Wim Wenders sehnt sich nach einem einfacheren Leben, wie das des japanischen Protagonisten in seinem neuen Film

Es handelt sich um eine Art winzige Häuser, siebzehn an der Zahl. Diese Häuser verschönern den öffentlichen Raum im Tokioter Geschäftsviertel Shibuya und man kann getrost von einem bemerkenswerten Projekt sprechen: dem Tokyo Toilet Project. Renommierte Designer und Architekten – vor allem Japaner wie der renommierte Tadao Ando, ​​aber auch der Australier Marc Newson – experimentierten mit stilvollen Toilettenblöcken, als wäre es eine künstlerische Manifestation.

Da ist ein Webseite von (tokyotoilet.jp), aber um sie zu sehen, können Sie auch zu gehen Perfekte Tage go, der neue Film von Wim Wenders. Darin folgen wir dem Putzer Hirayama, für den es eine tägliche Routine ist, all diese Häuser instand zu halten. Und trotz seines scheinbar eintönigen Daseins ist Hirayama einfach glücklich in seiner Rolle, fast Zen-mäßig.

Bei Sonnenaufgang steht er auf, wählt seine Kassette des Tages für das Auto aus, geht mit Eimer und Wischmopp zur Toilette, isst schnell zu Mittag, macht weiter und geht dann nach Hause, wo er nach einer einfachen Mahlzeit Taschenbücher von Patricia liest Highsmith und William Faulkner. Liest, während er auf einer Matte liegt.

Und am nächsten Tag wieder.

Und am nächsten Tag auch.

Eine minimalistische Existenz, nach freier Wahl.

Der japanische Spitzenschauspieler Kôji Yakusho, der den markanten Hirayama spielt, gewann in Cannes den Preis für die beste Hauptrolle. Er porträtiert einen außergewöhnlichen Charakter, den man nicht vergessen wird.

Regisseur Wim Wenders (78), via Zoom: „Hirayama hält seine Arbeit für wertvoll und er liebt Menschen, deshalb macht ihm das Putzen Spaß.“ Das ist etwas sehr Japanisches, wie ich gelernt habe: Gemeinschaftsgeist. Machen Sie sich für jemand anderen nützlich. Im Westen werden solche Jobs manchmal geringgeschätzt, aber in der japanischen Gesellschaft sind Reinigungskräfte und Handwerker voll dabei.“

Wir erfahren im Film nicht viel über seinen Hintergrund.

Wenders: „Ja, das stimmt.“ Ich hielt das auch nicht für nötig. Hirayama führt gewissermaßen das Leben eines Mönchs und geht abends zufrieden zu Bett. Ich fand das eine nette Idee. Vielleicht müssen Sie überhaupt nicht viel über seinen Hintergrund wissen.

„Dennoch wollten Co-Autor Takuma Takasaki und ich den Zuschauern einen Hinweis geben.“ Deshalb haben wir diese Szene mit seiner Schwester geschrieben. Sie besucht ihn in einem großen Auto mit Fahrer und bringt ihm ein Geschenk: Schokolade aus einem teuren Feinkostladen. Als sie wieder einsteigt, merkt man, dass sie in eine reichhaltige Umgebung zurückkehrt, in der sie mehr oder weniger gefangen ist. Und Sie verstehen: Das ist die Welt, aus der Hirayama absichtlich geflohen ist.‘

Die Bitte der Kulturabteilung der japanischen Regierung, sich das Tokyo Toilet Project anzusehen, traf per Brief vor Wenders Haustür in Berlin ein. Er reiste im Mai letzten Jahres, als Japan gerade den längsten Lockdown aller Zeiten hinter sich hatte. Dort schlugen sie ihm vor, eine Reihe kurzer Dokumentationen über die Entwürfe und ihre Schöpfer zu drehen. „Ich fand es besonders, dass diese Architekten, die normalerweise Stadien und Wolkenkratzer bauen, so viel Spaß mit diesen kleinen Objekten hatten.“ Aber ich dachte auch: Wer würde das schon sehen wollen? Nur ein paar Leute, die sich für Architektur interessieren.‘

Er machte ein Gegenangebot: Wir machen daraus Fiktion. Eine Geschichte über eine Reinigungskraft, die all diese Hygieneschätze pflegt. „Ich hatte das Gefühl, da sei etwas Größeres drin. Ein Film über die Art und Weise, wie Tokio nach Corona wieder zum Leben erwachte, mit diesen besonderen Toilettenhäusern als Kulisse. Besonders in Spielfilmen lassen sich Städte wunderbar einfangen. Mit meinem eigenen Der Himmel über Berlin (1987) dachte ich zunächst auch an einen Dokumentarfilm, aber daraus wurde eine Fiktion. Und nun wird der Film als Dokument über eine Stadt gesehen, die es nach dem Fall der Mauer nicht mehr gibt: West-Berlin, kurz nach dem Kalten Krieg.“

Die japanischen Kunden stimmten ihm zu. „Sie wollten, dass ich es innerhalb der vorgegebenen Zeit mache, weil sie ein Budget für vier Minidokumentationen an sechzehn Drehtagen hatten. Okay, das war möglich. Aber dann mussten wir die Geschichte klein halten und der Hauptfigur in ihren Routinen folgen. Wir haben den Spielfilm in genau sechzehn Tagen gedreht. ‚

Kann ein europäischer Regisseur einen japanischen Film machen? Du nimmst immer noch deine deutsche DNA mit.

„Das ist genau die Gefahr, ja. Hirayama ist durch und durch eine japanische Figur und ich bin ein deutscher Romantiker. Ich kann keinen japanischen Film machen, ich bin kein japanischer Regisseur. Ich habe versucht, mich so gut wie möglich in das japanische Universum einzufügen, und habe alles genutzt, was ich über die japanische Kultur wusste und schätzte. Ich bin zum Beispiel ein Bewunderer des großen Regisseurs Yasujiro Ozu, über den ich 1985 einmal den Dokumentarfilm gedreht habe. Tokio-Ga habe gedreht.

