Auf Breanna Ydes 2022 EP, Hilfe schicken, Die Sängerin und Schauspielerin schreibt über Massenerschießungen, die Schmerzen des Erwachsenwerdens und das Gefühl, in einer Simulation zu leben. Obwohl schwer, sind dies die harten Wahrheiten, mit denen die heutige Generation von Teenagern heute rechnet. Mit 19 Jahren weiß Yde, die unter ihrem Nachnamen Musik macht, dass sie gegen den Strom schwimmt, indem sie sie laut ausspricht.
Obwohl Yde ihren ersten Start als Schauspielerin in der Nickelodeon-Serie hatte Die heimgesuchten Hathaways, hat sie sich seitdem als intuitive und dynamische Songwriterin mit einer reichen und fesselnden Stimme bewiesen. Ihre allererste Musikveröffentlichung „Stopped Buying Diamonds“ spießte den Boomer-Ton auf Ökonom Artikel, der nach dem Warum fragte Millennials kaufen keine Diamanten. In ihrem neuen Projekt, das im September veröffentlicht wurde, spricht sie eher generationsrelevante Themen durch eine persönliche Linse an; „Ursache, wenn du älter wirst/ Du erkennst, dass die Antworten nicht da draußen sind“, singt sie in ihrem herausragenden Projekt „Old Her“.
Unten hat der Sänger exklusiv Premieren Hilfe schicken Kurzfilm über NYLON, das begleitende Visual, das die neugierige und emotionale Welt des Projekts erweitert. Unter Verwendung von Filmmaterial der vorherigen Musikvideos, die sie veröffentlicht hat, verwendet das 11-minütige Visual Tanz, Bewegung und einige viszerale Momente, um eine lockere Geschichte zu illustrieren, von der Yde sagt, dass es um Leben, Tod, Wiedergeburt und ihren Glauben an die Menschheit geht: „Das war die durchgehende Linie für dieses ganze Projekt.“
„Für mich sind Musikvideos ein so entscheidender Teil des Geschichtenerzählens von Musik im Allgemeinen, und ich habe immer festgestellt, dass Musikvideos nicht nur eine weitere Möglichkeit sind, Menschen dazu zu bringen, sich die Musik anzuhören“, sagt YDE gegenüber NYLON. „Für mich ist es eine Kunst und es dreht sich alles ums Geschichtenerzählen.“
Uhr Hilfe schicken, unten, und lesen Sie weiter, während YDE NYLON über die Entstehung des Films, den Einfluss von Lady Gagas „Telephone“ auf sie und warum sie weiterhin über Themen sprechen wird, die gegen den Strich gehen, was von einem Teenager-Mädchen erwartet wird, erzählt .
Wie sind Sie auf die Idee gekommen, für das Projekt einen Kurzfilm zusammenstellen zu wollen?
YDE: Es war schon immer etwas, wovon ich besessen war. Ich war besessen vom Geschichtenerzählen in Langform für Kurzformkunst. Als ich jünger war und Gaga das „Telephone“-Video veröffentlichte, war das für mich überwältigend. Es ist wie dieses 10-Minuten-Video für einen Song, und du denkst einfach: Wie kann jemand diese Geschichte nur für einen Popsong erzählen? Das hat etwas so Verführerisches. Ich denke, als ich endlich die ganze Musik zusammengestellt hatte und wusste, in welcher Reihenfolge die EP ablaufen würde, hatte ich einen groben Überblick darüber, wohin die Produktion gehen würde.
Was für eine Geschichte wollten Sie konzeptionell mit dem Film erzählen?
Die gesamte Prämisse des Films ist wirklich der Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt. Ich denke, das spielt in die Musik und dieses große Thema unserer Identitäten hinein. Wir entwickeln uns als Menschen ständig weiter und verändern uns. Oft fühlt es sich so an, als würde man einen Teil seines Lebens hinter sich lassen und diese Identität, an der man so festhält, dass man sich in gewisser Weise erlauben muss, zu sterben, offensichtlich in einem sehr metaphorischen Sinne. Der Tod ist im wahrsten Sinne des Wortes ein sehr starkes Konzept auf dem gesamten Album.
Für mich war das die Geschichte, die ich visuell darstellen wollte. Und ich liebe Tänze. Ich denke, Bewegung ist eine solche Kunstform. Und mit diesen erstaunlichen Tänzern und einem erstaunlichen Choreografen, der geholfen hat, diese sehr menschliche Erfahrung darzustellen, kommt der Kreislauf von Leben und Tod auf die Menschheit und das Leben zurück. Es geht wirklich nur darum, die menschliche Geschichte auf die am wenigsten direkte und am wenigsten wörtliche Weise zu erzählen.
