Azealia Banks‘ Hit „212“ aus dem Jahr 2011 bleibt einer der kultigsten Songs der 2010er Jahre. Für viele ist es gleichbedeutend damit, dass Emma Watson in Sofia Coppolas Film aus dem Jahr 2013 im Club auftaucht und sich einsperrt Der Bling-Ring. Sie spielt die wohlhabende Teenagerin Nicki aus Calabasas in kampflustiger Perfektion, trägt Lipgloss auf, bevor sie ein Selfie auf ihrem BlackBerry macht und auf die Tanzfläche geht – und das Internet hat in den vergangenen Jahren nicht aufgehört, Clips der Szene zu veröffentlichen.
Der Kultfilm wird am 14. Juni 10 Jahre alt und hat sich aufgrund des Nadelstichs „212“ und Watsons unglaublicher Lesart des mittlerweile ikonischen Satzes „I wanna rob“ in der Popkultur etabliert. Es ist wohl auch Coppolas umstrittenster Film. Nach Freigabe, manche Kritik waren verblüfft darüber, dass der von A24 vertriebene Film offenbar mehr auf Stil als auf eine klare Aussage abzielte, indem er die Geschichte einer echten Gruppe von Teenagern aus Los Angeles erzählte, die in den Jahren 2008 und 2009 Prominente ausraubten; Es dauerte eine Weile, bis dem Publikum klar wurde, dass der Film eine satirische Kritik an Amerikas Besessenheit von Berühmtheit und Reichtum war und wie schädlich dies für prägende, statusbewusste Jugendliche sein kann. Aber auch wenn das Krimidrama selbst von Glanz und Glamour durchdrungen war, war diese Botschaft immer klar: Sie ist in Coppolas Entscheidung enthalten, den Neuzugang Marc (Israel Broussard) zum Einstiegspunkt des Publikums in die protzige LA-Welt des Films zu machen – und zum Soundtrack des Films , das viel mehr ist als ein Stream von Party-Playlist-tauglichen Krachern.
Erstellt von Coppola und ihrem häufigen Mitarbeiter/Musikbetreuer Brian Reitzell (und vertont sowohl von Reitzell als auch von Daniel Lopatin von Oneohtrix Point Never), Der Bling-Ring Der Soundtrack bleibt ein fachmännisch kuratierter Pop-Blitz, der die Botschaft des Films mit jedem 808-schweren Nadelstich widerspiegelt. Aber was ist vielleicht eine der interessantesten und am meisten übersehenen Eigenschaften davon – die einige Kinoliebhaber ansprechen #FilmTok worüber immer noch in den Kommentaren gestritten wird – ist, wie wenige Songs aus der Zeit, als die Einbrüche stattfanden, auf die Tracklist gelangten. Coppola-Fans haben lang äußerte sich lautstark darüber, wie „einwandfrei“ Und „seiner Zeit voraus“ Der Soundtrack war, auch wenn er von der Kritik nicht so weithin gelobt wurde wie der einiger ihrer anderen Filme, z Marie Antoinette und seine 80er-Jahre-New-Wave-Musik (die auf vielen zu hören ist). am besten Soundtracks aller Zeitlisten). Dennoch steckt hinter dieser Entscheidung eindeutig eine Absicht Der Bling-Ringzu.
„Für mich war alles erlaubt“, sagt Reitzell und denkt über die Stichworte nach, die er für den Film ausgewählt hat. „Der Zeitrahmen war nicht weit genug entfernt, als dass ich dachte, dass es einen Unterschied machen würde. Es war 2008 und hier waren wir 2012, 2013 und drehten den Film.“ Für ihn war das Kuratieren der Tracklist einfach eine „geile“ Erfahrung, denn er wollte schon lange einen Film mit modernerer Musik wie Rap machen.
Der Song, der dem, was auf den tatsächlichen iPods der Hollywood Hills Burglars zu hören war, am nächsten kam, war Ester Deans Titel „Drop It Low“ aus dem Jahr 2009, der abgespielt wird, während Marc auf Photo Booth aufnimmt, wie er tanzt und eine Schüssel raucht. Dieses Lied war geschrieben in das Drehbuch ein, um ein echtes Video nachzuspielen, das auf TMZ aufgetaucht ist.
Aber die meisten anderen Tracks des Films stammen aus dem Jahr 2010 und später, als das Ausgangsmaterial, Vanity Fairs „Die Verdächtigen trugen Louboutins,“ wurde publiziert. „Crown on the Ground“ von Sleigh Bells spielt in der Eröffnungssequenz, als die Bande den Kleiderschrank eines Promis durchsucht; Lieder von Kanye West Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie Soundtrack-Szenen, in denen sich die Teenager unbesiegbar fühlen, während sie im Radio oder auf einem ihrer Einkaufsbummel mitsingen; Hits aus den frühen 2010er Jahren wie „9 Piece“ von Rick Ross und mehrere MIA-Klassiker prägen die Szenen. Sogar Underground-R&B-Hymnen aus dem Jahr 2013, als der Film veröffentlicht wurde, wie „Super Rich Kids“ von Frank Ocean und „Hell of a Night“ von School Boy Q, haben es auf die endgültige Tracklist geschafft. Neben einer ordentlichen Portion Krautrock und der Synthie-Partitur von Lopatin und Reitzells haben diese Songs eine weitläufige und üppige LA-Landschaft eingefangen.
