Nachdem das aktuelle Ausstellungsmodell in der Filmindustrie konsolidiert wurde, wurde die Fiktion in die Geduld der Kinoformate umgewandelt. Nehmen Sie sich Zeit, um sich vor einer großen Messe zu bewerben, und nehmen Sie Platz, um ihn alleine auszustellen. Wir sind gemeinsam mit anderen als „Episodenfilm“ unterwegs oder werden auf die Filmfestivals verwiesen. Wenn es um Dokumentarfilme geht, ist das alles einfacher, da man sie nur im Fernsehen programmieren kann (in der Sendung „The Night Temática“ oder „Documentos TV“).
Vor diesem Hintergrund wurde das Kino-Äquivalent zum kurzen Roman in „exzentrische“, „experimentelle“ oder erste Stücke umgewandelt (im Fall von David Sandberg und seinem amüsanten Heimspiel).Kung Fury‚). Einige Kinofilme haben einen 30- bis 40-minütigen Film gedreht, den ich nicht für möglich gehalten habe. Einzelne Autoren wie Tsai Ming-liang („Reise in den Westen“), Apichatpong Weerasethakul („Mekong Hotel“) oder Bertrand Mandico („Ultra Pulpe“) hatten die Möglichkeit, die Dauer ihres Films an die Geschichte anzupassen Querían contar, y no al revés.
Hubo Ausnahmen, klar. Casi alle Beziehungen mit der Musik. Spike Jonze realisierte zusammen mit Arcade Fire und Greig Fraser (Premier-Regisseur der Fotografie von „Dune“ oder „La noche más oscura“) „Scenes from the Suburbs“ (2011), ein melancholisches „Coming-of-Age“ mit einem bewaffneten Kriegskonflikt . Der von Jonze dirigierte Fan, Patronym von Absolut Vodka, „I’m Here“ (2010), eine Tiergeschichte der Liebe zwischen Robotern mit Liedern von Sleigh Bells, die als ein Dirigent seines außergewöhnlichen „Her“ (2013) erscheinen könnte. . Neulich hat Mike Mills („Beginners“, „Mujeres del Siglo XX“) zusammen mit The National das emotionale „I Am Easy To Find“ (2019) in einer weiblichen „Boyhood“-Spezies mit der Schauspielerin Alicia Vikander realisiert.
Aber in den letzten Jahren waren diese starren Korpusse im Handel nur für kurze Zeit geeignet. Im Jahr 2019 waren es zwei große europäische Kinofilme, die mit dem Streben zweier mittlerer Dramatiker spielten: Luca Guadagnino mit dem Film „The Staggering Girl“ (MUBI), ein von der Bürgermeisterin Julianne Moore verdrängtes Erzähldrama und Gaspar Noé mit dem Titel „The Staggering Girl“ (MUBI). „Lux Æterna“ (Filmin), ein Metafilm mit einer enorm anregenden Verwendung formaler Werkzeuge (Ansichten, geteilte Bildschirme, Lichteffekte). Die beiden Filme sind von zwei weiteren Moda-Firmen erhältlich: Valentino und Saint Laurent.
Seitdem sind die Bemühungen der Mediometrajes nicht mehr erfolgreich. Almodóvar hat in der ganzen Welt keine Probleme gehabt, so in Kinos wie auf Plattformen, „La voz humana“ (2020) und – auch mit Saint Laurent in der Produktion – „Extraña forma de vida“ (2023) (auf Movistar+ erhältlich). ). Zwei Giganten wie Disney und Netflix haben sich für dieses Format entschieden. Der erste Teil präsentierte vor zwei Jahren: die bezaubernde „Le Pupille“ (2022), ein kostbares Stück Navidad, produziert von Alfonso Cuarón und Rodado (auf 16 mm) von der großen Alice Rohrwacher („Lazzaro feliz“, „El país de las“) „Maravillas“) und „La maldición del Hombre Lobo“ (2022), seltene Marvel-Kommentare unter der Regie von Michael Giacchinos gefeierter Musik, die seit einem dramatischen, ästhetischen Ausblick am besten funktioniert.
Netflix, seit einiger Zeit von Wes Anderson betreut, ist eine neue Adaption von Roald Dahl für den Film „Fantastic Mr. Fox“. „La maravillosa historia de Henry Sugar“ (2023) hat seinem Titel alle Ehre gemacht: 40 wundervolle Minuten filigraner Ästhetik, mit einem langweiligen Spiel aus Dekoration und Kamerabewegungen, das eine Erzählung über das Leben von Dahl darstellt, was die Schauspieler angeht (Schüler Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley…) Kein Solo-Interpret einer ihrer Sinus-Persönlichkeiten, die Dahls Lieder in der Öffentlichkeit rezitieren. Ein Experiment, das aufgrund seiner Wirkung und seines guten Empfangs einen Punkt markiert und sich von der Ausstellung in diesem Format trennt.