Von der Punkzeit über den Zwilling bis zur „Puppenwand“: Jo Squillo erzählt uns alles, was wir uns nicht von ihr ausgedacht hätten…

Von der Punkzeit ueber den Zwilling bis zur „Puppenwand Jo


„DDezember 1979, mein erstes Konzert mit der Kandeggina Gang, zur Unterstützung eines politischen Aktivisten. Da war Kaos Rock, da war Battiato, da war Alice… Sie baten mich um eine Zugabe, und – nachdem ich nur einen Song geschrieben hatte, ich bin schlecht – Das musste ich wiederholen! Schließlich betrat Gianni Sassi die Umkleidekabine: „Bist du bereit, eine Platte zu machen?“. „Ja, wenn?“. „Morgen“!“. Joder Ring Sie ist dem eklektischen „Kulturagitator“ dankbar und wird, nicht überraschend, diejenige sein, die präsentiert das Konzert, das Cramps Record am 6. April im Teatro Lirico Giorgio Gaber in Mailand feiern wirdS, LPlattenfirma, die er 1972 gründete und gründete. Auf der Bühne – unter anderem – Eugenio Finardi, die Skiantos, Carlo Boccadoro, plus eine Hommage an Franco Battiato.

„Jo Squillo“ ist provokativ

So begann im Alter von 17 Jahren die Karriere von Giovanna Maria Coletti, eine ehemalige Besucherin der Musikschule des Sozialzentrums Santa Marta in Mailand, die sofort das Pseudonym Jo Squillo wählte. «Jo, weil es zu starken und rebellischen, fröhlichen und „elektrisierenden“ Frauen wie Jo March passt Kleine Frau; „Ring“, weil es eine Provokation in sich trägt, aber auch auf das Telefon anspielt: Wir sind die Duplex-Generation, wir Mädchen redeten gerne und es gab immer jemand anderen im Haus, der das behauptete … Wir repräsentierten schädliche Musik.“ „Schädlich“ in welchem ​​Sinne? «Schädlich für die Seriosität – wir sprechen vom Ende der siebziger Jahre; „schädlich“ für Mütter und Väter. Punk, nie banal, nie homologiert. Ich hatte einen großartigen Lehrer wie Demetrio Stratos (den Frontmann von Area, ed), der mir beigebracht hat, meine Stimme nicht auf traditionelle und stereotype Weise zu verwenden. Wir haben den Rock zum Experimentieren und auch zu einer sozialen Haltung gebracht».

„Fellini wollte mich“

Und warum „Kandeggin“? Was wolltest du aufräumen? «Das Grau jener Jahre, die Jahre des Bleis». Ihr wart definitiv eine der ersten weiblichen Bands in Italien. „Ja! Fellini rief mich an Die Stadt der Frauenaber ich war für ein wichtiges Ereignis in Deutschland, Rock gegen Rassismus (es gab große Namen, darunter Bob Geldof) und vermittelte den Kontakt zu einer anderen Gruppe. Die Schwesternschaft hat bereits von dort aus begonnen…».

Aber wie begann Ihre Beziehung zur Musik? «Meine Zwillingsschwester und ich waren ein perfektes Duo: Sie spielte, ich sang. Wir sind zwischen den Noten aufgewachsen – von Beethoven über die Beatles bis hin zu Vanoni – dank der Leidenschaft unseres Vaters, der eigentlich Anwalt war und dann in den Handel wechselte (meine Mutter war Garnvertreterin, eine Pionierin)».

«Nach der Kunstschule habe ich mich an der Brera Academy eingeschrieben. Heute sehe ich mich nicht als Künstler, sondern als Artivist: Ich mache Aktivismus, die Botschaft ist genauso wichtig wie das Medium. Ich habe nicht nur die Songs kreiert, sondern auch das erste Outfit, ich habe meinen Kilt abgeschnitten, Schuhe aus fluoreszierendem Stoff gemacht und ein T-Shirt mit der Aufschrift „Kandeggina Gang“ (damals sah man noch keine). Wir haben fast alles erfunden.“

Soziales Engagement, nicht „sozial“

Jo Squillo mit ihrer Zwillingsschwester (Foto Ipa).

«Ich bin jetzt in meinem vierten Leben. Ich bin mit der Idee des sozialen Engagements aufgewachsen – nicht des Engagements Sozial (lacht) – als hohe Form der Empathie, und das ist eine Konstante geblieben: In der Musik habe ich versucht, nicht mich selbst, sondern eine Welt von Bedürfnissen, Ansprüchen, dem Bedürfnis nach Gerechtigkeit einzubringen. Irgendwann habe ich die Tampax rot gefärbt und während eines Konzerts auf der Piazza Duomo habe ich sie geworfen, um das Recht auf kostenlose Binden zu beanspruchen. Ich war radikal: Nach mehr als dreißig Jahren war das einzige Ergebnis eine niedrigere Steuer …

«Ich habe 150 Songs aufgenommen: Leider nach so einem ikonischen wie Wir sind Frauenjedes andere wird zur Beilage: dennoch waren sie für die Innovation der Texte interessant, aus Ich möchte ein Mikrofon Zu magisches Land Zu Ode an den BH. ICH Ich fahre kein Autound (aber wen interessiert das) ich schrieb es 1981 und „Wir sind Frauen, die in der Lage sind, vorwärts zu gehen, wenn alles aufhört und zurückkommt“, lange vor Miley Cyrus… Vergewaltige mich es war das erste Lied gegen Gewalt gegen Frauen: Ein Mädchen wurde in der U-Bahn vergewaltigt und die meisten Leute sagten: „Sie hat es angezogen, weil sie einen Minirock trug“. Aus meiner punkigen, revolutionären Sichtweise habe ich das Bild auf den Kopf gestellt und eine Frau gesungen, die nicht passiv ist, die kein Opfer sein will».