Der Soundtrack brachte eine gewisse privilegierte Teenagerzeit zum Ausdruck, als sie Gangster verkörperten, während sie auf der 101 durch den Verkehr rasten und dachten, sie könnten alles tun, ohne Konsequenzen zu haben. Aber in seiner uneingeschränkten Auswahl an Liedern verdeutlichte er auch, wie allgegenwärtig – und zeitlos – die Botschaft des Films ist: dass Jugendliche von Hedonismus und Status besessen sind, waren und immer genährt werden. Auch wenn MIAs „Bad Girls“ bereits 2012 veröffentlicht wurde, könnte der Text „Live fast, die young, bad girls do it well“ genauso gut schon immer ihr Mantra gewesen sein und immer noch sein.
Es dauerte eine Weile, bis dem Publikum klar wurde, dass der Film eine satirische Kritik an Amerikas Besessenheit von Berühmtheit und Reichtum war und wie schädlich dies für prägende, statusbewusste Jugendliche sein kann.
Kanye Wests Beteiligung ist ein weiterer seltsam vorausschauender Aspekt des Soundtracks des Films. Sein Lied „Power“ aus dem Jahr 2010 erklingt, während die Fünf den Rodeo Drive entlang stolziert, und Marc und Rebecca (Katie Chang) singen „All of the Lights“ auf einer nächtlichen Fahrt mit. Aber Reitzell sagt: „Kanyes Finger sind überall [the] Film“, über diese beiden Lieder hinaus.
Letzteres wurde in das Drehbuch aufgenommen und spiegelt die Themen des Films wider, wobei der Text eine Anklage gegen den Ruhm darstellt und Coppola es als relevant für den Film ansah. Reitzell sagt, er sei sich des Kampfes bewusst gewesen, den es für die Lizenzierung des Songs mit seiner langen Liste an Credits bedeuten würde, und wurde vom Label davon abgehalten, es zu versuchen. Aber als es an der Zeit war, die Szene zu filmen, in der sie dieses Lied singen, sagt Reitzell: „Ich habe gewürfelt und gedacht, wenn Kanye ja sagen würde, dann auch der ganze Rest.“ [the artists credited] würde ja sagen. Zum Glück hat das geklappt, denn er hat am Abend vor dem Dreh buchstäblich „Ja“ gesagt [the scene] und Sofia sagte: ‚Lass es uns einfach drehen.‘“ (Frank Ocean, dessen „Super Rich Kids“ vor der Veröffentlichung auch von West auf das Radar von Reitzell und Coppola gebracht wurde, kam erst auf Wests Drängen an Bord.)
Ursprünglich, sagt Reitzell, versuchten sie, West zum ausführenden Produzenten des Films zu machen. „Wir wollten ihn reinholen, [have him be] „Involvierter“, sagt er. Letztendlich hat es aber nicht geklappt, weil er zu dieser Zeit so sehr in der Modebranche tätig war. Im Nachhinein ist Wests Omnipräsenz faszinierend, wenn man seinen Bekanntheitsgrad bedenkt, der sich nur vervierfacht und gesteigert hat seitdem neue, verzerrte Bedeutungen.
„Es war sehr meta“, fügt Reitzell hinzu. „Er war damals ein so großer Star – ich meine, es war lächerlich. Aber er war cool zu uns.“
Songs wie „212“ und „Bad Girls“ leben heute größtenteils dank weiter Der Bling-Ring. „212“ ist seither in anderen Filmen zu sehen (A24 hat seinen Nadelstich weitergegeben). Körper, Körper, Körper letztes Jahr), aber diese Einschlüsse halten Nicki, die sich unbeholfen in Stilettos austobt, immer noch kaum davon ab.
„Emma Watson liebte dieses Lied. Ich glaube, sie hat vielleicht sogar darum gebeten“, sagt Reitzell. Er erinnert sich, dass er es an dem Tag, an dem die Szene gedreht wurde, zum Set brachte (was selten vorkam, da er es vorzieht, in seinem Aufnahmestudio zu arbeiten, und Musikbetreuer selten zum Set kommen). Und obwohl die Resonanz damals nicht unbedingt klar war, findet er „es großartig“, wie unvergesslich die Szene geworden ist, weil er sehen konnte, wie viel Spaß Watson hatte. „Sie hat nicht nur gespielt, es war echt!“ er sagt.
Diese Clubszenen, durchsetzt mit Wutausbrüchen bei Lindsay Lohan und echtem TMZ-Material, ließen den Film möglicherweise frivol und inhaltslos erscheinen. Aber ein Projekt mit kleinem Budget hat etwas Kunstvolles, das sich mit Bling-Einlagen und den frechen Melodien von „Crown on the Ground“ öffnet und Momente wie das eines blonden Mädchens aus dem Tal zeigt, das für Rick Ross rappt, nur um dann zu verraten, dass sie in einer Gegend lebt, die wie Versailles aussieht von Calabasas. Wie es reingeht Der Bling-Ring Und in Wirklichkeit werden die superreichen Kinder, die nichts als falsche Freunde haben, immer durch den Verkehr von LA fahren, laute Musik hören und in Boulevardzeitungen nachsehen, was cool ist – egal, ob sie nach Paris fahren oder nicht.