Weil es immens ist und weil niemand wie er in der Lage war, Schönheit und Schmerz, das Flüchtige und das Viszerale zu vereinen

Es ist ein Erfolg. Harpers Bazar, das erste Magazin, mit dem er zusammenarbeitet, weiht ihn. Es geht nicht nur darum Models auf die Straße zu bringen, was Avedon sucht, ist ein Bruch mit der Vergangenheit, er will Emotionen, Leben – oder Tod – in einem Blick, in einer Geste. Ein Seelengräber, beginnend mit seiner eigenen. In seiner Arbeit gibt es viel mehr als eine ästhetische Richtung, es gibt sie immerzu Bewusstsein und Kontrolle und es gibt den Ehrgeiz des großen Künstlers, die Stimmungen derer vor ihm an die Oberfläche zu bringen, den anderen zu enthüllen, mal durch unmerkliche Ausdrücke, mal für ein Detail oder durch eine Bewegung. Man sagt, er sei hart, sehr hart, streng, akribisch, besessen. Künstlerische Qualität.

1959 sei Avedon 36 Jahre alt, publiziert er Beobachtungenein legendär gewordenes Buch, das Porträts charismatischer Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts versammelt, das Vorwort stammt von Truman Capote, mit dem er in verschiedenen Projekten intensiv zusammenarbeitet.

1962 wurde Diana Vreeland Herausgeberin von Mode und „Dick“ Avedon (wie er oft genannt wird) ist der Fotograf der legendären Zeitung. Es wird eine lange Partnerschaft und voller Möglichkeiten für die tolle Modefotografie und nicht nur.

Heute ist er ein überall gefeierter Meister, der seine fotografischen Forschungen, Experimente und Grenzen fortsetzt. Nichts Persönliches von 1964veröffentlicht ein Jahr nach dem Tod von John Fitzgerald Kennedy, mischt Prominente und Teile der Gesellschaft, das erste einer Reihe großer Fresken der Kritik am ungerechten Amerika. Wir sind mitten im ssechziger Während der Bürgerkrieg tobt, öffnet das Buch mit den wertvollen Essays von James Baldwin, einem bedeutenden afroamerikanischen Schriftsteller, den Blick weit auf die Widersprüche des großen Landes mit der Poetik und dem unverwechselbaren Stil des Meisters Avedon.

1974 stellte er auf der aus MoABER die berühmte Porträtserie, die seinem kürzlich verstorbenen Vater gewidmet ist. Jacob Israel Avedon wird dargestellt im Schmerz der Krankheit, in der Traurigkeit des Bewusstseins des Lebensendes. Er hat Krebs und aus den eingravierten und kraftvollen Bildern taucht das Leiden auf, das sein Gesicht und seine Gesten verklärt. Wieder einmal bewegt sich der Künstler auf dem Grat, der Leben und Tod trennt, immer vorgebeugt, um zu sehen, was sich in der Dunkelheit des Jenseits befindet.

Zwischen Leben und Tod, Graben in der Seele

Wir feiern ihn oft für die Modefotografie, aber seine Erforschung der Tiefen der Seele machte ihn einzigartig und anders als alle anderen Meister der Fotografie.

Im amerikanischen Westen 1979 im Auftrag des Direktors des Amon Carter Museums, unternimmt eine mutige und bewusste Reise entlang der amerikanischen Straßen um dorthin zu gelangen, in den mythischen Wilden Westen, wo fünf Jahre lang porträtierte er 762 Frauen und Männer, Jung und Alt, vor weißem Hintergrund, immer gleich, ganz nah an den Gesichtern; hier komponiert der Seelenforscher wirklich das Fresko einer trauernden Menschheit. Kritik und visuelle Stärke sind nun entschieden ausgereift und der große Fotograf bricht mit aller Absicht das Bild eines Amerikas der Träume: sagt den Menschen in der Waage, unbekannte Protagonisten der Härte der Realität. Gesichter bsehr gut und schrecklich, intensiv und ergreifend, so nah, dass man ihren Herzschlag hören kann. Es gibt Amerika Vor allem aber ist er da, der Fotograf, der sein Land, sein Volk repräsentiert, heute mehr denn je, beobachtet, ausgegraben, geliebt.

