Willkommen zu Lieblingsfolgeeine Serie, die die beliebtesten Schöpfer von NYLON und die Geschichten hinter einigen ihrer denkwürdigsten Inhalte hervorhebt.
Da ist was los Die Kunst von Arianna Margulis (alias @Butlikemaybe). das ist wie ein sofortiger Schuss Serotonin – auch wenn es um Themen geht, die nicht so lustig sind. Ihre liniengezeichneten Cartoons mit großen Augen und breitem Lächeln, unterbrochen von funkelnden Graffiti-Buchstaben und pinkfarbenen Akzenten, lassen das Reden über Herzschmerz, Angst oder einfach nur die normalen Frustrationen, eine Person zu sein, lustig und freudig nachvollziehbar werden.
Nachdem sie ihre Karriere in New York in der Modebranche begonnen hat, macht sich ihre Arbeit oft liebevoll über die Branche lustig. „Ich habe damals schon Cartoons gemacht und einige davon über meine Arbeit, meinen Chef und meine Freunde. Da die meisten meiner Freunde in der Schönheits- und Modebranche oder in PR und Marketing tätig waren, gab es bereits ein Gefühl dafür, wie sie miteinander verwandt waren“, erklärt Margulis. „Dann fing ich an, die beiden zusammenzuführen, weil ich so wachsen wollte.“
Der Übergang in die Schönheit war ähnlich natürlich. Ihre Zusammenarbeit mit Neen Kosmetik entstand nach dem Treffen Jeanine Löbel (Maskenbildnerin und Gründerin von Stila, bevor sie Neen gründete) bei einem Fotoshooting, als sie das Make-up am Set machte. „Wir haben die ganze Zeit nur geredet, um uns zu verstehen, und ich wollte nicht aufhören, mit ihr zu reden“, sagt Margulis. „Als sie mir später sagte, dass Neen starten würde, und fragte, ob ich daran interessiert wäre einen der Looks machen, es war ein sofortiges ‚verdammt ja‘.“ Ihr Make-up-Look-Tutorial-Karte enthält drei Lidschatten mit passenden Namen: „But“ (mattes Grau), „Like“ (mattes Schwarz) und „Maybe“ (elektrisches Limettengrün).
Hier spricht Margulis mit NYLON über die Anfänge von But Like Maybe, ihre Zusammenarbeit mit Neen Makeup und die Schaffung von Kunst, die „ängstlich und doch optimistisch“ ist.
Zu den Anfängen von But Like Maybe:
„Ich war mit einem Typen zusammen und wir gingen weg, um seine Familie zu treffen, und kamen dann von dem langen Wochenende zurück. Er bat mich, im Central Park spazieren zu gehen, und ich dachte, er wollte mir sagen, dass er mich liebt. Es stellte sich heraus, dass er mich auf eine Parkbank setzte und mir sagte, dass ich unglaublich sei… Aber. Wir alle wissen, was nach dem Aber passiert. Er sagte mir, dass ich seinen Meditationsplan unterbreche. Ich fand es so lustig und auch so traurig. Ich wollte gleichzeitig weinen und lachen. Ich ging nach Hause und fing an, mich mit Zeichentrickfilmen über mich lustig zu machen, und das war wirklich einer der therapeutischsten Prozesse, mein gebrochenes Herz in Kunst zu verwandeln. So hat alles angefangen. Als sogar Fremde anfingen, mir Nachrichten zu schreiben und mir zu sagen: „Ich mache das auch durch“, dachte ich, vielleicht kann ich damit etwas anfangen und vielleicht kann es den Menschen wirklich helfen.“
Über ihr Cartoon-Alter Ego:
„Sie ist wie ein Mensch für mich. Sie ist wie mein Alter Ego. Die Leute werden sagen: „Sie sieht aus wie du“. Sie ist im Grunde wie drei Zeilen – wie sieht sie aus wie ich? Sie hat zwei Augen und den Mund, aber okay. Ich wollte schon immer einen schlichten Stil. Weil sie nur ein paar Zeilen lang ist, kann sie jeder sein, weißt du? Es gibt kein Alter, keine Rasse, es gibt keine definierenden Details an ihr, was ich irgendwie liebe. Das macht sie universeller.“
Wie sich But Like Maybe entwickelt hat:
