Kunst und Kinokasse, Autorenfilm und Genrefilm, Experimentalismus und Handwerk: Das italienische Kino in den goldenen Jahren der Cinecittà oszillierte zwischen diesen beiden Extremen, die sich paradoxerweise überschnitten. Sie wollen, denn ohne Horror und Bullen, die die Hallen füllten, gäbe es keine Halb neun ei Sprengen. Sie wollen es, weil die Protagonisten dieser beiden Welten meistens dieselben waren. Wie im Fall von Lino Capolicchio, der am Abend des 3. Mai im Alter von 78 Jahren in Rom starb: Fetischschauspieler von Pupi Avati, Star von Das Haus mit lachenden Fensternsondern auch Schüler von Giorgio Strehler und Dolmetscher von Garten der Finzi-Contini der Vittorio De Sica einen Oscar einbrachte. Ironischerweise verlässt er das Haus in der Nacht des David di Donatello, einem Preis, den er 1971 mit nach Hause brachte.
Die Theaterpremieren mit Strehler
In Südtirol geboren und in Turin ausgebildet, zog es ihn in jungen Jahren nach Rom, als Rom die ganze Welt war für alle, die sich in Italien an Theater und Kino versuchen wollten. Und Lino, der seine ersten Theatererfahrungen bei Massimo Scaglione in Turin gemacht hatte, kommt in die Hauptstadt, um dem Unterricht der Nationalen Akademie für Schauspielkunst „Silvio D’Amico“ zu folgen. Der Junge hat die Nummern und so findet er sich, sehr jung, am Hof von Strehler wieder, um Teil der Compagnie des Piccolo Teatro di Milano zu werden und sich im Goldoni bemerkbar zu machen Chiozzotte streitet (1964). Unter seinen Bewunderern herrscht kein Mangel an Rai-Beamten, so sehr, dass Capolicchio für das Drama angeheuert wird, das auf dem basiert Graf von Montecristo (1966) in der Rolle von Andrea Cavalcanti.
Zwischen Contestation und „Der Garten der Finzi-Contini“
Schließlich waren Theater, Fernsehdramen und Kino kommunizierende Gefäße und Lino hat die Möglichkeit, das Set mit einem gewissen Richard Burton in der Superbesetzung von zu teilen Der Widerspenstigen Zähmung von Franco Zeffirelli (1967). Wenn es die erste Hauptrolle zu verdanken hat Eskalation von Roberto Faenza (1968), Ruhm kommt mit Denken Sie an eine Nacht beim Abendessen von Giuseppe Patroni Griffi (1969), wo er die Rolle von Ric spielt, einem jungen Demonstranten, der in das Leben einer reichen bürgerlichen Familie gerät und sie verärgert. Der große Dino Risi sieht es so Der normale junge Mann (1969), während De Sica ihm darin die Rolle des Giorgio anvertraut Der Garten der Finzi-Contini (1970), eine Aufführung, die Capolicchio mit dem David di Donatello und dem Regisseur mit dem Oscar für den besten ausländischen Film ausgezeichnet wird. Genrefilme werden nicht geleugnet (Das Gewaltgesetz des Anti-Crime-Teams von Stelvio Massi, zum Beispiel). Dario Argento sieht ihn zunächst als Protagonisten für Tiefrot aber Capolicchio muss aufgrund eines Unfalls, dessen Opfer er war, aufgeben, ein Bedauern, das ihn sein Leben lang begleiten wird.
Die lange Partnerschaft mit Pupi Avati
Thriller verlierst du, Thriller findest du. Seine Karriere kennzeichnet in der Tat vor allem die Verbindung mit Pupi Avati, dessen Fetischdarsteller er bald wird. 1976 ist Capolicchio der Interpret von Das Haus mit lachenden Fenstern, Horror in der unteren Poebene, der den Kult des Bologneser Regisseurs einleitet. Von da an wird es zwischen Avati und Capolicchio eine lange Partnerschaft zwischen Kino und Fernsehen geben, mit Titeln mit gemischten Vermögen wie Jazz-Band (1978), Kino!!! (1979), Letzte Minute (1987), Die Strelle im Graben (1978) und dann Wir drei (1984).
Gegen die „kaufmännische“ Vorstellung des Schauspielers
Lino Capolicchio hat viel getan, am und neben dem Set. Er ist Synchronsprecher und spricht einige der berühmtesten Charaktere der Staffel amerikanischer Serien im Privatfernsehen, wie zum Beispiel Bo di Gefahr. Er ist Talentscout und entdeckt Francesca Neri, Sabrina Ferilli, Pier Francesco Favino und Alessio Boni, nicht gerade die Neuzugänge. Er ist Lehrer am Experimental Center of Cinematography und es heißt, ein gewisser Francis Ford Coppola habe auf einer Reise nach Rom darum gebeten, an einem seiner Unterrichtsstunden teilzunehmen. Er hatte klare Vorstellungen, wenn er über den Beruf des Schauspielers sprach: „Nach und nach wird diesem Beruf eine kommerzielle Vorstellung unterstellt, die nicht mehr mit einer Vorstellung von Kultur verbunden ist, sondern genauso wie es bei jedem Produkt der Fall ist den Gesetzen des Marktes unterworfen“. Er hat mit seiner Karriere gezeigt, dass es am wichtigsten ist, die „Idee von Kultur“ zu verfolgen. Der „Markt“, wenn Sie gut arbeiten, wird früher oder später kommen.