Was die Engländer an Mode so gut verstehen: Wer die Regeln kennt, kann sie ignorieren

Paris das Zentrum der Mode? Denk nochmal. Der Einfluss Englands auf die internationale Modewelt ist vielleicht größer, wie die Ausstellung zeigt Royals & Rebels, britische Mode. Was haben die Engländer, was die Franzosen nicht haben?

Letzten Sommer ist eine der größten Stilikonen Frankreichs verstorben. Eine Frau, die mit ihrer Kleidung alles ausstrahlte, was wir mit diesem undefinierbaren französischen Stil verbinden: die perfekte Kombination aus lässig und zurückhaltend, cool und schick. Von den schlichten, geraden Minikleidern aus den Sechzigern, den weißen T-Shirts zu getragenen Jeans aus den Siebzigern bis hin zu den maskulinen Anzügen und weißen Hemden, die sie in ihren letzten Lebensjahren gerne trug. Allerdings war diese „ultimative Französin“ keine Französin, sondern Engländerin. Und vielleicht ist es gerade Jane Birkins britische Herkunft, denn wir reden natürlich von ihr, die es ihr ermöglicht hat, eine so einzigartige Interpretation der französischen Schlacht zu geben; stilvoll, aber auch subversiv aufgrund der Art, wie sie diese Basics trug.

Aufkleber auf einer Hermès-Tasche

Mit einer gewissen Respektlosigkeit, die man bei echten Französinnen nicht so leicht sieht: die T-Shirts ohne BH, immer abgenutzte Sandalen oder All Stars und ihre Habseligkeiten nicht ordentlich in einer Damentasche, sondern in einem gefüllten Weidenkorb. Selbst als ihr die höchste Ehre zuteil wurde, eine nach ihr benannte Tasche vom luxuriösesten französischen Lederwarenhaus Hermès, behandelte sie sie, als wäre es dieser Korb: Sie füllte ihn und hängte ihn auf billig und fröhlich Schlüsselringe an den Griffen anbringen und Aufkleber darauf anbringen.

Tatsächlich ist Birkin nicht die ultimative Verkörperung des französischen Stils, sondern eher die des britischen. Denn wenn man irgendwo großen Respekt vor Traditionen hat, gleichzeitig aber immer einen Mittelfinger für dieselben Traditionen bereithält, dann im Vereinigten Königreich. Jede Veranstaltung, ob königlicher, geschäftlicher oder sportlicher Art, hat ihre ganz eigene Kleiderordnung, die sehr ernst genommen werden sollte. Gleichzeitig zeichnen sich die Briten durch nonverbale Kommunikation aus. In einem Land mit so vielen ungeschriebenen und unausgesprochenen Richtlinien ist Kleidung eines der direktesten Mittel der indirekten Kommunikation. In kaum einem anderen Land ist es so einfach, einen Kleidungs-Fauxpas zu begehen, aber fast nirgendwo werden diese Fehltritte so geschätzt und gefeiert.

Englischer Exzentriker

Die höchste erreichbare Qualifikation in diesem Bereich ist die Qualifikation Englischer Exzentriker, ein Ehrentitel für diejenigen, die die Regeln sehr gut kennen, sie aber offensichtlich ignorieren. Aber Exzentrik funktioniert nur, wenn andere sich an die Regeln halten. In der überfüllten Ruhmeshalle britischer Stilikonen finden wir beide Extreme, von traditionell bis traditionell Regelbrecher. Obwohl es vor allem im farbenfrohen und extravaganten Teil des Stilspektrums dicht besiedelt ist mit Paradiesvögeln wie David Bowie, Boy George, Grayson Perry (und insbesondere seinem Alter Ego Claire), Isabella Blow, Tilda Swinton, Jarvis Cocker, Kate Bush und Ncuti Gatwa, um nur einige zu nennen. Und wir haben Prinzessin Diana, Harry Styles, Kate Moss, Sade, Amy Winehouse, Stormzy, Sam Smith und Florence Pugh noch nicht einmal erwähnt.

Die Ausstellung Royals & Rebels, britische Mode im Kunstmuseum in Den Haag zeigt genau das eigenartig Kombination aus Tradition und Rebellion, die den Kern der britischen Mode ausmacht. Der rote Faden ist die Arbeit der Königin der britischen Mode, Vivienne Westwood, die im Dezember letzten Jahres verstorben ist. In den 1970er-Jahren stand sie an der Wiege der Punk-Bewegung, wo sie mit ihren oft schockierenden Kreationen aus Wut über die vorherrschende Ungerechtigkeit und Heuchelei in der Gesellschaft offenbar mit allen Traditionen und Konventionen der Vergangenheit kurzen Prozess machen wollte.

