Ende September, Hailey Bieber kündigte wie die meisten Prominenten dieser Tage ihre Ankunft zur Paris Fashion Week an: auf Instagram. „Bonjour“, betitelte sie den Beitrag und wirbelte durch die Straßen von Paris. Aber der Star des Beitrags? Ein Minikleid in Kaugummirosa mit Reifrock. Es war süß, es war ausgefallen und angesichts der mehr als 1,3 Millionen Menschen ein Hit wem das Foto gefallen hat. Und es war Tory Burch.
Nur wenige Wochen zuvor hatte das Stück sein eigenes Fashion Week-Debüt gehabt, als eines der Abschlusskleider der Frühjahrsschau 2024 des Designers. Biebers Stylistin Dani Michelle brachte es schnell auf den Punkt: In den letzten Saisons hat sich Burch in aller Stille wieder zur Lieblingsmarke für It-Girls auf der ganzen Welt entwickelt.
„Ich kann gar nicht sagen, wie oft ich Tory Burch getragen habe, wenn mich jemand fragt, welche Marke ich trage, und ich ihm sage: ‚Tory Burch ist jetzt so cool‘“, erzählt mir Emily Ratajkowski. „Tory hat sich unbestreitbar weiterentwickelt.“ Alix Earle sagt: „Ich finde es toll, dass Tory Burch Kollektionen für die moderne Frau macht, die cool, schick und selbstbewusst aussehen möchte. Die Looks wirken in letzter Zeit erhaben und erinnern an verschiedene Frauen aus verschiedenen Epochen, wie die Mäntel, die wir auf diesem letzten Laufsteg gesehen haben, aber dennoch sind die Looks immer noch stark und ein bisschen sexy, ohne zu freizügig oder aufdringlich zu sein.“
Sowohl Ratajkowski als auch Earle waren bei der Show anwesend, wobei Ratajkowski zu Fuß ging und Earle in der ersten Reihe saß – und das ist nur die Spitze des It-Girl-Eisbergs. Schauen Sie auf Instagram, an der Kasse bei Trader Joe’s, auf den Straßen von Brooklyn und darüber hinaus: Jeder trägt Tory.
Der Grund für die Toryssaince ist einfach: Zum ersten Mal seit Jahren sitzt Burch selbst auf dem Fahrersitz des Designs und gibt Vollgas.
Diesen Februar feiert Tory Burch sein 20-jähriges Firmenjubiläum. Als Burch das Unternehmen zum ersten Mal gründete, war dies nach jahrelanger Tätigkeit in der Modebranche der Fall, als sie zum ersten Mal als Designerin tätig war. „Am Anfang des Unternehmens ging es wirklich um Design und Ausprobieren, nichts zu wissen, sondern zu entwerfen“, sagt sie. „Die Kreativität war meine Leidenschaft.“ Mit dem Wachstum des Unternehmens wuchs jedoch auch Burchs Rolle, insbesondere im geschäftlichen Bereich, da er sowohl als CEO als auch als Designer fungierte. „Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass ich das Unternehmen leite, aber das war am Ende nicht meine Leidenschaft“, sagt sie. „Aber ich hatte so lange keine Zeit, daraus einen wirklich persönlichen Ausdruck meiner selbst zu machen.“ Beginnen Sie das Jahr 2020, eine erzwungene Zeit des Neustarts und der Besinnung für alle. In dieser Zeit ernannte Burch ihren Ehemann Pierre-Yves Roussel, zuvor Vorstandsvorsitzender und CEO der LVMH Fashion Group, zum CEO und gab sich damit die Möglichkeit, sich wieder ihrer Leidenschaft zu widmen: dem Design.