„Es ist lustig, weil es unglaublich persönlich anfing. Es war wie mein Tagebuch. Ich war wie Taylor Swift, aber ich brachte meine Trennungen und Ängste über Cartoons heraus. Aber jetzt hat es sich irgendwie verändert. Ich habe versucht, alle verschiedenen Aspekte zu erforschen, die mich und meine Freunde betreffen. Ob es sich um Verabredungen, einen Job, Ihre Ängste, Ihre Freunde, Ihren Kater oder die Popkultur handelt. Es hat sich in diese kleine Welt verwandelt, in der es um mehr geht als nur um meine Trennung. Es ist cool, denn es hat mir nicht nur geholfen, mich im Leben zurechtzufinden, sondern es hat mir auch geholfen, Menschen auf der ganzen Welt näher zu kommen.“
Zur Grenzziehung zwischen Leben und Kunst:
„Weil ich derzeit Single bin und mich verabrede, ist das immer in meinen Gedanken. Ich denke, wenn ich nur drei Dates mit diesem Typen hatte und ich diesen Cartoon zeichne, wird er dann denken, dass es um ihn geht? Ein Teil von mir ist mir egal. Und dann möchte ein Teil von mir nicht, dass sich jemand Sorgen macht: ‚Oh mein Gott, geht es hier um mich?‘
Ich glaube, ich habe auf die harte Tour gelernt, meine Kunst nicht zu einer Waffe zu machen. Ich will nicht sagen, dass es ein Problem ist, aber es ist schwierig für mich, weißt du? Ich habe das schon einmal gemacht und es hat sich nicht zum Besten entwickelt und es hat die Gefühle von jemandem verletzt. Ich habe also auch gelernt, dass das nicht immer das Richtige ist – auch wenn es vielleicht gut für meine Kunst und meine Gefühle ist. Selbst wenn ich ein bisschen böse bin, versuche ich, etwas Leichtigkeit hineinzubringen. Ich denke, es gibt eine Möglichkeit, lustig zu sein, ohne zu bösartig zu sein, und ich versuche, dies als Teil meines Ethos im Hinterkopf zu behalten. Es ist ängstlich und doch optimistisch.“
Über ihre Neen Collaboration:
„Ich war bei einem Fotoshooting und Jeanine hat tatsächlich das Make-up gemacht. Wir haben die ganze Zeit nur geredet, um uns zu verstehen, und ich wollte nicht aufhören, mit ihr zu reden. Als sie mir später sagte, dass Neen starten würde und fragte, ob ich daran interessiert wäre, einen der Looks zu machen, war es ein sofortiges „Verdammt ja“.
Für meinen Look habe ich ein Grau und ein Schwarz für diese Smokey-Eye-Atmosphäre ausgewählt. Und dann ist da noch dieses tolle Neongrün. Ich liebe das Unerwartete in meiner Beauty-Routine. Es wird sehr einfach sein, und dann und wann werde ich einen verrückten grünen Eyeliner oder blauen Lidschatten oder Funkeln auftragen und zu meinem 12-jährigen Ich zurückkehren. Es ist eine Form von Kunstwerken, also macht es mir Spaß, sie auf diese Weise zu erforschen, weil ich so hilflos bin, wenn es um Foundation oder Contouring geht. Der Neen Going Rouge Rouge in Shake ist einer meiner absoluten Lieblingsfarbstoffe. Sie haben auch die Seitlicher Eyeliner in Mintgrün – das ist so süß. Ich greife einfach immer wieder auf den Look der 2000er zurück.“
Warum sich die Schönheitsindustrie für ihre Kunst anbietet:
„Als Person in dieser TikTok- und Instagram-Welt werden uns ständig Modetrends und Beauty-Trends oder Beauty-Hacks gezeigt. Das alles ist so ein tief verwurzelter Teil der Popkultur. Wir wissen nicht nur, wohin wir gehen müssen, um zu sehen, wo eine Berühmtheit rumhängt, wir wissen auch, was sie trägt, wohin sie für ihre Gesichtsbehandlungen geht, was sie mit ihren Haaren macht. Und wir alle versuchen, es zu replizieren oder damit Schritt zu halten. Es macht also Spaß, sich über uns – mich eingeschlossen – lustig zu machen, wenn wir versuchen, das zu erreichen. Ich denke, das sind einige der lustigsten Videos und die Inhalte, die am besten zuordenbar sind, denn das tun wir alle, oder? Ich habe das Gefühl, dass es ein so einfacher Teil des Lebens ist, ihn nachvollziehbar zu machen und sich über ihn lustig zu machen, weil wir ihn alle essen, atmen und einkaufen.“
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