Der Spitzname „Influencer“ ist nicht ohne Kontroversen. Eine schnelle Google-Suche nach dem Begriff, der Treffer Mainstream-Bewusstsein im Jahr 2015, wird ausführliche Denkanstöße, Teardowns und Finanzberichte dieser Personen abrufen, die ihre Social-Media-Fangemeinde für ein Unternehmen und eine Identität genutzt haben. Für viele Menschen sind Influencer gleichermaßen fasziniert und verachtet, aber in der Modewelt waren sie schon lange ein fester Bestandteil, bevor sich Influencer auf unserer kulturellen Landkarte etablierten.
Die Geburt der Mode-Influencer folgte dem Reality-Star und natürlich der Gründung von Blogging-Plattformen und Social-Media-Giganten wie Instagram und Twitter. Aber die Zeiten extrem stilisierter redaktioneller Aufnahmen zu einem WordPress-Blog sind längst vorbei; Stattdessen haben Mode-Influencer heute mehrere soziale Plattformen optimiert, ihre eigenen Marken eingeführt und neue Trends und Designer kennengelernt.
„Jeder und jede kann ein Mode-Influencer werden, was es umso schwieriger macht, wirklich über sich hinauszuwachsen.“
Wenn Engagement eine Währung ist, dann ist Sichtbarkeit der Motor, der den modernen Influencer über Wasser hält. Aber kulturelle Höhepunkte haben uns gelehrt, dass das, was in einem Jahr relevant ist, im nächsten leicht ein Relikt ist. NYLON machte sich daran, herauszufinden, was als nächstes für die Welt der Modebeeinflusser und diejenigen, die sie bewohnen, kommt. Wir haben mit einer Reihe von Experten darüber gesprochen, wie die Ereignisse des Jahres 2020 – eine globale Gesundheitspandemie und ein rassistischer Bürgeraufstand – die nächste Generation von Mode-Influencern prägen werden.
Modepublizist, Berater und Mitbegründer des Black in Fashion Council
Über die Beeinflussung von mehr als nur Mode:
„Es gibt mehr Möglichkeiten, Menschen in Gesprächen zu beeinflussen, die nicht spezifisch auf ihre tägliche Arbeit zugeschnitten sind, und Influencer nutzen definitiv ihre Stimme, um diese Gespräche zu nutzen, die über die Frage hinausgehen, was sie kaufen, an welcher Show sie teilnehmen sollen und welche Produkte es gibt.“ auf ihrem Instagram vorgestellt. Sie nutzen ihre Plattform, um für Abstimmungen zu werben. Sie nutzen ihre Plattform, um über sauberes Essen zu sprechen. Es ist nicht mehr nur die eine Spur, die es früher gab. Mir gefällt, dass Influencer ihre Stimme mehr denn je nutzen Und es ist mir sehr wichtig, konsequent zu sein, worüber sie sprechen. Die Modebranche verändert sich, daher wird es viel mehr externe Einflüsse geben, die in die Diskussion einbezogen werden. Ich glaube nicht, dass das so sein wird Seien Sie exklusiv für die Mode der Zukunft.
