QWann Jessica Hausner habe die Serie gesehen In Behandlung, 2009 war sie total fasziniert von Mia Wasikowska. „Sie muss damals 16 oder 17 gewesen sein, sie war so interessant, so anziehend und ganz, ganz besonders: Sie strahlte als Performerin Kraft aus.“ Seitdem habe ich alle ihre Filme gesehen, aber ich hätte es nie gewagt, sie zu bitten, in einem meiner Filme mitzuwirken. Dann erschien sie Auf Bergman Island und ich habe Mia Hansen-Løve, die Regisseurin, gebeten, ein gutes Wort für mich einzulegen“, sagt die österreichische Regisseurin. Sein Traum wurde wahr, aber der Verdienst gebührt nicht Hansen-Løve. Es gehört ihm und ihr allein Club Null (ab 9. November im Kino), in dem es um eine starke Idee geht: die bewusstes Essenbewusste Ernährung. Eine weitere Facette von Körperpositivität.
Mia Wasikowska in „Club Zero“.
Alice im Wunderland
„Ich habe das Drehbuch gelesen und es hat mir sofort gefallen: Es ist so intelligent, dass es sich für viele Leseebenen eignet und den Blick erweitert“, erklärt er Ich Frau Wasikowska. Im Jahr 2010 auf planetarischer Ebene geweiht von Alice im Wunderland von Tim Burton, setzt sich seit langem für bedeutende Projekte ein. Und zufälligerweise stimmen sie nicht mit den Vorschlägen Hollywoods überein, die ihm nie gefallen haben („Die Wirkung von Los Angeles war schockierend, was für ein Kontrast zwischen dem Glamour und dem Elend, der Armut auf den Straßen“) und die er auch körperlich aufgegeben hat , Rückkehr in mein Heimatland Australien: „Meine Ambitionen haben sich geändert: Nachdem ich 15 Jahre lang ununterbrochen gearbeitet und alle drei Monate den Ort gewechselt habe, liegt die Priorität darin, eine Gemeinschaft zu haben und nahe bei Freunden zu sein.“
Oxford-College
Für Club Null er machte eine Ausnahme, Umzug nach Österreich zum Filmen Und in Oxford, am St. Catherine’s College, 1964 von Arne Jacobsen entworfen. „Es war wichtig, dass es sich nicht um eines dieser sehr markanten englischen gotischen Gebäude handelte, sondern um ein modernistisches Bauwerk: Eine ähnliche Episode könnte an jeder Elite-Highschool der Welt passieren“, sagt er und fixiert fast peinlicherweise eine Haarsträhne (falls vorhanden). war ein Oscar für den schüchternsten und am wenigsten gesprächigen Star, der zu ihr passen würde). „Oh Gott, hoffen wir, dass es nicht ganz so ist (Er deutet ein Lächeln an): Die Geschichte ist ziemlich verstörend, und auch der Humor – an dem es nicht mangelt – bereitet einem Unbehagen.“
Mia Wasikowska, weniger ist mehr
CANNES, FRANKREICH – 23. MAI: Mia Wasikowska besucht den Fototermin „Club Zero“ beim 76. jährlichen Cannes Film Festival im Palais des Festivals am 23. Mai 2023 in Cannes, Frankreich. (Foto von Pascal Le Segretain/Getty Images)
„Verstörend“ ist ihre Figur, Miss Novak, die neu angekommene Lehrerin für „bewusstes Essen“. In der Eröffnungsszene befragt er die im Kreis sitzenden Studierenden nach den Gründen, warum sie sich für seinen Kurs, der ein Wahlfach ist, angemeldet haben. „Um den Planeten zu schützen“, sagt jemand (er muss es gelesen haben). Wir können die Welt vor dem Abendessen retten. Denn wir sind das Klima von Jonathan Safran Foer); „um die Industrie zu bekämpfen, die uns Junkfood anbietet“; „sich dem Konsum widersetzen“, „abnehmen“ (es lebe die Aufrichtigkeit!). Denjenigen, die bereits an seinen Lippen hängen, erläutert er die Richtlinien für zukünftige Lektionen und erklärt, dass das Erlernen des Essens Strenge und Gewissen erfordert. „Man muss sicher sein, dass jeder Bissen das Richtige für einen ist: Wir essen alle zu viel, weniger ist mehrweniger ist mehr.“
„Rattenfänger“
Mia Wasikowska in „Club Zero“.
So weit, so gut: „Die Prämisse ist sehr realistisch und interessant achtsames Essen „Es ist ein wichtiges Thema“, betont Mia. Und wie kannst du ihr die Schuld geben? Es ist eine Schande, dass das endgültige Ziel – das nach und nach bekannt gegeben wird – darin besteht, dem „Club Zero“ beizutreten, dem Club derer, die nichts konsumieren. wobei der Lehrer zu einer Art Sektenführer wurde, einer unwiderstehlichen Sirene (der Ausgangspunkt war Der Rattenfänger der Brüder Grimm, bestätigt Hausner und unterstreicht die politische Bedeutung der Abstinenz (man denke nur an die Hungerstreiks).
