Viele und spannende Werke, die an den beiden Orten der Biennale Arte 2022 ausgestellt sind. Hier ist, was Sie wirklich nicht verpassen dürfen

Was Sie auf der Biennale Arte 2022 nicht verpassen sollten

1. Marcelots Papierlöwe

Der schweizerisch-brasilianische Künstler Marcelot, vielseitiger Ideengeber und Visionär mit immer unterschiedlichen Unterstützungen, nach einem Aufenthalt an der Swatch Art Peace Hotel of Shanghai (seit 2011 wurden über 450 Künstler aus 54 Ländern in der Residenz untergebracht, die Swatch zur Unterstützung der Kunst geschaffen hat), bringt zwei faszinierende Werke zur Biennale die man sich stundenlang ansehen könnte und denen nie die Details ausgehen, aus denen sie bestehen: eine Büste von Napoleon und der Löwe von Venedig. Beide aus Zeitungspapier und dann von Hand genäht residieren in bester Gesellschaft in der Arsenalhalle. Zum sechsten Mal Swatch kehrt als Hauptpartner der Internationalen Kunstausstellung zurück – La Biennale di Venezia und stellt die Werke von sechs großartigen Künstlern an beiden Orten aus – im Sala d’Armi des Arsenale und in den Giardini. Neben Napoleon und dem Löwen von Marcelot können Sie die fadenförmigen Buddhas von bewundern Hoyoon Shindie surrealen Geschöpfe von Xue-Fei, der beeindruckende weitläufige Strand von Tang Shu und die fröhlich-bunten Collagen von Landi. Und in den Gärten die beeindruckende Arbeit von Navin Rawanchaikul (siehe unten).

2. Die Künstler im Arsenale

In diesem Jahr 80% der Künstler, die auf der Biennale vertreten sind, sind Frauen Dazu kommen nicht-binäre und queere Kreative, die der männlichen Dominanz für einmal die Show stehlen. Nachdem sie einen Korridor von 150 Metern unter menschlichen Körpern und zerstückelten Tieren gegangen waren des „Totentanzes“ von Giulia Cencieröffnet die Ausstellung im Arsenale mit dem „Backsteinhaus“ von Simone Leigh: Afroamerikanischer Künstler, der durch seine monumentale Skulptur – die bereits auf der High Line in New York ausgestellt wurde – von afrikanischen Frauen, Sklaverei und kultureller Identität erzählt.
Um sie herum i Gemälde von Belkis Ayòn, kubanischer Künstlerdie von einem anderen kulturellen Erbe sprechen, dem der geheimen Bruderschaft der Afrokubaner Abakuà.

Auch die Großen sind feminin Ofenfiguren des Argentiniers Gabriel Chaile: magische Kreaturen, die die Frauen der Familie des Künstlers darstellen, indem sie Spuren lokaler indigener Kulturen wiedererlangen. Im Zentrum der Werke von Rosana Paulinobrasilianische Künstlerin, gibt es schwarze Frauentränen in Brasilien imprägnieren sie die Erde und geben Bäumen Leben, die, wie im Mythos von Daphne und Apollo, Frauen durch ihre Verwandlung beschützen.

Es ist auch eine weibliche Revolution, die von haitianisch Myrlande-Konstantedie mit der Einführung der Perlen im „drapo Vodou“, die traditionelle Voodoo-Flagge, fügt sich in eine seit jeher von Männern dominierte Welt ein und erneuert sie. Ebenfalls Die Tunesierin Safia Farhat erneuert eine Tradition, die weibliche der Teppichweberei. Dabei bricht er mit Klischees, seine gigantischen Stoffarbeiten sind modern und mutig.

Das Gedicht über den Körper der Frau als Metapher für die Gesundheit der Erde steht im Mittelpunkt der Arbeiten von Sandra Vasquez De La Horra, die in Berlin lebende chilenische Künstlerin. Frauen sind stark und unbezwingbar, gebrechlich und krank. Wie der Planet, auf dem wir leben.

Archetypische Bilder, Zeichnungen von Kindern, Aliens oder Menschen? Die großen schwarzen Figuren auf weißem Grund des Brasilianers Solange Pessoa beschwört Folklore und Träume herauf. Und sie lassen dich auch träumen (oder Alpträume haben?). die riesigen Stoffköpfe von Tau Lewis, kanadische Künstlerin, deren Werke als Masken mächtiger Wächter wohlwollend und bedrohlich zugleich wirken können. Die Bedrohung durch Fracking steht stattdessen im Mittelpunkt der Arbeit von ein weiterer kanadischer Künstler, Kapwani Kiwangader mit seinen Werken die Ungerechtigkeit anprangert und Machtsysteme erforschen.

