Wir werden sie bald in Woody Allens „Coup de Chance“ und Jessica Hausners „Club Zero“ sehen, aber Elsa Zylberstein gibt sich nicht damit zufrieden, Schauspielerin zu sein: Durch die Rolle der Simone Veil verstand sie das politische Potenzial eines Films, und jetzt will er weitermachen mit jungen Menschen zu sprechen

Wir werden sie bald in Woody Allens „Coup de Chance


„Dnach der Interpretation – und Co-Produktion – Simone, die Reise des SiècleIch habe viele Briefe von Mädchen erhalten, die die Figur entdeckt haben Simone Veil erzählt Elsa Zylberstein: „Höchstes Beispiel für Widerstandsfähigkeit, Auschwitz-Überlebende, Richterin, Gesundheitsministerin (führte zur Entkriminalisierung der Abtreibung in Frankreich), erste Präsidentin des Europäischen Parlaments …“

Woody Allen erobert Venedig 80 mit dem Paris des „Coup de chance“

Es war einer der höchsten Einspielergebnisse des Jahres 2022: Ich habe die Kraft eines Films wie diesem aus erster Hand gesehen. seine Fähigkeit, jüngere Generationen zu informieren und zu inspirieren. Ich fühlte, dass ich meiner Pflicht nachkam, etwas Kostbares aus unserer Geschichte weiterzugeben, und beschloss, dass dies der rote Faden meiner Projekte sein wird. Letztlich ist es eine politische Geste, einen Film zu machen, egal, ob es sich um ein Drama oder eine Komödie handelt.

Künstlerisch-visuell

Elsa Zylberstein ist ein Fluss in Überschwemmung, aufgeregt, ihn zu haben teilgenommen an Ausstellung in Venedig in einer Doppelrolle: nicht nur Interpret von Coup der Chance von Woody Allen, aber auch Redner bei „Lights! Zimmer! Auswirkungen“organisiert von Das menschliche Sicherheitsnetz (Generalis gemeinnützige Stiftung) um Kino zu feiern, das Kreativität in den Dienst sozialer Themen stellt.

Elsa Zylberstein (Getty Images).

Die Welt verändern

An was arbeitest du jetzt?
Zur Biografie (Zufall!) einer anderen Simone: Simone de Beauvoir, die Mutter des Feminismus. Wir konzentrieren uns auf ein bestimmtes Jahr, 1947, als sie auf einer Vortragsreise nach Amerika ging und sich in ihren Kollegen Nelson Algren verliebte. Christopher Hampton schreibt das Drehbuch, Anne Fontaine wird Regie führen. Und das Porträt von Elise Boghossian, einer Akupunkteurin, die in Kriegsgebieten mit Kindern arbeitet, die Opfer des IS sind, ist in Arbeit: Regie führt Feras Feyyad, der syrische Dokumentarfilmer, der zweimal für einen Oscar nominiert wurde. Ich werde die in Vorbereitung befindlichen Dinge nicht aufzählen, fünf oder sechs, aber sie drehen sich alle um weibliche Charaktere, die davon träumten, die Welt zu verändern. Ah, da ist ein Biopic über Christian Dior.

Eine Ausnahme von seiner Regel.
Nicht genau. Hinter einem großartigen Mann steht eine großartige Frau, heißt es, und das galt auch für Dior: Ich werde Raymonde Zehnacker spielen, die dessen (entscheidende) rechte Hand war. Es ist ein Universum, das ich dank meiner Mutter gut kenne (Liliane Zylberstein arbeitete für Christian Dior Perfume, Hrsg).

In der Zwischenzeit – ab dem 9. November – werden wir es sehen Club Null von Jessica Hausner.
Mich reizten die Komplexität der Rolle (ich mag es, viele „Farben“ zu haben) und der etwas politische Ansatz. Es geht um unsere Gesellschaft, um Eltern, die ihrer Verantwortung nicht nachkommen, um Kinder ohne solide Referenzen, die am Ende einem manipulativen Lehrer folgen (Mia Wasikowska, Hrsg): Jugendliche werden davon überzeugt sein, dass sie den Planeten retten, wenn sie nicht essen…

Die Besetzung von „Club Zero“ in Cannes. Von links: Ksenia Devriendt, Mia Wasikowska, Samuel D. Anderson, Jessica Hausner, Elsa Zylberstein und Amir El-Masry (Getty Images).