„Nun, das ist der einzige Punkt, in dem Jessica und ich uns nicht einig waren: Von Anfang an war es für mich offensichtlich, dass Miss Novak eine Manipulatorin war, während sie ihrer Meinung nach jemand ist, der wirklich daran glaubt (was in gewisser Weise gefährlicher und beängstigender ist). Nach und nach sind sich unsere Positionen angenähert: Es gibt kein Schwarz und Weiß, es gibt Grau. Frau Novak gibt diesen Teenagern viel, sie drängt sie dazu, autonom zu werden und sich eine persönliche Meinung zu bilden, Essen – gewissermaßen – als Nahrung für die Seele zu verstehen. Er sieht Dinge, die seine abgelenkten Eltern nicht sehen.
Die übermäßige Macht der sozialen Medien
Angesichts dieser herzlichen Beteiligung besteht der Zweifel, dass das Problem bei Wasikowska selbst lag, einer klassischen Tänzerin (mit den damit verbundenen Opfern und Disziplin), bis sie sich im Alter von 15 Jahren für die Schauspielerei entschied.
„Nein, ich hatte schon immer ein ausgewogenes Verhältnis zur Ernährung“, versichert sie, „und ich hätte die Rolle wahrscheinlich nicht angenommen, wenn ich wie Christian Bale hätte verhungern müssen.“ Der schlaflose Mann. Allerdings ist meine Jugend nicht vergleichbar: Vor zwanzig Jahren gab es nicht die übermäßige Macht der sozialen Medien, die Teenager in einem Alter, in dem sich der Körper verändert und viele Unsicherheiten mit sich bringt, einem noch größeren Druck aussetzt. Und der einzige Club, den ich besuchte, war der Schachclub …“
Aber haben Sie keine Angst, dass junge Leute Miss Novaks Lehren zu verführerisch finden könnten? «Es wäre ein großes Missverständnis! Was mich an dem Film überzeugt hat, ist genau die Fähigkeit, weiterzugehen, den Blickwinkel zu erweitern und zu zeigen, dass Essstörungen das Symptom tiefgreifender Beschwerden sind, die untersucht werden müssen. Den Eltern wird letztlich „der Vorwurf gemacht, dass sie die Verantwortung für die Ausbildung ihrer Kinder an die Schule delegieren“. Kinder sind schließlich Idealisten. Wenn ich heute ein Teenager wäre, wäre ich angesichts der Klimakrise wirklich voller Angst vor der Welt, die zurückgelassen wird. Zu sehen, wie sie mit dieser Intensität am Ernährungskurs teilnehmen, bricht mir das Herz, es bricht mir das Herz, dass sie wirklich etwas bewirken wollen – und den Konsum reduzieren, ihre Auswirkungen auf den Planeten reduzieren – mit Taten, nicht mit Worten wie viele Erwachsene.“
Mia Wasikowska und Kieślowski
Mia Wasikowska mit der Besetzung von „Alice Through the Looking Glass“ im Jahr 2016: Sacha Baron Cohen, Anne Hathaway und Johnny Depp (Getty Images).
An der Unterstützung der Eltern mangelte es ihr jedoch nicht. „Meine Mutter, die Fotografin ist (wie ihr Vater, Hrsg) kümmerte sich auch um unsere kulturelle Bildung. Sie zeigte uns viele unabhängige europäische Filme: alle von Krzysztof Kieślowski, polnisch wie sie (Veronicas Doppelleben es war ein Muss), Und ich bin ihnen sehr dankbar, weil sie die einzigen sind, die sich mit Themen befassen, die sich Hollywood nicht erlaubt, weil sie nicht genug verdienen. Tief im Inneren glaube ich, dass sie sich tatsächlich für das Filmemachen interessiert hätte, aber sie hat diesen Weg nicht eingeschlagen.
Mia hingegen hat nie einen Hehl daraus gemacht, dass sie den Sprung in die Regie wagen will, auch wenn sie sich bisher nur an zwei Episoden für kollektive Spielfilme versucht hat.
Suche nach Selbstwertgefühl
Mia Wasikowska zum Zeitpunkt ihres Debüts im Jahr 2010 (Getty Images).
„Mittlerweile versuche ich von jedem, der mich inszeniert, zu verstehen, dass jeder Regisseur anders ist. Jessica zum Beispiel ist äußerst präziseDie Herausforderung für einen Schauspieler besteht also darin, innerhalb der von ihm gesetzten Grenzen so natürlich wie möglich zu sein: Er hat bereits entschieden, wo die Kamera platziert wird, man muss sich an seine Vision anpassen. Ich weiß, dass es meine Aufgabe als Schauspielerin ist, die Vision des Regisseurs zu unterstützen, und ich akzeptiere das vollkommen.
Bevorzugen Sie die Regie von männlichen oder weiblichen Regisseuren?
„Ich freue mich, wenn eine Frau eine Geschichte erzählt und sich frei ausdrücken kann. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie wichtig der Geschlechterunterschied ist, da es so viele Unterschiede sogar zwischen Frauen gibt … Ich wünschte nur, wir wären selbstsicherer – und hier spreche ich für mich selbst, in Wahrheit: Das ist immer der Fall ein bisschen ein Kampf. Das Selbstwertgefühl fällt Männern leichter.“
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