Venedig 80: der Kurzfilm von Antoneta Alamat Kusijanović für Miu Miu Women’s Tales

Venedig 80 der Kurzfilm von Antoneta Alamat Kusijanovic fuer Miu


Lund Giornate degli Autori, Venedig-Tageunabhängige und parallele Sektion der Filmfestspiele von Venedig, die ihren zwanzigsten Geburtstag erreicht hat, vom 30. August bis 9. September 10 Filme im Wettbewerb, 7 Sonderveranstaltungen, 8 Titel in Venezianischen Nächten, ein Abend, der diesem Thema gewidmet ist Jean-Marc Vallee und im Kino von Québec, 4 Sondervorführungen, Treffen und Dialoge mit den Autoren.

Wie immer ist die Giornate dieses Jahr gewidmet Andrew Purgatorider sein Präsident war, und an den Direktor Citto Masellider sie 2004 gegründet hat, wird darin enthalten: die beiden Kurzfilme von „Miu Miu Women’s Tales“, Auge zweimal Mund des Mexikaners Lila Aviles und am 3. September Bleib weg des Kroatischen Antoneta Alamat Kusijanovic. Ab 4. September Bleib weg Sie können es auf der MUBI-Plattform sehen.

Neben der Präsentation der Kurzfilme, ein Gesprächsprogramm vom 3. bis 4. September – moderiert von Penny Martin von Die Gentlewoman – wird sich mit Themen im Zusammenhang mit dem Kino befassen, in dem Frauen die Protagonistinnen sind. Zu den Neuheiten gehört die Schaffung des Komitee für Frauengeschichten von Miu Miu: Auswahlgremium, das die Kurzfilmreihe künftig leiten und begleiten wird.

Das Miu Miu Women’s Tales Committee: Ava DuVernay, Maggie Gyllenhaal, Catherine Martin, Miuccia Prada und Verde Visconti.

Neben den Mitbegründern Miuccia Prada und Verde Visconties wird sein Regisseurin Ava DuVernay (Autorin des Kurzfilms Women’s Tales #5 und dieses Jahr im Wettbewerb mit Herkunft), Schauspielerin und Regisseurin Maggie Gyllenhaal elan die zweifache Oscar-Gewinnerin für Kostümdesign, Inszenierung und Produktionsdesign Catherine Martin.

Antonetas Reflexion über die Macht

Antoneta Alamat Kusijanovic Sie machte sich im Jahr 2021 bekannt, als sie erster Spielfilm Mauswurde in Cannes auf der Quinzaine des réalisateurs präsentiert, Gewinn der Caméra d’Or, der Auszeichnung, die Debütanten vorbehalten ist. Ich Frau Habe sie per Zoom kennengelernt.

Maus es erzählte von einem gefährlichen Spiel zwischen einem Vater und einem reichen und mächtigen Mann, einem Spiel, in das seine Frau und seine Tochter widerwillig verwickelt waren. Mit Bleib weg Ist sie in diese Atmosphären zurückgekehrt?
Ich habe mich schon immer für das Nachdenken über Macht interessiert, ich frage mich nach ihrer Natur: Ist sie etwas, das wir in uns tragen, oder etwas, das uns geschenkt wird? Wie oft haben wir in den letzten Jahren den Appell gehört: „Wir müssen Frauen stärken“? Wir sagen das, weil Frauen keine Macht haben. Das sind Reden, die nicht über Männer gemacht werden, Männer haben die Macht. Entweder übernehmen sie die Macht, oder sie sind mächtig, niemand gibt sie ihnen, sie brauchen sie nicht. Aber wenn du sie von jemandem erhältst, ist sie keine wirkliche Macht: So wie sie dir gegeben wurde, kann sie dir auch genommen werden. Ich wollte diese Themen in einer Familie erforschen, die ein Unternehmen führt, in der es Dynamiken der Unterdrückung, aufgeblähter Egos, chauvinistischer Spielereien und einer Frau gibt, die einem Verrat ausgesetzt ist, der mit ihren eigenen Ambitionen kollidiert. Denn wenn man sich außerhalb des Stammes stellt, ist man gegen den Stamm. Bleib weg es ist ein Tranche de vieund es ist interessant, dass Miu Miu mir völlige Freiheit gelassen hat, ihn zu machen, während es in dem Film um das Gegenteil geht, nämlich um Unterdrückung.

Antoneta Alamat Kusijanovic.

Maus hatte viele Kritiker zu dem Schluss gebracht, dass es sich um das Produkt eines „weiblichen Blicks“ handelte. Es war so? Und ist das bei diesem Kurzfilm der Fall?

