Tilda Swinton: «Ich habe meine drei Wünsche geäußert. Unsicherheit, Chaos, Aufruhr»

Er: (Flüstern, das Mikrofon fängt die Worte kaum auf): «Also, am Tag nachdem ich dich getroffen hatte, sagte ich mir: „Oh Gott, und wenn sie wirklich Alithea sein könnte … “».

Sie (sieht ihn an, wie man einen Liebhaber ansieht, der gerade mit einem Rosenstrauß vor der Tür steht)

Er: «Dann gab es einen schönen Moment, als Sie nach sehr kurzer Zeit anriefen, das heisst, Sie hatten das Drehbuch in einem Rutsch gelesen, und Sie sagten zu mir: «Ja, das werde ich»».

Die ersten Momente, die die Geburt eines Werks, eines Films beschließen, sind oft schön und poetisch (dann kommen die Anwälte ins Spiel und der Zauber verblasst), aber es ist selten, dass eine Korrespondenz amouröser Sinne so offensichtlich ist wie diese zwischen Georg MüllerAustralier, 77 Jahre alt, Autor der Trilogie (bald Pentalogie) von Verrückter Max Und Tilda Swinton62, Brite, Dolmetscher – zusammen mit Landsmann Idris Elba – aus 3000 Jahre warten (wird Anfang 2023 zu sehen sein), die Miller zwischen einem Überfall in der australischen Wüste und einem anderen leitete (Wütendmit Anya Taylor-Joy, ist fast fertig).

Ein Märchen für Erwachsene

Alithea, „Container vieler Dinge“, in den Worten von Tilda Swintondie sie normalerweise sehr sorgfältig auswählt, ist ein Dozent für Narratologie mit klassischem Namen (bedeutet „Wahrheit“), der tote Sprachen spricht (tadelloses Altgriechisch), den der Zuschauer – Anzug, Brille und Bobschnitt – in Istanbul trifft, wo er an einer Literaturkonferenz teilnimmt.

Als Expertin in der Kunst des Geschichtenerzählens wirkt sie selbstbewusst, auch weil sie viel von ihrem Fach versteht, und doch… «Mein Name ist Alithea. Meine Geschichte ist wahr. Ich bin von Natur aus ein Einzelgänger. Ich habe keine Kinder, keine Brüder, keine Eltern. Ich hatte mal einen Mann», schreibt sie am Rande über sich. Und es ist eine Note, die in der Geschichte von mitschwingt Katherine Matilda Swinton, geboren – drittes Kind und einziges Mädchen – in eine Familie mit hoher Abstammung und langer militärischer Tradition.

«Lieben bedeutet, die Einsamkeit des anderen nicht zu vermasseln. Und hindere die anderen daran, deine zu ficken», sagte sie uns vor Jahren und als wir sie heute wieder treffen, um über dieses «neue Kapitel meiner Reflexion zu sprechen – ist es Ich schreibe einen ganzen Roman über Einsamkeitich habe dem Blumenstrauß eine Blume hinzugefügt», bestätigt, dass der Versuch, «eines der grossen Tabus der westlichen Gesellschaft» zu erzählen, nur ein Märchen sein könne.

Märchen für Erwachsene und mit Philosophie. Alithea in Istanbul tätigt einen unvorsichtigen Kauf, eine wunderschöne farbige Flasche, die durch viele Hände gegangen zu sein scheint. Die Politur (mit einer elektrischen Zahnbürste praktisch sinnvoll) und, überrascht, aber nicht so sehr, befreit schließlich a Dschinnein Geniedie sich zunächst nur schwer an die Größe des Hotelzimmers anpassen kann (wir sind bei Palas-Birnein Raum, in dem Agatha Christie beim Schreiben zu Gast war Mord im Orient-Express), dann revidiert er seine sprachlichen Vorlieben und seine eigenen Übermaße, zieht sich den Hotel-Bademantel über, um seine Scham zu überspielen, und schon beginnt der Spaß: der Dialog, die Geschichte, das Gegenmittel gegen die Einsamkeit.

