Im Musikvideo von Fever Ray zu „Wie sie uns nennen“, der tribalistische Opener des kommenden Albums Radikale Romantiker, erscheint am 10. März, das skandinavische Projekt nimmt an Ihrer nicht ganz so typischen Büroparty teil. Auf einem Schild an der Wand steht „It’s Your Last Day“, und daneben steht ein gruseliges, haariges Monster mit leuchtend roten Augen. Zusammengekauerte Kollegen, unbeeindruckt von dem Monster, das vielleicht nur Frontfrau Karin Dreijer sehen kann, schlürfen lässig aus Plastikbechern. Doch bald wird es bachanal. In rotes Licht getaucht, beginnen sie sich beim Tanzen auszuziehen. Es ist, als ob ihre inneren Wünsche nicht eingesperrt wären, etwas, das die Urtriebe hervorruft, die hinter tristen, fluoreszierend beleuchteten Türen lauern. Eine Tür öffnet sich zu einem Dschungel, während sie im Fackelschein durch die Flure reisen. Trommeln dröhnen und ziehen uns näher, während Dreijer singt: „Die Person, die hierher kam, war kaputt/ Kannst du es reparieren? Kann es dich interessieren?“ Eine Zeremonie beginnt: Dreijer verabschiedet sich von einem gebrochenen Herzen, während Kollegen um sie herum schwelgen, um neu geboren zu werden.
Dies ist der Prolog zu Fever Rays wunschgesteuerter Pilgerreise. Radikale Romantiker widmet sich der Erforschung dieser sehnsüchtigen Emotion, eines Multiversums. In „What They Call Us“ bittet das Verlangen darum, sich auszudehnen und auszubrechen wie Schmetterlinge, die im Bauch eines Menschen flattern, und eitert in der Minute und hängt in der Luft wie ein sich ausdehnendes Gas. Es lebt sowohl in der Realität als auch in der Fantasie. Selbst wenn wir uns nicht darum kümmern, wartet das Verlangen darauf, dass wir uns von unseren blauen Bildschirmen abwenden, von den düsteren Bürotischen weggehen; Es ist ein Geisteszustand, der uns ständig verändert und uns durch das Leben treibt.
Dreijers Arbeit als Fever Ray und ihre Zusammenarbeit mit dem bildenden Künstler Martin Falk haben lange die gesellschaftlichen und normativen Beschränkungen untersucht, die Sex und Beziehungen auferlegt werden. „Es ist sehr politisch, es ist super wichtig, die Machtstrukturen zu verstehen“, sagt der schwedische Künstler genannt im Jahr 2018 über Sex und Michel Foucalts Theorien in Bezug auf ihr letztes Album Stürzen. „Es gibt diese Vorstellungen darüber, wie man Sex haben und wie man seinen Körper genießen soll, und ich denke, es ist super wichtig, auch alle Vorstellungen über Sex zu zerstören.“
Dreijer setzt diesen dekonstruktiven Prozess fort Radikale Romantiker, Erforschung von vergnügungssüchtigem Hunger und ursprünglicherem Durst. Auf „Kandy“ ist Lust (selbst wenn sie mit Liebe verwechselt wird) ein berauschendes, zuckersüßes Streben. „Sie legte mich hin und flüsterte / Alle Mädchen wollen Kandy“, singen sie neben zitternden Synthesizern. Es ist eine zärtliche Zurschaustellung queerer Verführung, die Dreijer folgt, der Ahnungen von Angst und Verletzlichkeit zugibt („What if I die with this song inside/I’ve been alone forever“). „Shiver“ zelebriert orgastische Höhen mit drahtigen Synthesizern und organischer Percussion. Auf „Looking for a Ghost“ erinnert uns Dreijer daran, dass es sich lohnt, Liebe in jeder Form zu erforschen, Grenzen und Heteronormen zu zerstören: „We don’t come with a manual/ Eating out like a cannibal.“
Für Fever Ray können Verlangen – und Sex – den Körper heilen und den Geist reparieren. Durch viszerale Texte und intensiven Rhythmus entschlüsselt der experimentelle Künstler, wie die Sehnsucht nach Intimität oder Berührung oder Verbindung ein Ritual ist. Es ist ein Rezept, das sich ändert: „Whatever works/ Lips/ Fists/ A mouthful of words“, singen sie auf „New Utensils“. Sex ist eine Richtung. Wie das Verlangen ist es ein Weg nach vorn. „I’m call sex, north/It’s a way to pass“, singen sie. Und selbst dann geht es weiter als eine Karte des Überlebens: „Sex forward like a way to through.“
Das neueste Album von Caroline Polachek Sehnsucht, ich will mich in dich verwandelnAuch sie beschwört Sex herauf und demonstriert wie Dreijer, wie Begierde der Scham entgegenwirken kann. Der Album-Opener „Welcome to My Island“ beginnt mit dem Klang des Orgasmus des Sängers. Das Lied, das als „Hymne für einen Spaziergang der Schande“ beschrieben wird, ist eine Ode an das Streben nach Begehren und sich nicht darum zu kümmern, dass „die höfliche Gesellschaft die Straße hinuntergeht und Ihnen irgendwie ein Seitenauge gibt“, sagte Polachek. Es ist der Beginn der emotionalen „Spirale“ des Albums, ein zentrales Thema des Albums: eine Nachgiebigkeit des Egos, die sich zu Manie und sogar einer Transformation zu einem neuen Selbst eignet. „Schau dir an, wie ich vergessen habe, wer ich war, bevor ich bei dir war“, frohlockt sie bei „Blood and Butter“. Polacheks innere Veränderungen durchziehen das Album mit Szenen des Schmelzens, Verdunstens („Smoke“), Zerfalls („Hopedrunk Everasking“) und Trauer („Sunset“).
