Tuft Love: taktile, strukturierte Teppiche, die praktisch 3D sind

Um das neue Kunstwerk von Alexandra Kehayoglou in der Kunsthal KAdE in Amersfoort, Niederlande, vollständig zu erleben, müssen Sie Ihre Schuhe ausziehen. Dann lässt sich das Textilstück „Paraná de Las Palmas“ des argentinischen Künstlers begehen, legen und sogar rollen.

Teil der Ausstellung Schleifparadies (bis 3. Juli) und mit einer Länge von über 12 m von der Wand bis zum Boden, ist es eine gewebte Dokumentation der Feuchtgebiete von Paraná de Las Palmas, 50 km von Kehayoglous Heimatstadt Buenos Aires entfernt. Die taktile 3D-Oberfläche übersetzt schlammige Flussbetten, grünes Grasland und vordringendes Ackerland in zottelige Büschel in mehreren Höhen und engeren kürzeren Geweben: eine Wolllandschaft, die optisch verlockend ist und auch berührt werden möchte. Hergestellt mit traditionellen Handarbeitsprozessen, ist es ein fesselnder Beweis für die künstlerischen Möglichkeiten der Teppichherstellung.

„Der Versuch, die Landschaften des argentinischen Pampa-Graslandes zu reproduzieren, hat mich zuerst dazu inspiriert, auf diese Weise zu arbeiten. 2009 habe ich einen Teppich hergestellt, der den hohen Gräsern und Weiden ähnelt, die mit dem Vormarsch der intensiven Landwirtschaft immer noch verschwinden“, sagt Kehayoglou über ihr Projekt „Pastizales“ (Grasland), das private Aufträge, Museumsausstellungen und eine riesige Handarbeit umfasst. Getufteter Wandteppich für den Laufsteg einer Modenschau von Dries Van Noten.

Während der Pandemie zog sie auf eine Insel in den Feuchtgebieten von Paraná. „Dieser neue Wandteppich war eine Reaktion auf die Brände und die Entwicklung, die das Gebiet verändern und einen schweren Verlust an Biodiversität verursachen“, sagt sie. „Es ist eine Hommage an diesen Fluss und an dieses Land. Es erzählt die Geschichte, wie Menschen mit diesem fragilen Ökosystem umgegangen sind.“

Die Wahl von Textilien zur Steigerung des ökologischen Bewusstseins war für Kehayoglou eine naheliegende Wahl. „Ich wurde in eine Teppichmacherfamilie hineingeboren“, sagt sie über das Unternehmen, das ihre Großmutter in den 1950er Jahren gegründet hatte. „Ich habe versucht, in eine andere Richtung zu gehen und Kunst studiert, aber die Teppiche sind mir wieder eingefallen. Ich habe mich in ihre Art, Geschichten zu erzählen, verliebt. Teppiche können Territorien, Unterstände, Portale, Schiffe sein.“

Kehayoglous zum Nachdenken anregende Praxis bringt Bodenbeläge in den Bereich der bildenden Kunst. So auch die Technicolor-Leinwände und -Skulpturen der peruanisch-amerikanischen Künstlerin Sarah Zapata, deren Arbeiten im John Michael Köhler Arts Center in Wisconsin zu sehen sind.

Aber Designer erforschen auch das 3D-Potenzial von Teppichen für das Zuhause.

Manche tun es subtil. Die Teppiche von India Mahdavi für La Manufacture Cogolin zeigen beispielsweise grafische Muster in zwei Farbtönen sowie zwei verschiedenen Höhen. Christopher Farrs Red Meander macht das gleiche mit dem labyrinthartigen Design der Bauhaus-Künstlerin Anni Albers (produziert in einer Auflage von 10), während Nordic Knots skandinavischen Minimalismus auf den Stapel bringt und monochrome Teppiche mit linearen Reliefmustern sowie organischere, aber dennoch ruhige Teppiche kreiert überaus einfaches neues River-Design.

„Mit dem Zuschnitt und den unterschiedlichen Florhöhen verleiht es dem Teppich eine sehr luxuriöse Ausstrahlung; man möchte nackt darauf liegen“, sagt Liza Laserow, Mitbegründerin von Nordic Knots. „Ich sehe die Textur ein bisschen wie ein Gemälde von Lucio Fontana. Es ist alles weiß, aber dann ist da noch der Schnitt in der Mitte. Es erzeugt so eine interessante Tiefe.“

Andere Designer treiben das 3D-Potenzial von Teppichen voran und geben mit ihrer Palette gleichzeitig ein mutiges Statement ab. Der Amsterdamer Grafikdesigner David Kulen bezeichnet sich selbst als Minimalisten, aber sein Green Grid-Teppich verwendet 32 ​​Farben und vier verschiedene Florhöhen in einer grasähnlichen Komposition, die ursprünglich für sein eigenes Zuhause konzipiert wurde.

„Es verhält sich fast wie eine Pflanze“, sagt er. „Pflanzen kollidieren nicht mit Möbeln. Sie sind einfach erhebend. Ich habe es wirklich als Textur betrachtet, als Stimmungsaufheller, der das Äußere nach innen bringt. Es ist sehr dreidimensional, und dies schafft auch eine komplexere Geschichte mit den Farben, indem es dem Gesamteffekt Schatten und Hervorhebungstöne hinzufügt.“

Kulenturato stellte Teppiche und Wandteppiche her und begann mit einer kleinen Produktionsfirma in Kroatien zusammenzuarbeiten. Jedes Stück wird auf Bestellung gefertigt und kann sowohl in Form als auch in Farbe individuell angepasst werden. „Für einen Kunden in New York haben wir ein riesiges Green Grid in mehr Blautönen sowie kleinere „Insel“-Teppiche im Raum verstreut angefertigt“, sagt er.