Avedon ist ein unermüdlicher Arbeiter, er macht alles: persönliche Recherchen und große Aufträge, aber 1994 verspürt er das Bedürfnis, Bilanz zu ziehen. Veröffentlichen Beweise 1944-1994: 600 Bilder aus seinen Archiven für eine echte Retrospektive, die den Geschmack einer Bilanz hat.

2002 erscheint es Richard Avedon, Porträtsein Buch, das man immer noch gerne in der Hand hält und auf der einen Seite durchblättert und auf der anderen aufschlägt – wenn man alles aufschlägt und es wie eine lange Spur betrachtet, findet man eine Welt mit ihren Charakteren: die Armen des Westens und die Schriftsteller, Marylin und ihr Vater, Maler, Darsteller, Mode als Kostüm, Familienfotos. Sein Album.

Weitere Bücher folgen: Woman in the Mirror von 2005 und The Kennedy’s von 2007, eine der berühmten Familie gewidmete Monographie und 2009 Avedon Fashion 1944-2000. Er ist bereits 2004 gestorben. Er hat bis zu seinem Lebensende gearbeitet.

Dick Avedon hat in der Fotografie starke Spuren hinterlassen, nicht nur in der oft zitierten Mode; änderte die eigentliche Idee des Porträts, indem er sich nicht nur auf das große Format stützte, mit dem er sie machte, oder auf das weiße Tuch, das als Hintergrund diente, sondern die gesamte Oberfläche des Rahmens einnahm, wodurch jedes Motiv wichtig, Protagonist und Beziehung wurde mit letzterem eine Art psychologische Begegnung.

Beziehungen, die Ausstellung im Palazzo Reale in Mailand

Jetzt ist in Mailand die Ausstellung Richard Avedon: Relationship zu sehen, die in zehn Abschnitte unterteilt ist, ein weiterer widmet sich der Beziehung zu Versace. Starke Beziehung, die 1980 mit dem Debüt von Gianni Versace begann, Designer, der 1998 den Band Versace-Avedon ins Leben rief. Donatella Versace schreibt im aktuellen Katalog zur Ausstellung im Verlag Skira: „Vertrauen. Für mich stellt sie die Basis der besten Beziehungen dar. Bei Avedon herrschte absolutes Vertrauen. Vertraue auf sein Licht. Vertrauen Sie auf seine Erzählung. Vertrauen Sie auf unsere gemeinsame Vision. Vertrauen Sie auf unsere Beziehung. Avedon und Versace sind unzertrennlich„.

Beziehungendie Ausstellung, umfasst eine 60-jährige Karriere anhand von 106 Fotografien. Aus der Sammlung von stammend Zentrum für kreative Fotografie aus Tucson (USA) und aus Richard-Avedon-Stiftung (USA) sind Teil einer Schenkung von 444 Abzügen, die der Meister dem Center for Creative Photography hinterlassen hat. Das aus einer Idee des Universitätspräsidenten John Schaefer und des Landschaftsfotografen Ansel Adams entstandene Zentrum verfügt heute über eine reiche Sammlung von 270 Archivsammlungen. Hier sind einige der berühmtesten Namen der nordamerikanischen Fotografie des 20. Jahrhunderts vertreten, darunter W. Eugene Smith, Lola Álvarez Bravo, Edward Weston und Garry Winogrand. Ein unglaublicher Ort, ein Tempel, in dem Bewahren, Studieren und Lieben eins sind. Und es zu genießen ist ein unendliches Vergnügen. Für diejenigen, die durch Ariziona fahren, lohnt sich ein gemütlicher Stopp in der Heimat der großen Meister der Fotografie zu lebenzwischen Vorsprechen, Erinnerungsstücken, Schriften und Vintage-Drucken, ein visuelles und physisches Erlebnis, das dann, rund um Tucson, nur Wüste und Kakteen, nachts vielleicht ein paar Kojoten gibt.