Filmische Objekte gebaut wie Musikinstrumente, die „Autophones“ von Kroatische Dora Budor sie sind „resonante Skulpturen, in die Vibratoren integriert sind, die eine unsichtbare libidinöse Energie einflößen“. Meer und Land symbolisieren gegensätzliche Instinkte, zwischen vertrauen und angst, in riesige Kreaturen von Teresa Solar, auf der Suche nach einer Verbindung zwischen Mensch und Meer. Venezianische Tiere statt die von Allison Katzdas sich für seine Gemälde von der Lagunenstadt inspirieren ließ.

Es sind starke Bilder, von denen sie sprechen Häusliche Gewalt und Zuflucht suchendie auf den Fotos von dargestelltDie polnische Künstlerin Joanna Piotrowska. Während die Keramik an den alchemistischen Prozess erinnert, der dem Surrealismus so am Herzen liegt, verwandelte er sich in Marmor der Werke von Kerstin Brätsch.

Gegen Ende des Weges taucht man dann ein Postapokalyptische Welt ohne Menschlichkeit von Sandra Mujinga. Von den Ölplattformen, die durch die kostbar gemacht wurden Senegalesin Monira Al Qadiri Wir gehen weiter zu Robotern, die miteinander sprechen Wandteppiche der Russin Zhenia Macheva. Also taucht man ein in den Videomöbeln von Sondra Perry und im sizilianischen von Elisa Giardina Papstdas mit U Scantu ”: Eine ungeordnete Geschichte erzählt die Geschichte der Hexen der verlassenen Stadt Gibellina Nuova, die nach dem verheerenden Erdbeben von Belice im Jahr 1968 erbaut und nie besiedelt wurde. Weiter zu den Konventionen der sozialen Sprache, die von umgeworfen wurden Barbara Krüger.

Der Weg zum Arsenal endet mit Der Garten des kostbaren Okoyomonein Pfad zwischen Ahnenstatuen aus Pflanzen, die von Sklaverei und Diaspora mit der Natur erzählen, aber auch ein Symbol für eine Veränderung eines realen und emotionalen Lebenswegs sind.

3. Hommage an die Venezianer von Navin Rawanchaikul

Der Künstler Navin Rawanchaikul posiert mit einigen der Porträts in der Arbeit „The Description Of The World“ auf der Biennale Arte 2022. (Foto: Justine Bellavita)

Heiraten am zweiten Standort der Biennale Arte 2022, in den Giardini Wenn man zum zentralen Pavillon geht, kann man ein riesiges Werk von 15 x 4 Metern nicht übersehen, das von geschaffen wurdeDer thailändische Künstler Navin Rawanchaikul. Nachbau des Originals, es handelt sich un gigantisches Diorama, das den Aufenthalt des Künstlers in Venedig darstellt, die während der Covid-Pandemie stattfand. Eine Reise, wie sie sich Rawanchaikul vorgestellt hat ein Brief an Marco Polo, in dem Menschen, Geschichten, Leben von Venezianern, Einwanderern, Reisenden sie werden verewigt und ausführlich erzählt. Ein echtes Fresko der kosmopolitischen Natur der Stadt.

4. Surrealismus und Magie im Peggy Guggenheim

Wenn Sie jedoch in Venedig sind, können Sie das nicht verpassen Ausstellung „Surrealismus und Magie“ im Peggy-Guggenheim-Museum. Eine Ausstellung, die zufällig perfekt auf die Biennale Arte 2022 abgestimmt ist. So sehr, dass sie sich auf dem Weg befindet, den sie sich vor 7 Jahren vorgestellt haben Kuratorin Gražina Subelytė Es gibt auch Gemälde von Leonora Carrington. Die Ausstellung, die bis zum 26. September 2022 geöffnet ist, geht von der persönlichen Sammlung von Peggy Gugghenheim, einer großen Bewundererin des Surrealismus, aus und erweitert sie in Richtung Magie, Esoterik, Mythologie und Okkultismusnach der falschen Zeile von Manifest des Surrealismus von André Breton, mit dem der Mäzen eine große Freundschaft verband. Unter den ausgestellten Künstlern sind auch Max Ernst, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Giorgio de ChiricoPaul Delvaux, Maya Deren, Óscar Domínguez, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte und viele andere. Eine unumgängliche Ausstellung, die die Ausstellungssaison der Gugghenheim Foundation in Venedig neu startet, auch dank der Unterstützung von Swatch und den vielen leidenschaftlichen Förderern.