Van Gogh an der Seine, eine Ausstellung mit rund achtzig Werken von Van Gogh und anderen Postimpressionisten im Van Gogh Museum in Amsterdam, ist eine aufsehenerregende Ausstellung. Auch die Vincent-Veteranen unter Ihnen werden regelmäßig überrascht. Es gibt einige wenig bekannte (aber gute) Van Gogh-Werke, von denen einige unwahrscheinliche Herkunftsorte wie Saint Louis oder Jerusalem haben, aber das ist nur ein Teil der Überraschung. Was hier am meisten überrascht, ist das übergreifende Thema: die nordwestlichen Pariser Vororte, ein unterbelichtetes Gebiet in Van Goghs Bild.
Ein Zeitgenosse Vincents beschrieb den Pariser Umgebung als eine Region mit „erstaunlichen Widersprüchen“. Es gab idyllische Rastplätze wie Asnières, ein Zufluchtsort müder Pariser, aber auch graue Industriestädte wie Clichy, erkennbar an seinem Wald aus rauchenden Schornsteinen. Die fünf ausgestellten Maler waren mit dieser Gegend vertraut. Dort lebten Signac und Bernard. Seurat und Angrand wohnten in der Nähe. Vincent blieb auch in der Nähe der Vororte. Von seiner Wohnung in Montmartre aus ging er im Frühjahr 1887 fast täglich zu Fuß dorthin, fünf Kilometer hin und fünf Kilometer zurück.
Es ist leicht zu erkennen, was ihn an dieser Gegend reizte. Es war reich an Brücken, Telegrafenmasten, Kränen, Fabriken, Gasbehältern, Waschbooten und anderen Motiven, die für einen Maler des modernen Lebens von großem Interesse waren. Wichtiger als das, was er vorfand, war vielleicht, wovon es ihn befreite: Großstadttrubel, riesige Wohnblöcke. In Paris hat man immer irgendwo gesucht gegen. An den Rändern der Stadt reichte der Blick weiter.
Über den Autor
Stefan Kuiper ist Kunsthistoriker und Journalist. Er verschreibt De Volkskrant seit 2013.
Vincents Entdeckung der Vororte überschnitt sich mit seiner künstlerischen Transformation, eine Metamorphose, die für immer nacherzählt wurde. Dass er in Paris anfing, mit ungemischten Farben zu arbeiten und dass sich seine Handschrift von zeichnerisch über punktiert zu streifig veränderte: Davon haben Sie schon einmal gehört, und wenn Sie es vergessen haben, schauen Sie sich die Sendung von Jeroen Krabbé noch einmal an. Nachher. Nicht Vincents Farben, die herrlich sind, sondern sein Raumgefühl erregten hier meine besondere Aufmerksamkeit. Ob er seine Staffelei in einem schlammigen Niemandsland oder an einem grünen Flussufer aufstellte, sein Boden wurde stets sorgfältig beobachtet. Am Stadtrand von Paris, die Leinwand, die die Ausstellung eröffnet, ist kein detailliertes Gemälde, aber es fühlt sich so an. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Blick bis zum Horizont schweifen lassen.
Auch Signac, der eigentliche Star dieser Ausstellung, brillierte in der Raumdarstellung, wenngleich er systematischer arbeitete. Sind Gasspeicher in Clichy Es sieht aus, als wäre es von einem Landvermesser gemalt worden, es ist so sorgfältig konstruiert. Jeder Landschaftsmaler weiß, dass solche weitläufigen Gebäude ein technisches Problem darstellen. Erst aus der Entfernung werden sie vollständig sichtbar, sodass ein Teil des Gemäldes automatisch von einem riesigen, oft matten Vordergrund verschluckt wird. Dieses Problem ist für Signac kein Problem. Er malt die „langweiligen Teile“ so, als wären sie die faszinierendsten Teile. Das gibt einen undifferenzierten Blick auf das Thema Gasspeicher in Clichy etwas Statisches. Es ist keine Landschaft von Schuldgefühlen, sondern eine Landschaft des Geduldigen, eine Landschaft, in der die Zeit nicht so sehr dahinzukriechen scheint, als dass sie völlig zum Stillstand gekommen wäre. Dieses Gefühl wird durch die Abwesenheit von Menschen verstärkt. Die sogenannte menschliche Abwesenheit ist vielleicht der Hauptgrund dafür.
Das gesellschaftliche Leben spielt in dieser Ausstellung ohnehin keine große Rolle. Sie werden dort keine zeitgenössischen Äquivalente von Renoirs finden Le déjeuner des canotiers oder Manets Argenteuil. Während die Impressionisten den Betrachter offenbar dorthin führten, wo „es“ geschah, führten ihn die Postimpressionisten dorthin, wo es nicht geschah. Nicht im Café oder bei lustigen Partys auf dem Wasser, sondern an ruhigen Bahnübergängen und auf verlassenen Fabrikgeländen machten sie ihren Umzug. Beim Betrachten entsteht das Bild einer Gruppe unermüdlicher Wanderer, die das Leben vorzugsweise aus der Ferne beobachteten. Das wundert Sie auch.
Wassermaler
Obwohl ihr Name im Titel erscheint, spielt die Seine keine entscheidende Rolle Van Gogh am Signale. Der Fluss kommt nicht in allen Gemälden vor, und wenn doch, ist er nicht unbedingt ein Element besonderer Aufmerksamkeit. Bernard ist vielleicht der nachlässigste in seiner Darstellung. Für ihn wirkte die Seine wie eine leere Wand für einen Anstreicher: etwas, das versiegelt werden musste, je glatter, desto besser. Angrand scheint von der Darstellung mehr fasziniert zu sein, aber nicht sehr. Halten Sie eine Flussszene, in der er auf dem Kopf steht, und Himmel und Wasser tauschen die Plätze, ohne dass Sie einen großen Unterschied bemerken. Und Vincent? Konnte er mit einem notorisch schwierigen Motiv wie fließendem Wasser umgehen? Ohnehin. Seine streifige Handschrift erweist sich als ideale Übersetzung, inklusive überzeugender Wellen und Spiegelungen. Wenn hier Preise für den besten Wassermaler verliehen wurden, gingen diese unter anderem an ihn.
Van Gogh an der Seine
Bildende Kunst
★★★★☆
Van Gogh Museum, Amsterdam, bis 14.1.