‚Das ist wahr: Perfekte Tage wurde durch die Linse eines Deutschen gedreht, der Japan liebt. Aber ich konnte mich als Regisseur auch nicht verschwinden lassen. Es wurde also eine notwendige Fusion. Mit Ausnahme meines deutschen Kameramanns Franz Lustig und meiner Frau Donata bestand die gesamte Besetzung und Crew aus Japanern. Aber mir ist klar, dass es mit einem japanischen Regisseur ein anderer Film geworden wäre.“

Dein Film Paris, Texas aus dem Jahr 1984 ist eigentlich eher amerikanisch als amerikanisch, mit all den bezaubernden Landschaftsaufnahmen des niederländischen Kameramanns Robby Müller.

„Sagen Sie das nicht, weil die amerikanischen Kritiken von Paris, Texas waren damals katastrophal. Zum Beispiel: Warum kommen all diese europäischen Regisseure hierher, um uns zu zeigen, wie wir leben? Brauchen wir dafür einen deutschen Filmemacher?

„Sie waren ziemlich feindselig, und in gewisser Weise hatten sie recht. Es war ein europäischer Film, der in Amerika gedreht wurde. Eine romantische Vision von Kameramann Robby Müller und mir über das mythische Amerika der Südwesten, ein Gefühl, das wir teilten. Wir entwickelten unseren eigenen Wortschatz, aber die Amerikaner fühlten sich beleidigt. „Die Amerikaner glauben, dass sie überall auf der Welt filmen können, aber wenn man ihr Territorium betritt, wird es schnell schlimm.“

Wie erinnern Sie sich an Robby Müller (1940-2018), mit dem Sie seit 1970 zusammengearbeitet haben?

„Alles, was ich über Licht weiß, habe ich von ihm gelernt.“ Ich trage dieses Wissen mit mir. Seine Philosophie war: Man kann die Sonne nicht aufhalten, man muss dem Licht folgen. Dann fängt man es wunderbar auf Film ein. Für Perfekte Tage Ich verbrachte zwei Tage und Nächte mit meinem Kameramann Franz in Hirayamas Wohnung, um zu sehen, wie das Licht ein- und wieder ausging, damit wir den richtigen Kamerawinkel finden konnten. Hirayamas Wohnung ist der Mikrokosmos des Films. Wir haben dort gelebt, dort geschlafen, und ich denke, Robby hätte das Gleiche getan.“

Sie führen ein hektisches und vielseitiges Leben. Könnten Sie so minimalistisch leben wie Ihre Hauptfigur Hirayama?

„Nun… Donata und ich haben diese Wohnung in Tokio angehalten. Ich werde nicht die ganze Zeit dort sitzen, aber ich habe das Gefühl, dass ich mich dort niederlassen könnte. Hören Sie einfach Musik, lesen Sie in Stille ein Buch und überlegen Sie sich in der Zwischenzeit neue Pläne. Normalerweise ist mein Leben so komplex, dass ich nur wenige Momente des Friedens finden kann. Heutzutage habe ich den großen Wunsch, einfacher zu leben. Nach Perfekte Tage Außerdem habe ich unsere Berliner Wohnung gründlich aufgeräumt. Leben mit so wenigen Dingen und Besitztümern wie möglich, nur dem, was Sie wirklich brauchen. Das bin ich noch nicht, aber unser Charakter Hirayama ist darin ein Meister.“

Hirayama ist mit seinen Musikkassetten sehr angesagt. Die Riemen sind wieder da.

„Ja, aber das wussten wir nicht, als wir das Drehbuch schrieben. Wir dachten nur: Er fährt ein sehr altes Auto, und darin ist noch ein Kassettenrekorder. Er hat seine Lieblingsmusik nie weggeworfen. Er spielt sie auf dem Weg zur Arbeit: Lou Reed, The Animals, er liebt die Sechziger und Siebziger. Das war die Idee. Aber als wir in Tokio weiter recherchierten, stießen wir auf Musikgeschäfte, die nur Kassetten kauften und verkauften, und das zu hohen Preisen.“

Haben Sie eine Erklärung für die unwahrscheinliche Rückgabe der Kassette?

„Ich habe darüber nachgedacht: Es ist nicht nur Nostalgie. Die Jugend hat entdeckt, dass man mit Kassetten etwas machen kann, was man mit dem iPhone oder Spotify nicht machen kann. Innerhalb der digitalen Musikbranche können Sie nur Playlists versenden. Und wenn Sie Spotify hereinlassen, beginnen sie, Ihnen von Algorithmen erstellte Wiedergabelisten zu senden.

„Man kann selbst ein Band zusammenstellen und dazwischen etwas aufnehmen.“ Es ist, als würde man jemandem einen Brief schreiben, es ist sehr persönlich. Ich habe von 1978 bis 1985 in den USA gelebt und jede Woche haben mein Bruder Klaus und ich uns gegenseitig Mixtapes geschickt. Jede Woche! Er kommt aus Deutschland mit europäischer Musik und ich aus amerikanischen Bands.

„Klaus war Arzt und leider ist er verstorben. Ich vermisse es wirklich, diese Bänder zusammenzustellen.“ Ich habe die gesamte Sammlung unserer Zusammenstellungen sorgfältig auf Kassette aufbewahrt, aber alle anderen Kassetten habe ich Ende der 1980er Jahre törichterweise weggeworfen. Ich bereue das, denn in Japan wäre ich jetzt sehr reich, haha.‘