Arbeiten Sie zum ersten Mal auf diese Weise mit Tanz und Choreographie? Wie war diese Erfahrung für Sie?
Ich habe mich nie wirklich als Tänzer betrachtet, aber es war schon immer etwas, wovon ich besessen war. Ich erinnere mich, dass ich sechs Jahre alt war und meine Eltern eine Geburtstagsparty für mich veranstalteten und es eine Tanzfläche gab und ich mich auf der Tanzfläche schmutzig machte. Und ich war schon immer so besessen von dieser Kunstform, aber ich hatte nie das Gefühl, dass sie zu mir und meinem Körpertyp und der Art, wie ich mich bewege, passt. Aber ich habe das Gefühl, dass ich durch diese Erfahrung wusste, dass Bewegung ein entscheidender Teil des Geschichtenerzählens ist.
Es war fast beängstigend, diesen Anruf zu tätigen und diese Entscheidung zu treffen, Nein, ich werde es tun. Ich verpflichte mich tatsächlich, dies zu tun. Es war ängstlich, als ob ich es nicht tun wollte. Aber es ist eines dieser Dinge, bei denen du die Dinge tun musst, die dir Angst machen, und das war eines davon. Es hat mich herausgefordert und meine Art, Musik und Kunst zu sehen, völlig verändert, was ich wirklich cool finde.
Erzählen Sie mir etwas über das Ende des Videos; Du blutest durch deine Brust. Wie war es, diese Szene zu drehen? Es ist sehr viszeral.
Es war extrem viszeral. Es war eines dieser Dinge, bei denen wir buchstäblich vier Stunden brauchten, um die Spritze zu bekommen, weil die Vorrichtung, die wir für das Blut hatten, nicht richtig funktionierte. Wir hatten eine Aufnahme nach der anderen gemacht und das Blut funktionierte einfach nicht. Wir hatten eines der weißen Hemden, aber wir hatten verschiedene Farben des Tanktops und eine begrenzte Anzahl der Shorts, also war es, als hätten wir buchstäblich einen Versuch, es zu bekommen, sobald es funktionierte. Es war einer dieser wirklich, wirklich coolen, besonderen Momente, in denen man gleich, als man anfing zu rollen, wusste, dass es der Eine sein würde.
„Es war wirklich cool, ein ganzes Werk zu schreiben, das gegen den Strich ging und alles behandelte, worüber ein junges Mädchen schreiben sollte.“
Du hast einmal gesagt, dass du „nicht hier bist, um Liebeslieder zu schreiben“, und auf deiner EP sprichst du schwere Themen wie Massenerschießungen, die Turbulenzen des Erwachsenwerdens und das dystopische Gefühl an, in der heutigen Welt zu leben. Warum sind diese Themen für Sie wichtig, um darüber zu schreiben?
Als Schriftsteller wählen Sie nicht unbedingt so viel aus, wie Sie denken, worüber Sie schreiben möchten. Ich habe es immer so gesehen, dass ich das Medium bin und was auch immer aus meiner Seele herauskommen will, wird sich irgendwann durchsetzen. Ich war definitiv in Sessions gegangen und hatte Liebeslieder geschrieben und versucht, diesen Ansatz zu verfolgen, aber es passte einfach nicht zu mir. Ich denke, es gibt so viele tiefgreifende Erfahrungen, die ich in Bezug auf die Welt und den Zustand der Welt gemacht habe, dass ich buchstäblich keine andere Wahl hatte, als über diese Dinge zu sprechen. Ich denke, der wichtigste Teil der Kunst ist, sich selbst zu befreien und sich von jeglicher Art oder Vorurteil darüber zu befreien, worüber man schreiben oder sprechen sollte. Es war wirklich cool, eine ganze Reihe von Arbeiten zu machen, die gegen den Strom gingen, über alles, worüber ein junges Mädchen schreiben sollte.
Gibt es eine Hauptbotschaft, die Ihre Fans hoffentlich von diesem Projekt und diesem Film mitnehmen?
Ich denke, bei allem, was mit Kunst und Kreation zu tun hat, hoffe ich, dass sie alles mitnehmen, was sie mitnehmen wollen und was sich für sie richtig anfühlt. Letztendlich ist für mich die stärkste Lernerfahrung beim Drehen des Films und dieses Projekts einfach die Menschlichkeit. Wir können uns auf die Menschlichkeit stützen und das ist das Schönste am Leben. Die Tatsache, dass wir alle verschieden sind und wir alle Menschen sind und wir Gespräche führen können und wir unterschiedliche Perspektiven haben können. Ich denke, dass diese Idee etwas so Mächtiges an sich hat.