Vor kurzem ist mir aufgefallen, dass Popmusik mit der Farbe Lila harmoniert.
Es begann mit dem Paar gekreuzter lila Pflaster, die Olivia Rodrigos neuestes Produkt ankündigten Innereien Epoche. Das Farbschema war eine klare Anspielung auf den künstlichen traubenfarbenen Hintergrund ihres Debütalbums Sauer, und war nur der Anfang der bevorstehenden violetten Kampagne des Popstars. Es erinnerte mich daran, dass es eine lange Geschichte von Künstlern gibt, die Lila verwenden, um ihre Identität und ihren Sound zu festigen, und dass Rodrigo nun ihr eigenes Kapitel in Lila schrieb.
Sie könnten Charli XCX als einen dieser Präzedenzfälle betrachten. Während der Drucklegung ihres Debütalbums prägte sie einmal den Begriff „Purple Pop“. Wahre Romanze, als eine Möglichkeit, die Musik zu beschreiben, die sie macht. „Die Art und Weise, wie ich es beschreibe, ist lila Popmusik“, sagte sie. „Es ist stimmungsvoll, emotional und reichhaltig.“ In einer Welt hochspezifischer, von der Stimmung inspirierter Spotify-Wiedergabelisten fühlt sich der Ausdruck „Purple Pop“ wie ein explodierendes Universum vor mir an und eröffnet mir neue Möglichkeiten, die Musik zu verstehen, die ich im letzten Jahrzehnt so geschätzt habe.
Man kann auch nicht über Lila sprechen, ohne Prince zu erwähnen, einen der transgressivsten und innovativsten Stars, die diese Welt betreten haben, und er wird durch einen einfachen Farbton symbolisiert. Er nutzte eine Farbe, die Königtum und Spiritualität repräsentierte; In der antiken phönizischen Stadt Tyrus wurde Purpur mit Königtum und Heiligkeit in Verbindung gebracht, da es sich um eine äußerst teure und schwer zu verarbeitende Farbe handelte. Im Laufe der Jahrhunderte wurde Lila zu einer Farbe, die von königlichen Reichen reguliert wurde. (Menschen wurden buchstäblich getötet, weil sie Lila trugen!) Es war die perfekte Farbe, die ein Künstler namens Prince zurückerobern konnte, während er über die Pop-Charts und die Pop-Kultur herrschte.
Fast dreißig Jahre nach-Lila Regen kam Lorde, der die Beziehung zwischen Lila und Königtum erläuterte. Mit üppigem, vampirischem Pflaumenlippenstift gab sie ihr Debüt mit „Royals“, einem Lied, das angesichts von Statussymbolen den Kopf schüttelte: „Wir werden niemals Royals sein/ Es liegt uns nicht im Blut.“ Sie schrieb eine Hymne, die die Verlockung des konsumorientierten Luxus in Frage stellte und suggerierte, dass die Fantasie davon mehr Spaß mache als die Realität. In ihren Händen fühlte sich Lila eher wie eine subtile Waffe an als wie Princes glamouröse Visitenkarte; aber am Ende haben beide damit die Popwelt verändert.
Lila taucht jedes Jahrzehnt in der Popmusik auf und erfährt subtile Bedeutungsverschiebungen. Eine starke Ära fiel mit Tumblr zusammen und erreichte ihren Höhepunkt in den 2010er Jahren, als die Pastell-Gothics auf der Lauer lagen. In diesen Jahren schien es, als ob jeder auf der Plattform seine Haare so trug Lavendelblonde, über die Lady Gaga sang mit Kniestrümpfen und abgewetzten Doc Martens. Tumblr ist, wo Lorde ist Reine Heldin Die Welt begann sich auszudehnen. Hier erforschten junge Menschen ihre Identität und fragten sich, inwieweit das, was sie trugen, aktuelle Geschlechternormen bestätigte oder mit ihnen in Konflikt stand. Diese Themen spiegelten sich in der Musik dieser Zeit wider: 1975, Charli XCX, Lorde, Marina and the Diamonds, Arctic Monkeys, Azealia Banks, Lana Del Rey und Sky Ferreira; Popmusik, die launischer, sehnsüchtiger, fragender und zickiger war.
Olivia Rodrigo fühlt sich mit ihrer sanften Grunge-Ästhetik und der Verwendung von Lila in ihren Songs über die Neudefinition des Mädchenseins als Teil des Post-Tumblr-Regimes. Die augenzwinkernde Rebellion ist allgegenwärtig Innereien und sie ist bereit, auf den Boden zu spucken und dabei einen Knicks zu machen. „Ich habe Klasse und Integrität. Genau wie ein gottverdammter Kennedy, das schwöre ich“, knurrt sie über das rüpelhafte „All American Bitch“. Es ist ihre Interpretation des amerikanischen Coming-of-Age-Pop, den Lana und Marina im Internet perfektioniert haben.
