühne schreitet. Willkommen bei Balletcore.
Der Vorhang Wille Im Laufe der neunzigminütigen Show wird das Schloss sieben Mal geschlossen und geöffnet. Insgesamt gibt es fünf Routinen, von denen jede ihre eigene Erzählung enthält. In „Schwanensee“ geht es um eine Perfektionistin, die sich von ihren volkstümlichen Tendenzen löst und in einem See aus Beyoncés Schweiß ertrinkt, während „Vivaldi“ die Geschichte einer rebellischen Ballerina erzählt, die das Gleichgewicht zwischen Hitze und Hitze balanciert Und talentiert. In „Carmen“ schließt eine Kellnerin in Erwartung ihres heißen Dates den Laden. In „Beethoven“ stehen sich die Ballerinas einem untreuen Liebhaber gegenüber. In „Dornröschen“ schließlich geht es darum, sich auf See zu verirren und zu lernen, glücklich im Bauch eines Wals zu leben. Jede Übung ist einfallsreich und verspielt – und wird mit tosendem Applaus bedacht.
„Das ist, worum es geht!“ sagt Trimbur zwischen den Auftritten. „Wir feiern jemanden, der mutig und verletzlich ist.“
Zum Finale gesellte sich zu den Ballerinas Trimbur, die ihr strenges Alter Ego zugunsten einer neuen, fröhlichen Figur abgelegt hatte. Der WAHR Das Finale war jedoch eine Vorführung von Heimvideos, die Trimbur von jedem Darsteller gesammelt und zusammengesetzt hatte: körniges Camcorder-Material von Kleinkindern in absurd winzigen Ballettschuhen, die sich in Position stolpern, kleinen Mädchen, die sich zu Hause verkleiden, Eiskunstläuferinnen und Festspielmädchen. Obwohl das Publikum oooh Und aww, sie schwiegen weitgehend. Wir alle erinnerten uns daran, wie es sich anfühlte, so jung und ohne Angst zu sein. Zuvor hatten wir gelernt, selbstbewusst zu sein oder uns selbst als „schüchtern“ zu bezeichnen. Das Konzert war letztlich eine Feier dieser kindlichen Tapferkeit.
Die After-Party
Als Trimbur zur After-Party in der Bushwick-Bar Danger Danger kommt, brechen alle in Jubel aus. „Es war genau so, wie ich es mir vorgestellt hatte“, sagt sie. „Jetzt werden wir all diese harte Arbeit feiern. Jeder hier hat sich den Arsch abgearbeitet.“
Was die Zukunft betrifft, träumt Trimbur davon, ihr eigenes Gemeindezentrum zu eröffnen, in dem sie tagsüber Kurse abhält und den Raum abends in einen Tanzclub verwandelt. Aber jetzt ist es an der Zeit, loszulassen. Die Ballerinas drehen sich zusammen mit ihren Freunden und ihrer Familie auf dem Teppich mit Zebramuster zu den hüpfenden Synthesizern von Taylor Daynes „Tell it to My Heart“. Einige sind immer noch kostümiert und erzählen untereinander jeden Moment der Nacht.
An der Bar frage ich die Mutter einer der Ballerinas, was sie erwartet habe. „Meine Tochter sagte immer wieder zu mir: ‚Oh, das wird albern.‘ Aber es war überhaupt nicht albern. Es war ernst.“