„Ich und Sabrina, ergänzend“

Jo Squillo und Sabrina Salerno in Sanremo 1991 (Foto Ansa).

Wann beginnt das zweite Leben? „Nach Wir sind Frauender poppige Wendepunkt meiner Musik: Ich habe ein neues transversales Publikum kennengelernt, das immer noch zu meinen Konzerten kommt. Sabrina Salerno war eine komplementäre Frau für mich, im Ausland sehr berühmt, sie hatte nie auf Italienisch gesungen: Beim Festival von Sanremo 1991 haben wir die Revolution gemacht, und die Publikumsspitze ist immer noch unsere: 17 Millionen Zuschauer. Wir kamen als Dreizehnter an, nicht schlecht: In 3 Minuten änderte sich unser Leben, wir mussten mit zehn Leibwächtern herumlaufen».

„Look-Generation“

Jo Squillo im Jahr 1983 (Getty Images).

Das dritte Leben, stellen wir uns vor, ist das der Begegnung mit dem Modesystem: 1999 startete sein Programm Mode-TV mit Modenschauen, Backstage und Interviews mit Stylisten. Für eine „störende“ Seele, ist das nicht merkwürdig? «Ich bin Teil der sogenannten „Look Generation“ in den 1980er Jahren, wir drückten unsere Art des Seins auch mit Kleidung aus: Auf der einen Seite gab es die „Paninari“, auf der anderen ließen wir der Fantasie freien Lauf … Wie Reporter Ich habe versucht, die Öffentlichkeit dazu zu bringen, kreatives Denken zu entdecken, den Weg der Designer zwischen Kultur, Kunst, einen Blick in die Vergangenheit, um in die Zukunft zu gehen. Sie sind diejenigen, die von einer neuen Frau, neuen Männern sprechen».

Eine Puppenwand

Jo Squillo Testimonial von „Wall of Dolls“, einer Puppenwand, die genug über Gewalt gegen Frauen sagt (Foto Ansa).

Und wir sind im vierten Akt: 2014 hat er die Idee eine dauerhafte Installation gegen Femizid in der Via De Amicis 2 in Mailand: Puppenwand – Die Puppenwand gegen Femizid. «Seit Jahren habe ich über etwas nachgedacht, das für alle sichtbar ist und uns zum Nachdenken über Gewalt anregt, und die Inspiration kam mir von einem indischen Brauch: In den Häusern einer vergewaltigten Frau hängt eine Puppe an der Tür. Manche finden es verstörend – ich weiß, Mailand würde etwas Design bevorzugen (lacht) – aber es muss sein: Ich finde immer wieder Menschen – und Schulkinder – die diese abgenutzten Puppen betrachten, darüber nachdenken und von ihnen berührt sind. Und das ist die wahre Bedeutung von Kunst, sie berührt dich und verändert dich.
«Jetzt existiert die Mauer in acht italienischen Städten. Alles, was ich tue, steht im Dienst meines sozialen Engagements, meiner Popularität, aber – seien wir ehrlich – auch meines Verdienstes. 2019 habe ich mit Francesca Carollo eine gemeinnützige Organisation gegründet, Wände aus Puppenum den Opfern (die oft ihre Häuser verlassen, ohne etwas mitbringen zu können) und den Kindern Unterstützung zu leistendie manchmal Waisen ihrer Mütter und mit ihren Vätern im Gefängnis bleiben…».

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„Wir sind magisch“

Jo Squillo mit Giusy Versace und Francesca Carollo bei den Filmfestspielen von Venedig 2019 (Foto Ferrari/Ansa).

Andere Dinge, die man nicht von ihr erwartet? „Ich habe „Scorribande“ ins Leben gerufen, eine Veranstaltung, um jungen Menschen eine Stimme zu geben, und in diese Rezension habe ich unbekannte Gruppen einbezogen, denen ich geholfen habe, Rekorde aufzunehmen, darunter Morgan, Timoria…“. Welchen Stellenwert hat Musik heute in Ihrem Leben? «Ich mache immer noch viele Konzerte! Wie Michelle Yeoh auf der Bühne der Oscar-Verleihung sagte: „Meine Damen, lassen Sie sich niemals sagen, dass Sie Ihre Blütezeit überschritten haben.“. Dies ist unsere beste Zeit: Wir schaffen es, verständnisvoller, ruhiger, gelassener … und visionärer zu sein. Magischer.“

iO Woman © REPRODUKTION VORBEHALTEN



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