Überraschend ist die Konfrontation von zweidimensionalen Escher-Drucken mit dreidimensionalen Installationen

Es ist eine Form unbewohnbarer Architektur, die Pieterjan Gijs (39) und Arnout Van Vaerenbergh (40) machen. Obwohl sie als Architekten ausgebildet sind, ist die Arbeit des belgischen Duos selten wind- und wasserdicht. Es ist eher die Abstraktion eines Gebäudes oder ein optisches Spiel mit Perspektive und Räumlichkeit. Dadurch kommen ihre Werke der unmöglichen Architektur im Oeuvre des Grafikers MC Escher (1898-1972) manchmal überraschend nahe.

Escher – Andere Welt ist eine Doppelausstellung im Kunstmuseum Den Haag. In den Räumen, in denen Lithografien und Holzstiche des Grafikers an den Wänden hängen, präsentiert das Duo, das sich Gijs Van Vaerenbergh nennt, sieben von Eschers Universum inspirierte Installationen. „Es ist kein Versuch, seine Arbeit räumlich zu übersetzen oder zu verstärken, es ist ein Dialog unserer Arbeit mit Eschers Werk“, sagt Arnout Van Vaerenbergh in seinem Designstudio, das sich in einem alten Labor der Universität Leuven befindet.

Überraschend ist die Konfrontation von zweidimensionalen Escher-Drucken mit dreidimensionalen Installationen. Überraschend, weil Escher selbst in seinen Arbeiten gerne den Übergang von der Fläche zur Räumlichkeit suchte. Und weil sein Œuvre vor allem wegen seiner zeichnerischen Virtuosität bewundert wird, so dass das Gespräch manchmal in seinen handwerklichen Qualitäten endet, interessiert sich Gijs Van Vaerenbergh auch sehr für Eschers konzeptionelle Herangehensweise.

Die beiden haben sich ausführlich mit den Reiseskizzen und Tagebüchern aus Eschers frühen Jahren beschäftigt und wie sie in seinem späteren Werk wiederkehren. In Italien und Spanien hat sich der Grafiker vor dem Krieg intensiv mit klassischer Architektur und islamischen Motiven in der Alhambra auseinandergesetzt. Zeichnungen, die er später, als er sich zunehmend in sein Haus in Baarn zurückzog, verwendete, um seine optischen Gebäudeillusionen und die halluzinatorischen geometrischen Muster zu zeichnen, die ihn weltberühmt machten. „Man sieht, dass Escher sein Leben lang an Licht, Raum, Linienspiel, Flächenteilung und Perspektivwechsel gearbeitet hat. Das sind Themen, an denen wir auch arbeiten. Es war eine großartige Quelle der Inspiration.“

Gijs und Van Vaerenbergh kennen sich seit ihrer Kindheit in Leuven, aber erst während ihrer Architekturausbildung fanden sie eine gemeinsame Grundlage in dem gemeinsamen Wunsch, räumliche Arbeiten zu schaffen, die unabhängig von praktischen Zwängen, Sanitär- und Brandschutzbestimmungen sind. Sind es wirklich Gebäude, die die beiden erschaffen, oder sind es Installationen?

„Nennen Sie es autonome Architektur oder räumliche Kunst, das ist uns egal. Das Wesentliche ist, dass man in ein dreidimensionales Werk eintreten kann, das ein anderes Erlebnis vermittelt als beim Betrachten der flachen Oberfläche“, sagt Van Vaerenbergh. Es gibt dem Duo die Freiheit, Pavillons und Installationen zu schaffen, die große Fantasie verbergen. Wie eine transparente Kirche aus horizontalen Cortenstahlplatten, Zwischen den Zeilen lesen (2012). Da die dünnen Stahlplatten mit großen Zwischenräumen flach verlegt sind, kann man direkt durch die Kirche sehen. Mit jedem Schritt näher, mit jedem Schritt zur Seite verändert sich die Identität des Gebäudes.

Dieses Kippen der Betrachtungsperspektive ist typisch Escher: Vögel werden zu Fischen (Luft und Wasser, 1938), sich selbst skizzierende Hände (Zeichnen1948), eine vom Wasser gespiegelte Waldszene (Schlammpfütze, 1952). Van Vaerenbergh erwähnt ein weiteres Werk, das ihn fasziniert, Tag-und Nacht von 1938. „Lange vor dieser Ausstellung haben wir eine davon inspirierte Arbeit gemacht. Weil der Lauf der Zeit so schön auf einen Schlag sichtbar gemacht wird.‘

Escher hat sich angemeldet Tag-und Nacht zwei Vogelschwärme, die über einer gespiegelten Landschaft voneinander wegfliegen. Tagsüber schwarze Vögel über Land, nachts weiße. „Das Besondere ist, dass man einen ganzen Tag auf einen Blick sehen kann“, sagt Van Vaerenbergh. Im alten Labor geben Designer einer tiefen Leinwand – einem Flachrelief – mit Hunderten von Aluminiumkreisen, schwarz auf der einen Seite, weiß auf der anderen Seite, den letzten Schliff. Es ist eine Antwort auf Eschers Tag-und Nacht: Wenn Sie daran vorbeigehen, wechselt das Bild von Schwarz zu Weiß, als hätte jemand einen Schalter umgelegt. Auch das Thema „Tag und Nacht“ ist zu einer Dichotomie geworden, um die herum die Ausstellung im Kunstmuseum aufgebaut ist.

Escher ist bei einem breiten Publikum ungemein beliebt, besonders die Amerikaner lieben ihn, aber zu seiner eigenen Überraschung fielen Ende der 1960er Jahre auch Hippies massenhaft seinen bewusstseinserweiternden Landschaften und perspektivischen Labyrinthen zum Opfer. „Die Tatsache, dass er den Besuchern durch seine zeichnerischen Fähigkeiten einen langen, intensiven Blick auf die Kunst ermöglicht, sehe ich als eine Leistung an“, sagt Van Vaerenbergh. ‚Nicht jeder nimmt sich viel Zeit für ein Kunstwerk.‘

Und wenn Sie über den Virtuosen hinausblicken, sehen Sie auch den konzeptionellen Teil von Escher als Person. Van Vaerenbergh zeigt das Berühmte Hand mit reflektierender Kugel siehe ab 1935. ‚Escher zeichnet die Kugel in seine Hand, so dass sich das gesamte Innere des Raumes, in dem er steht, widerspiegelt. Seine Hand ist zweimal sichtbar, einmal in echt und das zweite Mal in der Spiegelung der Kugel, wo die Hand Sie zu Eschers Selbstporträt führt. Es ist schön, wie alles in einem Bild zusammenkommt. Es ist das künstlerische Auge eines Mannes, das uns dazu bringt, alltägliche Dinge anders zu sehen.‘