Purples Verbindung zur Entdeckung neuer gesellschaftlicher Normen fühlt sich rebellisch und eigensinnig an, beides Eigenschaften, die notwendig sind, um sich in einer Welt zurechtzufinden, die ständig in Flammen steht. Die Farbe ist mit Queerness verbunden – einer Mischung aus Rosa und Blau, einer androgynen Farbe, die beides und gleichzeitig etwas Neues repräsentiert – und der Suche nach alternativen Formen der Geschlechtsidentität. Aber es scheint auch mit dem Untergang verbunden zu sein. Prince beschrieb „Purple Rain“ als Handlung, in der es um „das Ende der Welt und darum geht, mit dem Menschen zusammen zu sein, den man liebt, und sich von seinem Glauben/Gott durch den lila Regen führen zu lassen.“ Und Charli XCXs Album „Purple Pop“ Wahre Romanze, hat ein ähnliches Gefühl von Angst und Widerstandsfähigkeit. „Es geht darum, sich in einem Zustand des Verfalls zu befinden. Du weißt, dass du überleben und rauskommen musst, aber du weißt nicht wie“, sagte sie über den Song „Nuclear Seasons“.
Ein weiterer Verfechter des edlen Farbtons ist die Alternative-Rock-Gruppe Hole, deren Song „Violet“ vor einem „amethystfarbenen“ Himmel und bevorstehenden Veränderungen warnte. Das Cover für dieses Album, Lebe das durch, zeigt eine schluchzende Abschlussballkönigin – ein Bild, das sowohl hübsch als auch erschreckend zugleich ist – und in der Mitte sitzt Lila. Es ist sowohl schön als auch chaotisch und fühlt sich absolut menschlich an. Zugegebenermaßen hat Hole auch die weiblichen Geschlechterrollen aufgeschlüsselt. Im Nachhinein war es für Rodrigo sinnvoll, dieses Cover als Inspiration zu nutzen. Lila lebt weiter als eine Farbe, die persönliche Verletzlichkeit, einen schmerzenden Schmerz und einen Menschen widerspiegelt, der in einem Meer sozialer Normen seinen Funken findet.
Als ich tiefer in die Geschichte von Lila in der Popmusik eintauchte, begann ich mich zu fragen, ob Princes Erbe dasselbe wäre, wenn er mit Orange in Verbindung gebracht würde. Würde Innereien hätte mehr Sinn ergeben, wenn das Albumcover rot wäre (wie einige argumentieren)? Als Verbraucher schreiben wir den Farben ständig Bedeutung und Beziehungen vor – wir schlagen vor, dass sie sich mit der Vergangenheit unterhalten, wie im Fall von Prince mit den vielen Künstlern, die er inspiriert hat, von Outkast und Erykah Badu bis Lorde, oder im Gespräch mit Liz Phair und Hole mit Rodrigo – aber wie verstehen die Künstler das alles?
Die Musikerin Mia Berrin, die Frontfrau von Pom Pom Squad, hat ihr Album bewusst aufgebaut Tod einer Cheerleaderin um die Farben Weiß, Rosa und Rot herum. „Mit Tod einer Cheerleaderin„Ich habe mich mit meiner Beziehung zur Weiblichkeit beschäftigt und insbesondere damit, wie ich in Einklang gebracht habe, was es bedeutet, eine Frau, eine queere Frau zu sein“, sagt sie. „Die meiste Zeit meines Lebens dachte ich, dass ich aufgrund meiner Art, mich zu präsentieren, kein bestimmter Frauentyp sein könnte. Als ich aufwuchs, fühlten sich Weiblichkeit und Schönheit wie etwas an, das wirklich schwer fassbar war. Ich hatte das Gefühl, dass ich niemals konventionell schön sein könnte, was auch immer das bedeutet.“
Als es darum ging, die hyperemotionale Musik, die sie machte, visuell zu übersetzen, griff sie auf die elementarste Art und Weise zurück, mit der wir Gefühle assoziieren: mit Farben. „Die Verwendung der Farbe Rosa in meiner Arbeit bedeutete für mich in gewisser Weise Schönheit“, erklärt sie. Rot kam ihr mit der Textur von Latex vor und drückte sowohl Wut, Intensität als auch Sinnlichkeit aus. Und Weiß war eine Farbe, die mit „der Idee der Reinheit, dieser Art von engelhafter Qualität, die ätherisch ist“ spielte.