Internet-Kulturreporter für Die New York Times
Zur Umstellung auf Videoinhalte:
„Ich habe letztes Jahr einen Artikel mit dem Titel geschrieben „Die Instagram-Ästhetik ist vorbei“; Es ging einfach darum, dass dieser überaus kuratierte, glamouröse Look auf Instagram bei vielen Gen-Z-Konsumenten wirklich abgehoben wirkte. Ich denke, diese ganze Pandemie hat das beschleunigt; Die Menschen wollen immer noch anspruchsvolle Inhalte von modebewussten Leuten, aber sie wollen, dass sie authentischer sind. Die Modewelt befindet sich in einer Art Abrechnung – während die alten Influencer an Relevanz verlieren, tauchen neue Influencer auf, die aktueller sind. Sie sind zugänglicher, wirken weniger wertschätzend und posten in einem zurückhaltenderen oder fließenderen Stil. Wenn man sich die Plattformen ansieht, die jüngere Menschen nutzen, sind sie videolastiger. Viele Millennials haben ihre Karriere auf wirklich schönen Fotos aufgebaut, die diesen Streetstyle-Paparazzi-Look nachahmen, und jetzt erstellen die Leute diese Modevideos im Stil von Fancams.“
Leitung von Mode- und Beauty-Content-Partnerschaften bei TikTok
Zur Rolle von TikTok für Mode-Influencer:
„‚Erfrischend‘ wäre das richtige Wort, um die neue Welle einheimischer TikTok-Modeschöpfer zu beschreiben. Unsere Community legt großen Wert auf Authentizität und verlagert sich von stark stilisierten und inszenierten Fotos hin zu authentischeren und unterhaltsameren Videoinhalten. Was TikTok auszeichnet, ist die Freiheit Nehmen Sie die Eigenartigkeit der Generation Z und ihre gesteigerte Kreativität in der Mode an, egal ob es um eine selbstgemachte Laufstegshow, die Widerlegung von Modemythen oder die Präsentation eines erstaunlichen DIY-Projekts geht. Die Modemarken, die unserer Meinung nach den größten Erfolg haben, sind diejenigen, die sich die Kreativität und Authentizität von Gen Z zu eigen machen -App sowie diejenigen, die den Erstellern das Vertrauen und die Freiheit geben, Inhalte auf ihre eigene Art und Weise für ihre Community zu erstellen.
Publizist bei align PR (Zu den Kunden gehören: Charli und Dixie D’Amelio)
Zu originellen und zuordenbaren Inhalten:
„Wenn ein Influencer in der Lage ist, seine eigenen Inhalte zu erstellen (ohne ein Produktionsteam), ist das beeindruckend und einzigartig. Das hat einen unglaublichen Wert. Es ist diese neue Welle von Kreativen, die herausstechen, viele von ihnen sind die Generation Z.“ , weil sie bereit sind, das Rohe und Echte zu zeigen. Es gibt keine Haare und Make-up, keinen Filter, keine Inszenierung im Hintergrund. Sie begnügen sich damit, ihr Bett völlig durcheinander zu bringen und Wäsche im ganzen Raum zu verstreuen, und es wird so viel mehr zuordenbar. [In the past], wir haben gesehen, dass Influencer und YouTuber sich gegenseitig kopierten und ihnen der Originalinhalt ausging. Also etwas anderes zu sehen, etwas anders geschaffenes zu sehen, das heraussticht, darauf wird man die meiste Aufmerksamkeit richten.“
Modekommentator und YouTuber
Zur Notwendigkeit, Mode zu verstehen:
„Ein Verständnis für die Modebranche haben, sich aufrichtig darum kümmern und auf Referenzen zurückgreifen können.“ [a brand history] ist der Weg, „der nächste It-Influencer“ zu werden. Derzeit posten auf Instagram 30 Influencer gleichzeitig über dieselbe Dior-Tasche. Das sind die Status-Quo-Leute. Der kulturelle Cache, den die [influencer] Die Industrie verlässt sich für mich nicht auf eine echte Liebe zu den Accessoires, der Kleidung, dem Parfüm oder dem Make-up. Es kommt aus der fantasievollen Fantasiewelt, die wir haben [associate] mit einer Marke. Aber wenn Sie tatsächlich darüber diskutieren können, was ein Dior-Shirt bedeutet und wie es eine Anspielung auf Christian Dior darstellt, verleihen Sie ihm ein kulturelles Gewicht. Ich denke, Marken sind jetzt viel empfänglicher für die Idee von Influencern wie mir und anderen Leuten, die nicht nur der Standard-Blogger sind, der die Bilder mit der neuen Dior-Tasche macht.“