Es ist schwer, in Genres zu denken, ich kann nur über meine Art, die Welt zu sehen, sprechen, die sich unweigerlich in dem widerspiegelt, was ich tue. Filme machen bedeutet, die Wahrheit zu sagen („Fotografie ist Wahrheit. Kino ist vierundzwanzig Mal in der Sekunde Wahrheit“, berühmtes Zitat aus Jean-Luc Godard, Hrsg), oder so ist für mich die Wahrheit, von Broschüren unberührt (Der weibliche Blick: Frauen als Betrachterinnen der Populärkultur von Lorraine Gumman, 1988, Hrsg), durch die Art und Weise, wie uns gesagt wird, wir sollen sprechen oder schauen. In Maus Da war eine junge Frau von 16 Jahren, intelligent, provokant, sinnlich, verwirrt. In diesem Alter passieren viele Dinge. Und es waren alles Dinge, die ich mit 16 in mir hatte. Es ist also mein Aussehen.

Eine Frau in einer Männerwelt

Wie war die Produktion von Bleib weg?

Als erstes habe ich im März die Miu Miu-Kollektion gesehen. Sie hat mich fasziniert, sie hatte echten Charakter und sie passte hervorragend zu dem Projekt, das ich entwickelte. Es war einfach, eine Synchronität zwischen der Sammlung und meiner Geschichte herzustellen, die in New Jersey spielt. Es gibt eine Frau, die in einer Männerwelt arbeitet, im Baugewerbe und in der Asbestsanierung. Sie ist eine sehr weibliche Frau, traditionell, aber gleichzeitig versucht, die Sexualität zu erforschen. Die Kollektion vermischt einen traditionellen Stil mit einem androgynen und maskulinen Stil. Es war einfach, einen Dialog zwischen diesen beiden Aspekten herzustellen und Mitarbeiter für das Projekt zu finden. Ich hatte Glück, ich habe in kurzer Zeit ein hervorragendes und sehr gemischtes Team zusammengestellt. Mit Luciano Vignola ist auch ein Italiener am Sounddesign beteiligt.

Interessant, dass Mode eine so zentrale Rolle einnimmt Maus Der Protagonist trug während des gesamten Films einen Badeanzug.

Stimmt, aber um Amela Baksic, der Kostümdesignerin von, gerecht zu werden Maus, und wer auch an diesem Kurzfilm gearbeitet hat, es hat ein Jahr gedauert, dieses Kostüm zu entwerfen. Amela arbeitete mit einem japanischen Unternehmen mit Sitz in Los Angeles zusammen, um das richtige Material zu finden, und fertigte es dann in Kroatien an. Wir wollten, dass dieses Kostüm die Weiblichkeit widerspiegelt, aber auch androgyn ist und eine tierische Komponente enthält. Ein Unterwassertier, das seine Farbe ändert, wenn es in der Sonne, zwischen den Felsen oder unter Wasser ist.

Von Dubrovnik nach New York

Heute lebt sie in New York, wo sie auch Filmemachen studierte. Ist Ihr Herkunftsland für Ihre Arbeit weiterhin wichtig? Wie verbindet er die beiden Welten?

Ich bin in Dubrovnik aufgewachsen, einer großartigen Stadt: Wenn Sie an einem solchen Ort leben, wird es Sie mit Sicherheit beeinflussen und Ihren Geschmack prägen. Der Ort, von dem ich komme, ist der Kern, von dem aus ich immer beginne, der Ursprung jedes Projekts. Ich möchte mich aber auch über die Grenzen meines Landes hinaus verständlich machen. Ich kam mit 22 in die USA und mit 17 war ich in Kanada, wo ich in einem sehr abgelegenen Dorf in Quebec studierte. In New York setzte ich dann mein Studium an der Columbia fort. New York hat mich willkommen geheißen, aber auch herausgefordert. Hier fühlt man sich nie sicher, man ist immer am Limit und das Balancieren kostet Energie.

Die amerikanische Filmgemeinschaft hat es definitiv angenommen. Maus Als ausführender Produzent fungierte Martin Scorsese. Mehr kann man kaum verlangen.

Ich habe mich noch nie so willkommen gefühlt! Wie auch von den Festivals, Cannes, Berlin… New York ist eine wunderschöne Gemeinschaft, ein Ort, an dem es einfach ist, verschiedene Realitäten miteinander in Beziehung zu setzen.

Ist das Balkankino eine Realität oder nur ein Etikett? Die Generation vor ihm, die von Kusturica, Paskaljević, Tanović, hat nun das Feld einem neuen Hebel überlassen. Wir haben in letzter Zeit interessante Dinge aus Bosnien gesehen, Quo Vadis, Aida?, Die Ernennung… Sehen Sie, was aus der Ferne passiert?

