Cwie ein Schmetterling. Die Dior-Frau fliegt nach Mexiko-Stadt, um die Kollektion zu zeigen Kreuzfahrt 2024. Eine umfassende Hommage an Frida Kahloder Künstler, der in der allgemeinen Vorstellung dieses Land, das es 1907 hervorgebracht hat, am meisten repräsentiert. Und der auch eng mit Monsieur verbunden ist.
Maria Grazia Chiuri Entdecken Sie die vielen Verbindungen zwischen diesem „Ort der Seele“, der Figur von Kahlo und Christian Diorund bietet eine Reihe von Looks, die von der Kultur, Handwerkskunst und dem Erbe Mexiko-Stadts inspiriert sind. Ein Wirbel aus Farben und Stickereien, der die Garderobe des kreativen Rebellen nachahmt und das Erbe der Maison im Regen im Innenhof des Hauses wieder zum Leben erweckt Hochschule von San Ildefonso.
Dior-Kreuzfahrt 2024: New Mexico
Unmöglich, das Legendäre zu vergessen Anzug Mexiko Dior aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion 1953, von der eine Version auch im Victoria & Albert Museum in London aufbewahrt wird. Mieder und weiter Rock aus Organza und roter Blume, die an der Taille hervorstechen und an das Aussehen der Frau, Symbol des Feminismus, erinnern. Aber auch die Ensembles von Maria Félix: Im Jahr 1947 begann Christian Dior mit verschiedenen Geschenken und Modeschauen, den Ort, seine Kultur und seine Bewohner zu entdecken. 1954 stellte der Couturier in Mittel- und Südamerika aus.
Der Ort, das College, an dem Frida Kahlo studierte
Heute vereinen sich im Colegio de San Ildefonso Tradition und Moderne. Als ehemaliges Jesuitenkloster ist es nicht nur eines der eindrucksvollsten Gebäude der Stadt, sondern auch ein symbolischer Ort: Genau hier studierte Frida Kahlo und lernte den Meister der Wandmalerei kennen Diego Rivera, von denen mehrere Werke hier zu finden sind. FBegründer der modernen mexikanischen Malerei sowie die Liebe ihres Lebens: Zweimal verheiratet und kinderlos, ihre Geschichte war leidenschaftlich und quälend.
Die „Schmetterlingsfrau“ der Dior-Modenschau in Mexiko
Die Kleider der Dior-Show in Mexiko sind einerseits eine Hommage an den Stil der feministischen Künstlerin und an diesen Liebe so symbolträchtig – wie der Soundtrack der im Hof bei strömendem Regen aufgeführten Show bezeugt. Angezogen, um aus dem Kokon herauszukommen, der zu einer Art Repräsentation, Protest, Bestätigung wird. Truhen, in denen sich oft eine Frau versteckt Schmetterling – und es ist nicht nur eine Redewendung. Das Motiv wird in Farben, Schnitten, Drucken, Stickereien und Juwelen dekliniert. Das Tier ist einerseits eine Hommage an den weiblichen Körper, der in Kahlos Werk so zentral ist, und andererseits an die Zeichnungen von Andrée Brossin de Méré aus dem Dior-Archiv abgerufen. Und ein Zitat aus großen Renaissance-Gemälden wie dem Porträt einer Prinzessin von Pisanello.
Kleider, um aus dem Kokon herauszukommen
Die geschlechtsspezifischen dreiteiligen Anzüge sind eine Anspielung auf Kahlos Lieblingslook, die bereits mit 19 Jahren ihre intellektuelle Unabhängigkeit in dem ikonischen Ensemble beanspruchte SUI generis. Die Echos von Tehuanische Tradition Sie sind vielfältig, wie der weite Rock, der zu einer traditionellen Tunika getragen wird Huipil. Das Kostüm war bereits für Kahlo ein Mittel, um die typischen Eigenschaften von Frauen hervorzuheben Tehuantepec, beschrieben als stark, mutig, sinnlich und schön. „Das Porträt in Abwesenheit einer einzigen Person“, beschrieb sie selbst in ihrem Tagebuch. Getragen mit typisch mexikanischen oder roten Stiefeln, mit klarem feministischem Bezug – Botschaft/Signatur von Chiuri.
Indigene Stickereien und feministische Performances
Die Stickereien stammen von einheimische Handwerksbetriebe, nach einer von Chiuri bereits mehrfach experimentierten Praxis, und schmücken insbesondere Anzüge und Hemden. Hier ist daspinkes Kleid das einem von Kahlos berühmtesten Selbstporträts nachempfunden ist. Aber auch die schlichteren Kleider in Schwarz und Weiß, aus Jersey und Samt. Der Hals Schmetterling ist der Protagonist, ebenso wie die breiten Intarsien- oder Faltenröcke, die sich wie eine Blumenkrone öffnen in Schürzen gekleidet. Die Schmetterlinge kehren auf die Leinwand zurück toile de jouy inspiriert von der mexikanischen Flora und Fauna mit Papageien, Affen und Sterlizias, die auch in Fridas Gemälden wiederkehren. Die Bar-Jacke wird in Indigo-Denim neu interpretiert, die Utility-Outfits werden mit Mikro-Capes, raffinierten Stickereien, transparenten Oberteilen und Basthüten verfeinert, die auch zu Total-Häkel-Ensembles getragen werden. Ein Hauch Spitze aus Baumwolle, Hanf und Seide rundet die Kollektion ab.
Der Auftritt der mexikanischen feministischen Künstlerin rundet die Show ab Elina Chauvet, mit weißen Kleidern und Musselin aus „A corazón abierto“ – so heißt die Kapsel – von den örtlichen Stickerinnen. Auf den Original-Kleidern aus dem Pariser Archiv sticht die Kleidung hervor Symbole und Wörter in Rot: Herzen, Krinolinen, gefaltete Hände und rauchende Münder. Unter den Schriftzügen befinden sich „Hoffnung“, „Viva mi Vida“ und „Ich vertraue auf Dich“. Der Designer kündigt an, dass diese Stücke im ausgestellt werden Dior-Galerie der Avenue Montaigne. Andererseits hat in Paris gerade eine Frida Kahlo gewidmete Ausstellung im Palais Galliera ihre Pforten geschlossen.
Internationale Gäste
Programmatische Präsenz der Show, die Künstler in der ersten Reihe: von Lorenzo Jovanotti Zu Alicia Keys, der die Gäste auch mit einem exklusiven Minikonzert unterhielt. Aber auch die Schauspielerin Rachel Zegler. Alle strömten nach Mexiko, um laut Dior die Weiblichkeit zu feiern.
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