„Schicksal erzwingen“

Und wer wird dabei sein? Coup der Chancekommt bald ins Kino?
Mein Anteil ist klein, eh: ein gelangweilter Oberschichtsfreund des Protagonistenpaares. Im Mittelpunkt der Geschichte steht das Vertrauen in das Schicksal.

Glaubst du an Schicksal oder Zufall?
Ich glaube, dass das Schicksal einem Chancen bietet, es hängt davon ab, wie man sie nutzt. Ich liebe eine Zeile des Dichters René Char: „Impose ta chance, serre to bonheur et va vers to risque.“ A te regarder, ils s’habitueront“ („Zwingen Sie Ihr Vermögen auf, bewahren Sie Ihr Glück und stellen Sie sich Ihrem Risiko. Wenn sie Sie sehen, werden sie sich daran gewöhnen…“). In Wirklichkeit kann man das Schicksal ein wenig „beugen“. Als? Hören Sie auf Ihre innere Stimme.

Ein Beispiel, das Sie beschäftigt?
Mein erstes Set, 1991: Van Gogh von Maurice Pialat. Ich war Statistin, aber am zweiten Tag ging die Schauspielerin, die die Prostituierte spielte, weg. Bestimmung! Also sagte ich mir: „Ich muss mich vorschlagen!“. Ich ging zum Regisseur, er bat mich, eine Zeile vorzulesen und: „Ok, zieh dich an!“ In einem roten Kleid, das mir zu groß war, warfen sie mich zusammen mit dem Protagonisten Jacques Dutronc auf die Bühne. Der Film nahm an den Filmfestspielen von Cannes teil, ich wurde für einen César als beste vielversprechende Frau nominiert … Es begann so.

Elsa Zylberstein in „Simone, le voyage du siècle“ kaum wiederzuerkennen.

„Charlotte Ramplings Rat“

Wussten Sie schon immer, dass Sie schauspielern wollen?
NEIN! Ich war sehr, sehr schüchtern, obwohl ich eine begabte klassische Tänzerin war: Mein Lehrer empfahl mir, etwas zu lernen an der Pariser Oper. Ich war 13, 14 Jahre alt … Ich lehnte ab.

Zu viele Opfer, zu viel Disziplin?
Nein, im Gegenteil: Ich bin dankbar für die Disziplin, die ich durch den Tanz erlangt habe und die mir gleichzeitig die Möglichkeit gab, mich durch den Körper auszudrücken: zwei Dinge, die mir bei der Arbeit sehr nützlich waren. Die Wahrheit ist, ich wollte meine Mutter nicht verlassen.

Na und?
Als es mit 17 darum ging, sich für die Universität zu entscheiden, fragte mich mein Vater: „Wenn alles möglich wäre (ich liebte die Malerei, ich liebte Mode), was würdest du tun?“ Herausgekommen bin ich mit: der Schauspielerin! Kurz darauf saß er auf einem Flug zwischen Paris und New York neben Charlotte Rampling und sagte: „Tut mir leid, dass ich Sie störe, meine Tochter interessiert sich für die Schauspielerei: Was soll sie tun?“ „Melden Sie sich an der Theaterschule Cours Florent an und rufen Sie meinen Agenten an.“ Ich habe beide Ratschläge befolgt. In der High School war ich nicht gut und die ersten Komplimente und Anerkennung bekam ich direkt auf der Bühne, während des Kurses.

Elsa Zylberstein in „Coup de chance“.