Den ersten Hinweis auf den Wandel gab es im Oktober desselben Jahres mit ihrer Frühjahrskollektion 2021, die sie als „Shaker Collection“ bezeichnet. Das ruhige Lookbook tragbarer, stromlinienförmiger Kleidung wurde im Hancock Shaker Village im Westen von Massachusetts gedreht. Mode erklärt „Eine spürbare Verschiebung“, in der die „Entfernung einiger der süßeren Schnörkel früherer TB-Ausflüge zugunsten klarerer, klarerer Linien und einer reduzierteren Sensibilität“ gelobt wird. „Das war die erste Kollektion, bei der ich wirklich 100 % meiner Zeit dem Design und dem Produkt gewidmet habe. Vorher habe ich vielleicht 20 % meiner Zeit mit dem Entwerfen verbracht“, sagt Burch. „Ich kehrte zu einer persönlicheren Reflexion meiner selbst zurück. Es war sehr streng und es war so etwas wie eine Reinigung des Gaumens von allem und eine Neubewertung der Essenz dessen, was ich meiner Meinung nach in der Kollektion haben wollte. Das war eher eine persönliche Reflexion.“
Die Worte Tory Burch sind in den letzten zwei Jahrzehnten zum Synonym für Vorbereitung geworden, aber Burch, die Frau, lässt Sie gerne raten. „Ich hoffe, dass in mir noch viel mehr steckt, das die Leute verstehen werden [what’s] an der Oberfläche“, sagt sie. Die jüngsten Kollektionen enthielten unerwartete Street- und Punk-Einflüsse, die sich in Nieten-Flats und dekonstruiertem Denim widerspiegeln. „Ich bin von Musik besessen und war es schon immer“, sagt Burch. „Ich habe viele Interessen und Leidenschaften, die ich jetzt eher teilen möchte, ganz ehrlich, weil [of] meine Kinder. Ich wollte einfach nicht das Leben meiner Kinder bestimmen und wollte sie beschützen. Ich habe mich schon immer von allen möglichen Dingen inspirieren lassen. Ich denke, für Leute, die mich nicht wirklich kennen, ist es vielleicht eine Überraschung, aber wenn die Leute mich kennen, ist es keine so große Überraschung.“
Und wie bei allen guten Designern kommt Burchs Inspiration nicht nur von ihren eigenen Interessen, sondern auch von denen der Menschen um sie herum. Sie nennt ihre Designteams, Kinder und Frauen, die sie auf der Straße sieht, maßgeblichen Einfluss auf die Kleidung, die sie entwerfen möchte. „Ich würde sagen, ich entwerfe nicht das, was ich unbedingt tragen würde; Es ist meine Vision davon, was Frauen tragen würden“, sagt sie. „Ich denke, jeder ist fasziniert vom Zeitgeist und dem, was passiert, aber ich glaube, ich habe ein Gespür dafür, was Frauen wollen, oder ich hoffe zumindest, dass ich das tue.“
„Ich mag die Art, wie sie alles erklärt [she designs]und es ist tragbar“, sagt Liana Satenstein, ehemalige Redakteurin und aktuelle Mitarbeiterin von Mode und Moderator der viralen Serie #NeverWorns. „Als ich das sah [recent] In der Kollektion gibt es solche Stücke, bei denen man nicht wirklich darüber nachdenken muss, sie zu tragen. Man zieht sie einfach an und schon ist das Outfit fertig. Ihre Kleidung hat eine Realität, die wir meiner Meinung nach manchmal einfach nicht haben.“ Für Burch ist es einer der schönsten Teile des Jobs, zu sehen, wie echte Frauen ihre Kleidung stylen. „Ich liebe es zu sehen, wie unterschiedliche Frauen jeden Alters es tragen“, sagt sie. „Sicherlich haben wir einen jüngeren Kunden [and] wenn man hinschaut [them]Es ist wirklich faszinierend, wie sie es zusammengestellt haben. [The goal] besteht darin, diese Palette des Selbstausdrucks zu schaffen und die Menschen dazu zu bringen, sie sich zu eigen zu machen.“
Fragen Sie jemanden nach seiner frühesten Erinnerung an Burch und Sie werden wahrscheinlich eine Antwort bekommen: die Monogramm-Flats. „Ich erinnere mich, wie ich meine Eltern um ein Paar schwarze Ballerinas mit dem klassischen Goldemblem angebettelt habe [in middle school] nachdem ich gesehen habe, wie einige meiner Freunde sie trugen“, sagt Earle. Kürzlich kaufte Satenstein ein gebrauchtes Paar, das sie schließlich an ihrem Hochzeitstag auf dem Empfang trug. „Ich habe früher ein Praktikum gemacht Tägliche Damenbekleidung. Damals befand sich das Büro in Midtown, also dachte ich immer: ‚Das ist eine Art Büro-Girlie-Wohnung, ich gehe zu meinem Job‘“, sagt sie. Aber nach einem ehemaligen Mode Als eine Kollegin begann, bei der Marke zu arbeiten, wurde sie ihr in einem neuen Licht wieder vorgestellt. „Ich dachte: ‚Moment mal, aber das ist wirklich unglaublich flach. Ich werde es mit allem tragen, was ich habe.‘“