„Ich denke, die Leute genießen die Verspieltheit, die Fröhlichkeit an ihnen. Kinder lieben sie wirklich. Und Hunde. Ich meine, sie sind seltsam. Das sind keine normalen Teppiche.“

Kulens neuestes Design ist The Pond. Inspiriert von Monet-Gemälden sowie japanischen Holzschnitten wird ein Hintergrund aus wässrigen Blau- und Grüntönen mit erhabenen, karpfenartigen Blitzen aus Koralle und Weiß versetzt. Zwei Versionen dieses Teppichs befinden sich jetzt im Londoner Haus der Innenarchitektin Rebecca Körner, wo, so Kulen, „die Lautstärke auf 11 erhöht wird. Ihre Auffassung von Design ist sehr eklektisch. Ich habe einen Teppich in den Originalfarben und einen anderen in den, wie ich es nenne, Kim-Kardashian-Tönen gemacht.“

Körner lacht über diese Beschreibung. „Der zweite war ungefähr sechs Monate in der Herstellung“, sagt sie. „Wir haben die Farben unkonventioneller verschoben: verschiedene Blondtöne, aber auch zwei verrückte Violetttöne und ein Grün, das abscheulich klingt, aber das Schönste ist. Es zieht den ganzen Raum zusammen.“

Weitere Elemente des Raums sind Stoffe von Nathalie Farman-Farma, „die wie ein explodierendes Feuerwerk aussehen“, und ihr eigener skurriler Couchtisch – die kurvige, dreistufige Lagune in Stapeln aus malvenfarbenem, rosa und blauem Selenit (erhältlich über The Invisible Collection) . „Ich liebe Farbe einfach.“

Wenn Menschen die Stücke berühren und darauf sitzen können, denken sie über die Handwerkskunst und die Geschichte dahinter nach

In Berlin verwendet Mareike Lienau für ihre Lyk-Teppich-Designs ausschließlich pflanzliche Farbstoffe, dennoch sind die Farbkombinationen auffällig. Inspiriert von den Weberinnen des Bauhauses überlagert sie geometrische Formen in unterschiedlichen Höhen und fügt weitere Details mit eingeschnittenen linearen Mustern, getufteten Partien und langen Fransen hinzu.

Sie bezeichnet ihren Medley-Teppich als „den absoluten 3D-Hit“, aber sie verwendet die gleichen Texturtechniken auch für drei neue skulpturale Poufs sowie für eine Reihe von Wandbehängen und Sitzkissen, die kürzlich (in Zusammenarbeit mit Innenarchitekten) installiert wurden Raumkontor) im Berliner Büro des IT-Dienstleisters Adesso. Es ist ein Treffen von High-Tech und High-Touch.

„Wenn die Leute die Stücke berühren und darauf sitzen können, denken sie über die Handwerkskunst und die Geschichte dahinter nach“, schlägt Lienau vor, die mit Teppichherstellern in Nepal zusammenarbeitet und nur tibetische, handgekämmte und handgesponnene Hochlandteppiche verwendet wolle. „Sie verwenden traditionelle Knüpfmethoden, aber wir haben neue Kombinationen ausgearbeitet.“

Die Verwendung traditioneller Handwerkskunst in einem zeitgenössischen Kontext ist ein Hauptaugenmerk von Christoph Hefti, einem Designer für bedruckte Textilien, der für Jean Paul Gaultier und Dries Van Noten gearbeitet hat und derzeit Stoffe für das Pariser Modelabel Mugler kreiert. In den letzten 10 Jahren produzierte er jedoch auch Teppiche in limitierter Auflage in Nepal, von denen einige im April in der Brüsseler Designgalerie Maniera zu sehen waren.

„Ich ging nach Nepal, weil ich mich für die tibetische Knüpftechnik interessierte, und sofort sagte ein Hersteller: ‚Bring uns das Design und wir können anfangen’“, erinnert er sich. „Also ging ich zurück ins Hotel und fing an zu skizzieren.“ Das Ergebnis sind lebendige Mashups aus Mustern und Texturen, wie gewebte Collagen, die zusammenkommen, um abstrahierte Gesichter, Tierelemente oder Landschaften zu enthüllen.

Figurative Elemente finden sich auch in den handgetufteten und bestickten Textilien der schwedischen Modedesignerin Alfhild Sarah Külper – Designchefin des Modeunternehmens Viktor & Rolf – die 2018 das Teppichknüpfen als Hobby aufnahm, „um einem bildschirmlastigen Leben entgegenzuwirken “. Sie kreiert ihre Fuzzy Friends im Auftrag, und wie Kulen, Lienau und Hefti verwischen ihre Kreationen die Grenzen zwischen Kunst, Handwerk und Design. Kulen sagt, dass seine Teppiche oft an die Wand gehängt werden.

„Sie funktionieren fast wie ein Kunstwerk, aber ich würde sie niemals als Kunstwerk bezeichnen.“ Heftis Stücke sind in erster Linie für den Boden als funktionales Objekt gedacht, „aber dann sehen manche Leute sie und sagen: ‚Aber das ist doch Kunst.‘ ”

Es wäre jedoch sicherlich schade, sie weder mit den Füßen noch mit den Händen zu berühren. Denn, wie Hefti hinzufügt: „Oh mein Gott, sie fühlen sich gut an.“

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