„Sonia war meine Großmutter“

Und damit waren die Komplimente noch nicht zu Ende: Mina Tannenbaum, Farinelli, Wird dich immer lieben, Eins plus eins…Jetzt die Produktionsfirma. Warum es „Sonia Films“ nennen?
Sonia ist der Name meiner Großmutter, einer außergewöhnlichen Russin, mit hohen Wangenknochen und grünen Augen wie ich: Sie schien herausgekommen zu sein Die Seemöve von Tschechow. Er arbeitete in der Pelzindustrie, er war wirklich originell. Sie war nach Paris und – während des Krieges – nach Lyon gezogen. Mein Vater, geboren 1938, war ein „verborgenes Kind“ (ein Kind, das im Verborgenen lebte, wie Anne Frank, Hrsg). Er hat immer noch Wunden, die ihn zerbrechlich machen … (wird emotional)

Wie wichtig sind Ihre jüdischen Wurzeln in Ihrem Leben?
Nicht so sehr: Mein Vater ist kein praktizierender Jude, meine Mutter war Katholikin. Wir gingen jedes Jahr zu Yom Kippur in die Synagoge, aber es war nur eine Tradition, eine Zeit, um mit der Familie zusammen zu sein: Jetzt, wo Mama tot ist, habe ich nicht vor, dorthin zurückzukehren. Manchmal geben sie mir Rollen jüdisch wegen des Nachnamens. Wenn ich nach Los Angeles gehe, ist es eine Konstante: „Oh Zylberstein, komm für Pessach (Pessach, Hrsg)!“. Ich finde dieses tolle Gemeinschaftsgefühl schön.

Nietzsche und der Stern

Gibt es Mantras, die Sie leiten?
Ein Zitat von Nietzsche: „Man muss Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern hervorzubringen.“

Trägt er Chaos in sich?
Natürlich! Sonst könnte ich keine Schauspielerin sein: Es ist das, was man mit diesem Chaos macht, das es möglich macht, man muss sich darauf „stützen“. Sie nutzen sich selbst, um die Teile zu interpretieren: Das Leben verändert Sie unweigerlich und Sie verändern sich als Dolmetscher. Mir geht es heute besser als vor fünf, sechs Jahren: Am Anfang steht ein Franprix (lacht), jetzt habe ich die Grande Épicerie! (ein Nachbarschaftssupermarkt im Kontrast zum Tempel der Pariser Gastronomie, Hrsg).

Und Schüchternheit?
Manchmal taucht es wieder auf: wie gestern Abend auf einer Party … Du bist schüchtern, wenn du dich nicht am richtigen Ort fühlst, du fühlst dich nicht legitim. Ich weiß nicht warum: Ich habe das Gefühl, nicht genug zu sein, ich bin hart zu mir selbst. Aber vielleicht ist es eine gute Sache, ein Motor für den Fortschritt.

Die „Barre au Sol“

Leiden Sie zufällig unter dem Hochstapler-Syndrom?
Oh nein, nein, nein! Der einzige Ort auf der Welt, an dem ich definitiv kein Betrüger bin, ist bei der Arbeit. Ich bin eine Naturgewalt mit einem sehr starken Willen und Verlangen. Ich habe keine Kinder, bin beruflich allumfassend: leidenschaftlich, „besessen“, ständig auf der Suche nach „Futter“. Ich widme ihm mein Leben.

Gibt es keinen Platz für Liebe?
Das gibt es, das gibt es, leider ist es so selten, sich zu verlieben …

Und wie sieht es mit der Freizeit aus?
In Paris gehe ich zu Ausstellungen, lese, tanze.

Was wird getanzt?
Es ist nicht gerade ein Tanz: praktisch Bars au Solsind die Übungen, die üblicherweise auf der Stange ausgeführt und auf den Boden übertragen werden. In den Ferien komme ich jedoch nach Italien: Amalfiküste, Positano, Ravello, Capri. Ich liebe dein Land, dein Kino hat mich genährt: Antonioni vor allem (Das Abenteuer, Die Nacht… Wow!), und natürlich Fellini, Rocco und seine Brüder von Visconti. Heute Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino… Schreiben wir es auf, man weiß ja nie.

Man weiß nie, ein Hauch von Schicksal …

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