Ich bin immer sehr präsent. Ich verbringe 4, 5 Monate im Jahr in Kroatien. Ich schreibe dort im Sommer und auch zu Weihnachten, einer wichtigen Zeit für mich und meine Familie. Ich liebe den Teil des Jahres in Dubrovnik, in dem es unglaublich kalt und die Stadt verlassen ist. Aber ich denke, was wir sehen, ist das Ergebnis der Arbeit, die seit langem geleistet wird. Die Welle kommt und es gibt eine große weibliche Präsenz. Sie sind furchtlose Frauen. Ich fühle mich als Teil dieser Gesellschaft und dieses Kinos.

Antoneta Alamat Kusijanovic.

Woher kommt Ihr Interesse an der Dynamik der Macht? Hat die Vergangenheit dieses Ortes zum Nachdenken angeregt?

Bei Ihren ersten Arbeiten wird deutlich, dass Sie auch sich selbst erforschen und versuchen zu verstehen, was Ihre Interessen sind. Wenn ich über die Geschichten nachdenke, die ich erzähle, stelle ich fest, dass sie einen emotionalen Aspekt haben, der dann natürlich zu Papier gebracht und rationalisiert wird. Mit diesem Kurzfilm möchte ich vielleicht ein wenig provozieren und sagen, dass die Kraft, die wir zu haben glauben, nicht wirklich vorhanden ist. Du hast wirklich die Kraft, wenn du gegen den Strom schwimmst und vergleichst, wer dir die Kraft gegeben hat.

Macht hat ein illusorisches Element. Wenn wir uns davon überzeugen, dass wir es haben, stellen wir uns auf die gleiche Ebene wie Gott und verlieren unseren Zustand aus den Augen, der der eines sterblichen Wesens ist.

Das ist eine andere Macht, ich sage die Macht, die wir haben, um das Leben selbst in die Hand zu nehmen. Diese Freiheit. Lass dich nicht unterdrücken. Habe Wünsche und Energie.

Antoneta Alamat Kusijanović unter den Schauspielern von Stane.

Was sind seine Modelle?

Von meinem 6. bis 18. Lebensjahr habe ich Theater gespielt, aber die Tätigkeit als Schauspielerin hat mich nicht wirklich interessiert. Ich habe noch nicht darüber nachgedacht, Regie zu führen, aber es hat mich fasziniert, Menschen anzuschauen, zu verstehen, was sie verbergen, was ihnen nicht bewusst ist. Als ich nach New York zog, wollte ich Theaterstücke produzieren, aber als ich in der Produktion arbeitete, startete ich schließlich ein Projekt für einen Dokumentarfilm über den Aufbau von Gewerkschaften. Ich war auf der Suche nach einem Regisseur, und als ich keinen fand, erschoss ich ihn. Es war aufschlussreich. Ich habe Geschichten geschrieben, seit ich klein war. Mit etwa 8 Jahren habe ich sogar eine veröffentlicht, eine im Eigenverlag, 9 Exemplare! Es kam alles zusammen: Schreiben, Inszenieren von Kindershows in den Straßen von Dubrovnik und Regie bei einem Film. Mir fehlte einfach ein Wort, um zu beschreiben, was ich wollte. Ich hatte es nicht bewusst gewollt, aber es war da. Der Film, der mein Leben geprägt hat, ist zweifellos der Meerjungfrau. Und darüber nachdenken Maus Ich würde sagen, es gibt einen Grund. Aber auch Fanny und Alexander von Bergman, Eine Ehefrau von Cassavetes, Klavierunterricht, Blade Runner. Ich habe es kürzlich gesehen Schließen von Lucas Dhont, das hat mich beeindruckt.

Und was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

In diesem Teil der Welt passieren die Dinge nicht nacheinander, sondern alle zusammen. Ich beende gerade das Schreiben eines zweiten Spielfilms und arbeite an einem Fernsehprojekt. Es ist ein großer Unterschied zu Europa, wo man bis zu fünf Jahre an einem Projekt bleiben kann. Aber es ist nicht schlecht, mehrere Dinge gleichzeitig zu tun, es gibt einem mehr Distanz und Perspektive, auch wenn es sehr romantisch ist, die europäische Art, sich Zeit zu nehmen, in einem Raum zu sitzen und in Ruhe zu schreiben, bis man den richtigen Weg gefunden hat.

Die Erfahrung von Bleib weg Hat sich Ihr Verhältnis zur Mode verändert?

Miu Miu Women’s Tales ist eine Modemarke und die Charaktere tragen Modelle aus der Kollektion, aber der Fokus liegt auf dem Erzählen der Geschichte. Ich habe das Projekt nie als Modefilm gesehen, sondern eher als einen Film, in dem Mode eine Rolle spielt. Und in diesem Fall ist es ein wichtiger Teil. Jede Geschichte spiegelt auch die Zeit wider, in der sie konzipiert wurde.

iO Frau © REPRODUKTION VORBEHALTEN



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