Das Experimentieren und Ausdrücken mit diesen Farben während der Entstehung des Albums half Berrin dabei, Stereotypen als lesbische Frau, die Afro-Latina darstellt, in Einklang zu bringen und aufzudecken. „Als braune Frau, als queere Frau durfte man nie als rein oder schön dargestellt werden, weil es so viele negative Stereotypen gibt“, sagt sie. „Während ich diese drei Farben erkunde, kommt die Schönheit wieder zum Vorschein, wenn ich sie beschreibe.“ Für Berrin ist die Wahl von Farben, die zur künstlerischen Identität passen, mehr als nur kreative Freiheit, sondern persönliche Bestätigung in einer Welt mit grob vorgeschriebener Schönheitsästhetik. Wenn wir uns in den Farben kleiden, die wir wollen, können wir Schönheit, Königtum und komplexere Vorstellungen von kreativer Autonomie verkörpern.
Für mich ist Lila zum Symbol einer festen Entschlossenheit gegenüber dieser Welt gegen einen plüschigen Rhythmus geworden, der die Trostlosigkeit und den starken Wunsch nach mehr in Einklang bringt. Es sind die Dur- und Moll-Akkorde in Lordes „A World Alone“, die sich mit den Texten über das Gefühl, ein Außenseiter und die Sterblichkeit zu sein, vermischen. Dann singt Lana mit samtener Stimme: „Wirst du mich noch lieben, wenn ich nicht mehr jung und schön bin?“ Bestimmte Lieder kommen mir ohne erkennbaren Grund deutlich violett vor.
Während ich an diesem Stück arbeitete, kam ich immer wieder auf die Idee der Synästhesie zurück, die einfach als das neurologische Phänomen definiert wird, bei dem eine Wahrnehmung eine andere, nicht verwandte Wahrnehmung stimuliert, dh das Sehen verschiedener Farben für jeden Buchstaben. Vielleicht könnte mir ein erklärbares neurologisches Phänomen helfen, dieses kulturelle Rätsel zu verstehen. (Schließlich gibt eine überwältigende Anzahl der in diesem Stück erwähnten Künstler an, Synästhesie erlebt zu haben, darunter Charli XCX, Rodrigo und Lorde, die einmal sagte Bei ihrem kreativen Prozess geht es darum, „das Original so klingen zu lassen, wie ich es gesehen habe.“
Hat Lila also einen tatsächlichen, universellen Klang? Nein, sagt die Forscherin, Künstlerin und Synästhetikerin Carol Steen. „Wahrscheinlich werden mir 99 % der Leute, mit denen ich spreche und die an Synästhesie leiden, sofort sagen, dass ich falsch liege“, sagt sie über das Teilen ihrer eigenen synästhetischen Erkenntnisse mit anderen Synästhetikern. „Also sage ich ihnen sofort, wie falsch sie liegen“, lacht sie. „Es scheint also keine Korrelation zu geben, auf die man mit dem Finger zeigen könnte. [Synesthesia] ist wirklich ziemlich eigenwillig.“
Steen erzählt mir von einem synästhetischen Erlebnis, das sie einmal mit Zahnschmerzen hatte. Sie ging zum Zahnarzt und erklärte, dass ihr Zahn orange leuchtete. Da sie Angst davor hatte, auf einen weiteren Termin warten zu müssen, bestand sie auf einer Wurzelbehandlung. Tatsächlich war der Nerv im Sterben. Ich frage mich, ob Synästhesie eine Art Sprache ist, eine Art, die Welt zu sehen und zu verstehen. „Es ist eine Form der Übersetzung“, sagt Steen über ihre Synästhesie. Für sie kam die Farbwahrnehmung vor dem Schmerz.
Es ist daher keine Überraschung, dass viele Synästhetiker kreative Möglichkeiten nutzen, um einen tieferen Weg zu finden, ihre Erfahrungen zu verstehen und sie letztendlich mit dem Rest von uns zu teilen. Synästhetiker lehren uns, dass die Welt weitaus dynamischer ist, als wir verstehen. Ich kann mir nur vorstellen, dass die Vorstellung von Lila in der Popmusik die ständige Erweiterung des Verständnisses und der Existenz des Menschen in der Welt sowie eine mysteriöse Empathie für diejenigen zeigt, die zuhören, um zu verstehen. Farben sind weitaus komplizierter als ihre leuchtenden Farbtöne, die uns an Ampeln oder in Geschäften hervorrufen. Wenn wir zuhören, können wir sie für uns singen hören.