Während sich Ballerinas in den letzten Jahren zum beliebtesten Herbstschuh entwickelt haben, ist Burch nach wie vor führend bei der Gestaltung müheloser Alltagsversionen. Das Runway Ballet, ein elastisches Modell mit Hammerkopfspitze, war ein sofortiger Erfolg und wurde von Bella Hadid, Zaya Wade und etwa der Hälfte von Dimes Square getragen. „Ich konnte es kaum erwarten, es neu zu gestalten“, sagt Burch. „Ich begann mit etwas, von dem ich das Gefühl hatte, dass es die Vorstellung davon, wo wir waren, auf den Kopf stellen und einen Kontrast dazu darstellen würde. Ich interessiere mich für Dinge, die nicht wie erwartet sind. Ich mag es, wenn Leute sagen: ‚Moment, das habe ich mir nicht vorgestellt.‘“ Accessoires haben für Burch weiterhin hohe Priorität. In den letzten Saisons hat sie neben den flachen Schuhen auch einige neue Klassiker kreiert, darunter Pantoletten mit Löchern, Absätze, die kaputt aussehen sollen, und die unpassenden Sandalen der letzten Saison. In dieser Saison richtete sie ihr Augenmerk auf Taschen, insbesondere auf eine brandneue Clutch, die sich an den Körper einer Frau anpasst. „Das war nicht einfach“, sagt sie. „Wir haben viel mit 3D-Druck gearbeitet, um es richtig zu machen. Es hat lange gedauert, das herauszufinden – wie man es richtig funktionieren lässt und trotzdem außergewöhnlich aussieht.“
Während das klassische Tory-Burch-Medaillon immer noch auf vielen kommerziellen Stücken zu sehen ist, genießt Burch beim Laufsteg die Herausforderung, die Bedeutung eines Logos im Jahr 2023 neu zu überdenken. „Schon von Anfang an [it] „Es sollte ein Designelement sein, kein Logo“, sagt sie. „In den letzten paar Saisons habe ich wirklich damit gearbeitet, es aufgeschlüsselt und auf unterschiedliche Weise genutzt. Das hatte ich schon immer vor. Ich hatte einfach, ganz ehrlich, nie die Zeit.“
Diesen Mai war Burch einer der ersten, der den roten Teppich der Met Gala betrat. Zu ihr gesellten sich das aktuelle Gesicht der Marke, Ratajkowski, und die Indie-Heldin Phoebe Bridgers. Letzterer trug ein maßgeschneidertes Kleid aus Netzstoff und Satin mit Perlenverzierungen, die das geliebte Skelettmotiv der Sängerin nachahmen sollten. Allem Anschein nach war das Trio das Herzstück der Party. „Tory ist wirklich unglaublich“, sagt Ratajkowski. „Wenn man sie betrachtet, könnte man sagen, sie ist der Inbegriff von Uptown-Chic. Aber wenn man mit ihr spricht, versteht man, dass sie das immer noch ist, aber ohne all das anmaßende Gehabe. Tory ist hart, hip und bescheiden. Und sie ist lustig.“
Ein Teil der Genialität des jüngsten Rebrandings liegt in diesem Sinn für Humor. „Sie ist die Art Frau, mit der ich etwas trinken gehen möchte“, sagt Satenstein, die die Instagram-Serie „Ladies Who Lunch“ der Marke moderiert. Für die Frühjahrsshow 2024 engagierten Burch und ihr Team die Content-Erstellerin Reece Feldman – auch bekannt als @guywithamoviecamera –, um soziale Videos aus der Show zu erstellen. Das Ergebnis ist ein sehr augenzwinkernder „Fit-Check“. wo – Überraschung, Überraschung – jeder Tory trägt. „Mit so großen Unternehmen zusammenzuarbeiten, kann stressig sein, einfach zu hoffen, dass man sich um einen kümmert und dass man einem zuhört“, sagt er. „Sie waren wunderbar. Sie ließen mich im Stil der Torys tun, was ich tun wollte, was wirklich cool war. Sie waren sehr glücklich, mich auf diese eher komödiantische Seite eintauchen zu lassen. Es ist schön, einfach lächeln zu können und nicht alle so selbstbewusst zu sein.“
Dank der gut besetzten ersten Reihe mit Suki Waterhouse, Madeline Argy, Emma Roberts, Taylour Paige, Hari Nef, Lori Harvey und Maddie Ziegler hatte Feldman viel zu tun. Es war eine breit gefächerte Show, die von aufstrebenden Podcastern bis hin zu Indie-Lieblingen reichte. Und doch können Sie sich alle vorstellen, dass sie Tory Burch auf ihrem nächsten roten Teppich oder bei Besorgungen tragen. „Ich hoffe, Frauen Optionen bieten zu können, aber es geht dabei auch um Selbstvertrauen und darum, Frauen das Gefühl zu geben, schön zu sein“, sagt Burch. „Die Welt ist im Moment offensichtlich so kompliziert. Den Menschen die Möglichkeit zu geben, zu feiern und sich schön zu fühlen, ist für mich eine sehr aufregende Sache.“