Polachek beschrieb die Emotionen, die ihre Kunst inspirieren, als etwas, das „nicht in die Welt passt“, und während des gesamten Albums erschafft sie ihre eigene Welt, um ihre übernatürlichen Gefühle zu beherbergen. Die begleitenden Videos zu den Singles des Albums bauen langsam ihre eigene Mythologie rund um das Verlangen auf. Sie durchstreift ein Labyrinth aus Pappkartons, die „Lagerstätte“ ihres Geistes, und versucht, einem Minotaurus für „Bunny Is a Rider“ zu entkommen. Sie wandert durch eine riesige Halle voller Artefakte, tanzt in einer dunklen Höhle, tobt mit einem gehobelten Tier (möglicherweise demselben Minotaurus) und erbricht Lava als menschlicher Vulkan – eine andere Art von Ausbruch – für „Willkommen auf meiner Insel“.
„Je nach Grad der Verzweiflung kann das Verlangen nach etwas eine leidenschaftliche Jagd oder eine träge Suche sein, sei es nach Liebe, Sex, Essen, spirituellem Wachstum oder einem neuen Modetrend.“
Sowohl Fever Ray als auch Polachek nutzen das Mysterium in der Surrealität ihrer Musik zu ihrem Vorteil. In Polacheks Händen ist Begehren befreiend ohne Regeln oder Einschränkungen. Man fühlt sich wirklich wie ein aktiver Vulkan. „Ich habe das Gefühl, dass die Kultur im Allgemeinen unter dem Bedürfnis leidet, alles wörtlich zu nehmen“, hat Polachek genannt. „Es ist fast so, als hätten wir vergessen, dass wir uns überhaupt nie für Kunst interessiert haben. Ich glaube fest daran, was hinter der Geschichte steckt, also bin ich nicht nur wieder in diese Beziehung zur Abstraktion zurückgekehrt, sondern habe sie weiter vorangetrieben als je zuvor [on her new album].“
Die Abstraktion des Begehrens spielt auch auf dem kommenden Album von Kali Uchis eine Rolle Roter Mond auf der Venus. Ihre Platte konzentriert sich auf das Verlangen, das durch die Symbolik des Mondes und der Venus Wurzeln schlägt. In der Astrologie werden die Positionen des Mondes und der Venus verwendet, um unsere Prüfungen in Liebe, Sex und Beziehungen zu erklären – und auch hier wird das Verlangen durch etwas außerhalb dieser Welt repräsentiert, das uns verwandelt und uns sendet spiralförmig. Aber Uchis erreicht es durch eine anmutige Raffinesse. In der Lead-Single „I Wish You Roses“ geht es mehr darum, nach der Trennung zu einem besseren Menschen heranzureifen, als einem Ex-Liebhaber Glück zu wünschen. „Der Punkt ist, zu feiern, wie man Menschen aus seinem Leben befreit, ohne nachtragend oder verbittert zu sein“, sagte Uchis.
Uchis verwurzelt ihren Soundtrack mit funkelnden Funkgitarren und wiegenden, verführerischen Rhythmen. Während Polachek und Dreijer die euphorische Sehnsucht durch rauschende musikalische Interpretation betonen, unterstreicht Uchis mit gemächlicher Leichtigkeit die angespannte, lüsterne Anziehungskraft. Anstatt den Lichtgeschwindigkeits-Nervenkitzel der Jagd zu reiten, sind wir so lange wie möglich in diesem glückseligen Moment.
Während des gesamten Albums nimmt uns Uchis mit auf eine Reise vom Herzschmerz bis hin zur Suche nach einer größeren Bedeutung durch Liebe und Lust. „I want to be around you every day/ This feeling in my body is not the same“, singt Omar Apollo an der Seite von Kali Uchis auf „Worth the Wait“, ein Highlight, das zeigt, dass die Sehnsucht nach etwas uns nicht nur trägt, sondern auch verändert uns auch. Gegen Ende des Albums genießt sie ihren Selbstwert auf dem funkelnden Pop-Juwel „Deserve Me“ mit Summer Walker und sehnt sich nach einem Vergnügen, das sie hoch hinaus in „Moonlight“ bringen wird. Bei „Fantasy“ mit Don Toliver gibt sie sich jemandem hin: „I just want the fantasy/ Love it when you anbet me.“ Uchis‘ Begierde braucht keine extreme Transformation oder Wiedergeburt, festigt ihr Selbstbewusstsein und befreit Menschen, wenn sie ihr nicht mehr dienen.
Je nach Grad der Verzweiflung kann das Verlangen nach etwas eine leidenschaftliche Jagd oder eine träge Suche sein, sei es nach Liebe, Sex, Essen, spirituellem Wachstum oder einem neuen Modetrend. Es ist eine Motivation, ein Grund zu leben, und wie Polachek und Dreijer gezeigt haben, kann es ein guter Fick sein – aber es ist auch viel mehr als das. Es wird uns in eine Spirale der Transformation schicken. „Die Aufwärtsspirale ist vielleicht das, was wir dem Himmel am nächsten kommen können – eine Art Himmel auf Erden, den wir in Momenten völliger Selbstlosigkeit und Verliebtheit spüren. Das sind wirklich die Momente, in denen man spürt, wie man sich in etwas anderes verwandelt“, sagte Polachek. Verlangen und sein brennendes Streben nach einer sexuellen Revolution oder einem erneuerten, sorglosen Selbstgefühl können die Ketten gesellschaftlicher oder selbst auferlegter Scham sprengen. In Psychologie, Das Leben ist ein „kontinuierlicher Strom des Verlangens“. Kreaturen des freien Willens, wo wären sie ohne Verlangen?