Mitbegründer von 2BG, Style Director von BET
Zur Frage, ob Influencer wirklich „abgesagt“ werden können:
„Der Grund dafür, dass Influencer überhaupt Macht haben, liegt darin, dass sie Anhänger haben. Und wenn die Leute weiterhin zuschauen – weiter folgen – werden sie ihre Macht behalten. Die Leute lieben Drama und Chaos; es ist fast wie ein zweischneidiges Schwert.“ Das sorgt für mehr Bekanntheit, wenn jemand etwas vermasselt, und dann wird er von diesen Accounts zur Rede gestellt, weil jeder zu seinen Instagram-Stories und seinen Kommentaren eilt, um zu sehen, was los ist. Und so bleibt er im Geschäft. Wann haben wir jemals einen Influencer gesehen? wirklich abgesagt werden? Das passiert nicht. [Callout] Konten mobilisieren diese Internetmobs, um ein paar Tage lang anzugreifen, und dann gehen sie einfach zum nächsten Schritt über.“
Mitbegründer von 2BG, Redakteur und Influencer
Zum Entfolgen der Influencer-Fantasie:
„Influencer verkaufen die Fantasie des ‚amerikanischen Traums‘, weil die Gesellschaft im Kapitalismus verwurzelt ist. Menschen, die Dinge haben, die man nicht hat, werden als bewundernswert angesehen. Und so ist es eben. Aber je mehr ich mir Luxusmode anschaue und Die Art und Weise, wie sie funktionieren, desto uninteressanter wird es für mich, denn so viel von dem, was uns zu Luxusmarken hinzieht, ist die Botschaft, die wir über unseren Status an andere weitergeben. Oh, ich kann mir das leisten und bin es wert, weil ich eine Prada habe Tasche, oder ich habe diese. Und es ist eine Möglichkeit, Bestätigung von anderen einzuholen, und ich möchte diese Art von Bestätigung nicht. Ich möchte nicht, dass du denkst, ich sei würdig, weil ich diese Designerklamotten habe. Ich möchte, dass du es tust Ich denke, dass ich es wert bin, weil ich eine Person bin.“
Mitschöpfer von HF Twitter Met Gala
Auf HF Twitter und neuen Influencern:
„In vielerlei Hinsicht denke ich, dass [HF Twitter] Die Community beginnt, vom gesamten Konzept eines „Influencers“ desillusioniert zu werden. Es wird langsam offensichtlich, dass das Konzept der „Berühmtheit“ von Natur aus fehlerhaft ist; Dies wurde besonders deutlich bei den jüngsten BLM-Protesten. Viele von uns waren unglaublich enttäuscht von den Handlungen – und häufig auch den Nichthandlungen – der Menschen, denen wir gefolgt waren. Als Modebegeisterter denke ich, dass es das Beste ist, den Influencern nicht mehr zu folgen und den Kreativen der Branche zu folgen, also den Modeautoren, Designern, Redakteuren, Regisseuren, Stylisten usw., die alles möglich machen. Wenn wir mit den Menschen interagieren, die die wahren Rädchen der Modemaschinerie sind, fühlen wir uns stärker mit der Branche verbunden.“
CEO und Gründer von Offensichtlich
Zur Erweiterung der Tätigkeit als Mode-Influencer:
„Vor fünf Jahren war eine Mode-Influencerin das wirklich attraktive Mädchen, das Model werden konnte; es war im Grunde ein Fotoshooting Mode, aber auf Instagram. Aber jetzt dreht sich alles darum, was Mode für Sie bedeutet, sei es ein Fokus auf Nachhaltigkeit, Heimwerken oder Sparsamkeit. With Wendy zum Beispiel ist eine DIY-Influencerin und hat aus Spülschwämmen eine wirklich coole gefälschte Prada-Tasche hergestellt. Sie dekonstruieren die Idee von Mode und machen sie für sie wirklich persönlich. Das ist das Interessante – das ist es, was deine Freunde mit ihren Freunden teilen werden. Es gibt definitiv das Stereotyp des heißen LA-Mädchens, das vor der Pink Wall posiert, aber die Realität ist, dass es einfach so viele verschiedene Arten von Menschen gibt, die das tun liebe Mode und interessiere mich für Mode. Und die Modewelt erkennt sie und sieht, dass es tatsächlich viel Raum für unterschiedliche Stimmen, unterschiedliche Perspektiven und unterschiedliche Ästhetiken und Looks gibt.
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