S.und es gibt ein Bild, das jetzt als Symbol der 79. Filmfestspiele von Venedig angesehen werden kann, das des digitalen Mannes, der entlang der Bar läuft, die die Festivalbesucher von den Filmen trennt begehrteste Destination: die entmaterialisierte Kasse.
Cate Blanchett in TÁR: Zeit ist alles. Kredit: Focus Features
„Zeit ist alles“, sagt Lydia Tár-Cate Blanchett im Trailer zu Teer von Todd Field, einem der am meisten erwarteten Filme des Festivals. „Zeit ist der wesentliche Teil der Interpretation. Niemand kann ohne mich anfangen. Ich starte die Uhr „.
Viel Zeit wurde auf der digitalen Plattform verschwendet, an die jedes große Festival seit der Pandemie sein Ticketbüro vergeben hat. Nichts funktioniert und es gibt viele Schluchzer des Bedauerns „Für die schönen Schlangen vor den Sälen oder vor der Abendkasse in Anwesenheit freundlicher Dirigenten, mit denen ein echtes Miteinander möglich war.“ Das ist natürlich übertrieben, aber wir haben schon Schlimmeres gehört („It’s a conspiracy“). Auch wenn es Extreme für Paranoia gibt: Das digitale Männchen meldet sich fast immer an der Startbox, „48 Minuten, 19 Minuten, das System ist pausiert“ … Aber auch: „Fehler 20“ und die Frage: „Bist du ein Besucher dieser Seite oder der Administrator? „. Ach, wenn ich wäre…
Eine genetische Mutation?
Abgesehen davon, dass sich der Leser um die Schwierigkeiten kümmert, die der Reporter hat, seinen Job zu machen, seit es die Welt gibt, zu Recht behauptet, dass sich der Festivalbesucher standardmäßig beschwert (für Sicherheitskontrollen, für das Wetter, für Warteschlangen, z das Essen, für die Preise, für die Filmauswahl, z Humor der Venezianer, und tatsächlich gibt es da eine kleine kulturelle Kluft), und nachdem wir uns vergewissert haben, dass wir uns nicht an einer Kriegsfront befinden, schließen wir es sofort mit der Geschichte der Wechselfälle, die wir durchmachen, um uns einen Platz im Raum zu garantieren. Wenn es sich um Neuigkeiten handelt, verdient es bestenfalls, mit einem „Kurzen“ zu enden. Diese x-te genetische Mutation bietet jedoch einen Denkanstoß. Wenn es stimmt, dass ein Festival, besonders wenn es Mostra del Cinema heißt und 90 Kerzen ausbläst, nicht nur eine Reihe von Vorführungen ist, sondern vor allem ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der Entdeckung, an dem Menschen, die verschiedene Sprachen sprechen, unterschiedliche Erfahrungen hinter sich haben und die Welt auf ihre eigene Weise betrachten und denken, dass es sich lohnt, sie mit den Augen anderer zu sehen, dann stimmt etwas nicht, jenseits des verrückten Algorithmus von Vivaticket. Irgendetwas stimmt nicht mit der Einsamkeit, zu der selbst diese jetzt unumkehrbar erscheinende Praxis führt.
Colin Farrell und Brendan Gleeson in THE BANSHEES OF INISHERIN. Foto mit freundlicher Genehmigung von Searchlight Pictures.
Gerade heute fand es statt ein Panel zur Zukunft des Kinos, ein Treffen, bei dem nur wenige wahre Zahlen genannt wurden, aber eine Atmosphäre allgemeinen Optimismus herrschte. Die Pandemie hatte uns Angst gemacht, dass die Festivals verschwinden würden, und stattdessen sind wir hier, in Fleisch und Blut, zumindest haben wir uns nicht entmaterialisiert. Viele von uns kamen jedoch mit mindestens einem Drittel bereits begonnener Visionen an, bevor das Festival überhaupt begann, andere Sie haben sich damit abgefunden, ein weiteres Drittel auf Ihrem Computer in Ihren Hotelzimmern zu sehen. Dann sind die Treffen (Veteranen erzählen Geschichten über spontan entstandene Interviews in Bars, als Bars keine Kioske waren, aber einen Charme hatten, vor einem Martini und nicht einem Sushi) oft Treffen von 10-15 Minuten, die mit Kollegen geteilt werden, die andere Interessen haben und das erzeugt manchmal diesen typischen verfremdenden Effekt von „Oh mein Gott, ich bin in einem Film von Nanni Moretti“ (ein Film, den Moretti, seit sich alles ändert, nicht mehr macht, aber es gibt die Anhänger). Wir wissen, es ist keine Frage der Faulheit, es ist alles notwendig: Festivals multiplizieren Sektionen, Screenings überschneiden sich und Berühmtheiten entscheiden, dass die Rolle der Presse, vielleicht in Bezug auf soziale Netzwerke, vielleicht in Bezug auf die Welt, die bisher nur nach den Gesetzen des Marketings gesehen und interpretiert wird, immer marginaler wird.
Und auch das Kino verändert sich, aber zum Glück nach eigenen Gesetzen. Nicht, dass Marketing nichts damit zu tun hätte, sonst hätten wir keinen Grund zur Sorge die Abneigung gegen das Theater, wenn keine Marvel-Filme gezeigt werden. Aber es gibt hier Filme, auf die wir uns freuen, weil wir denken, dass sie Balsam für unsere kleinen täglichen Bemühungen sein werden und dazu beitragen werden, unsere Präsenz im Lido zu verstehen. Glücklicherweise ist die Liste nicht kurz. Und es geht ab junger Frederick Wiseman der, um den Lockdown in Frankreich sinnvoll zu nutzen, mit 92 Jahren und nach einer Karriere als Dokumentarfilmer seinen ersten Spielfilm drehte, Ein Paaran Paul Schrader, der mit Zum Gärtnermeisternur ein Jahr nach der Übergabe an uns Der Kartensammlerfährt er in seinem fort persönlicher Erlösungsweg. Wir wollen uns ohne Angst begegnen Kannibalenliebhaber von Knochen und alles von Luca Guadagnino, experimentieren, inwiefern Der Traum eines Künstlers kann zu einem modernen Alptraum werden zusammen mit dem Dirigenten, den Todd Field für Cate Blanchett (und keinen anderen) entworfen hat TEER und vielleicht versuchen zu experimentieren die irische Disamistade der Protagonisten von Die Todesfeen von Inisherin von Martin McDonagh, und fragen Sie uns mit Walter Hill und seinen Tot für einen Dollar, wenn noch Platz für das Western in dieser Welt ist. Um mit ziemlicher Sicherheit zu antworten: natürlich ja! So möge bitte ein Cowboy das kleine digitale Männchen an den höchsten Baum hängen …
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