Glam Rock, Ska und Gothic

Übrigens ist Punk nicht die einzige wichtige Subkultur, die in Großbritannien entstanden ist – man denke an Mods, Skinheads, Glam Rock, New Romantics, Ska, Gothics und Raver. Alles begann als Ausdruck des Widerstands gegen die Politik oder erdrückende Regeln (oder die vorher herrschende Subkultur), wobei Kleidung das perfekte Mittel war, um die Botschaft (der Unzufriedenheit oder des Stolzes) zu vermitteln. Denken Sie nur an den No-Future-Slogan der Punks. Viele dieser Subkulturen entstanden auf der ganzen Welt und obwohl die ursprüngliche inhaltliche Botschaft etwas verwässert wurde, wurden die Codes überall erkennbar und bildeten eine neue Modesprache.

In den 1980er Jahren überraschte Westwood Freund und Feind mit ihrem umfassenden Wissen und ihrer Liebe zur Geschichte und Handwerkskunst der britischen Mode, die in ihren Kollektionen auf innovative Weise zum Ausdruck kam. Mit ihren technisch äußerst aufwendigen Designs und originellen Neuinterpretationen von Klassikern (Korsett, Kilt, …) Ruderblazer, dem Jagdkostüm) hat sie sich einen Platz in der Elite der internationalen Modewelt verdient. Genau wie die Landsleute Alexander McQueen, John Galliano, Phoebe Philo, Stella McCartney und eine ganz neue Generation von Talenten wie Jonathan Anderson, Gareth Pugh und Richard Quinn.

Briten an der Spitze

Die Kombination aus technischer Beherrschung und einem oft rebellischen Blick auf Mode macht sie über die eigenen Landesgrenzen hinaus beliebt. Dies führte dazu, dass ab den 1990er Jahren eine Rekordzahl klassischer französischer Modehäuser von einem Briten an der Spitze einer Rekordzahl klassischer französischer Modehäuser geleitet wurde (Galliano bei Givenchy und Dior, McQueen bei Givenchy, McCartney bei Chloé, Philo bei Chloé). und Céline, Waight Keller bei Chloé und Givenchy). .

Französische, italienische und amerikanische Designer, die als ultimative Vertreter der Mode ihres eigenen Landes bekannt wurden, wären es vielleicht nicht geworden, wenn sie sich nicht so genau mit den typisch britischen Kleidungstraditionen befasst hätten. Die Tweedanzüge von Coco Chanel? Unmöglich ohne ihre Liebe zur englischen Landkleidung, die sie während ihrer Affäre mit dem zweiten Herzog von Westminster entwickelte. Gianni Versaces Kleider mit Sicherheitsnadeln? Direkt inspiriert von der Punk-Bewegung der 1970er Jahre, als der junge Gianni oft in London anzutreffen war. Und das Meiste Alle Amerikaner Der Designer von allen, Ralph Lauren, wäre nichts gewesen, wenn er mit seiner Liebe zu Country-Klassikern, dem Tartan und Kleidung, die von Sportarten wie Tennis, Polo und Rugby inspiriert ist, nicht so reichhaltig aus der großen britischen Garderobe schöpfen konnte .

All diese Aspekte, die die britische Mode so einzigartig und einflussreich machen, spiegeln sich in den drei Themen der Ausstellung wider: „In der Stadt“, „Auf dem Land“ und „Royals & Rebellen“. Zusätzlich zu Westwoods Arbeiten werden Stücke aus der reichen britischen Kostümvergangenheit ausgestellt, es gibt Arbeiten anderer großer britischer Designer wie Alexander McQueen, Mary Quant und John Galliano sowie von Designern, die sich von der britischen Tradition inspirieren ließen, wie z als Coco Chanel, Marine Serre und Maria Grazia Chiuri für Dior. Die Arbeit einer neuen Generation britischer Designer wie Matty Bovan, Charles Jeffrey Loverboy, Grace Wales Bonner und Simone Rocha zeigt einmal mehr, dass Westwoods Erbe in guten Händen ist.