Worte durchschauen

«Es kommt eine Zeit, in der wir das, was wir gesehen haben, mit dem verwechseln, was uns gesagt wurde, was wir gesehen haben, mit dem, was wir wissen, was wir wissen, mit dem, was wir gelesen haben (…) es ist seltsam, all die Geschichten, die man ein Leben lang im Kino hört und sieht, im Fernsehen, im Theater, in Zeitungen, in Romanen, sie alle häufen sich und geraten durcheinander. Es ist erstaunlich, wie die meisten Menschen immer noch wissen, was wirklich mit ihnen passiert ist.“

Das ist Javier Marias, So ein weißes Herzaber es könnte auch George Miller sein, der den Reporter – wenn er gebeten wird, sich an den ersten Moment zu erinnern, in dem der Wunsch, eine Geschichte zu erzählen, in ihm aufkam und freiwillig aus den Augen verliert, was wirklich passiert ist – in seine „fünfziger Jahre“ führt, als Kinder, meine Bruder und ich – es war vor dem Fernsehen – hörten eine Vinyl von Der glückliche Prinz von Oscar Wilde, produziert von Orson Welles: Es war wunderbar, ich bin sicher, wir haben es mindestens tausend Mal auf den Plattenteller gelegt. Aus diesem Märchen habe ich die grundlegenden politischen Vorstellungen, die Vorstellung davon, was eine heroische Geste ist und wo Gerechtigkeit liegt: Es ist alles drin und dank dieser Platte habe ich gelernt zu träumen. Der Prinz, der sich seiner goldenen Hülle beraubt, um den Bedürftigen zu helfen, bittet die Schwalbe schließlich, noch eine Nacht zu bleiben, um ihm und der Schwalbe zu helfen, auch wenn er nach Ägypten gehen muss, um die Herde zu erreichen, sich vor dem kommenden Winter zu retten am Ende bleibt es. Und es stirbt vor Kälte.“

Jede Geschichte hat ihre eigenen Regeln und Geschichten Dschinn sie machen keinen Unterschied: Alithea hat das Recht, ja die Pflicht, 3 Wünsche zu äußern. Der Gelehrte fällt nicht darauf herein: Begehren ist gefährlich, besser in bekannten Territorien bleiben. Um den Protagonisten davon zu überzeugen ein Film, der «das filmische Äquivalent einer mittelalterlichen lateinischen illuminierten Handschrift ist in einem Tresor aufbewahrt und nur von akkreditierten Gelehrten eingesehen werden kann und gleichzeitig die unschuldige, bunte Überschwänglichkeit der Weihnachtsfilme von vor 30 oder 40 Jahren hat» (so der Kritiker des Wächter), das Dschinn hat eine unfehlbare Strategie: erzählen Sie Ihre Geschichte, 3000 Jahre Sehnsucht – ursprünglich erdacht von Antonia Susan Byatt in der Novelle Das Genie im Auge der Nachtigall (in Italien das öffentliche Einaudi) – durch den Nahen Osten, vom Treffen zwischen König Solomon und der Königin von Saba zu den Hofintrigen des Osmanischen Reiches. Während ihrer Konferenzen sprach Alithea über sie, aber auch über moderne Gottheiten wie Batman und Superman, sie erklärte, wie die neuen Mythen und die der Antike, des Alten Testaments, die Tausend und eine Nacht und Marvel können letztendlich in dieselbe Box gesteckt werden.

Wenn Sie also Tilda Swinton fragen, wann ihre – sicherlich sehr frühreife – Fantasie zu arbeiten begann, wird sie antworten: „Es gab keinen bestimmten Moment oder keine bestimmte Geschichte, aber es gab eine Figur, die die Geschichten erzählte, meine Großmutter, große Geschichtenerzählerin. Mein Bruder und ich haben Hunderte von Märchen gehört, die sie erzählt hat, und es ist wahr, dass Kinder es lieben, dieselben Geschichten tausendmal zu hören – und wir waren nicht anders –, aber sie hatte ein Händchen dafür, sie jedes Mal schöner zu machen, und wir langweilten uns nie. Er hätte uns das Telefonbuch vorlesen können und wir wären verzaubert gewesen. Und er tat es vor allem vor dem Schlafengehen: Meine Großmutter hat uns jahrelang wunderbare Träume geschenkt. Er fügte sensorische Details hinzu, wie das Wetter war, wie die Farben waren, wie die Gerüche waren, er lehrte uns, Worte zu durchschauen, und ich glaube, er hat viele meiner zukünftigen Entscheidungen beeinflusst». Tilda Swinton überträgt diese sinnliche Erfahrung bald auf ihr Leben und ihre Arbeit: er war 26, als er sein debüt gab Caravaggio von Derek Jarmann; So wird die ehemalige Schülerin von West Heat, einer selektiven Schule für Mädchen in Kent, die in denselben Jahren von Diana Spencer besucht wurde, Teil einer schmutzige, bunte und aufrührerische Welt die England in jenen Jahren wie ein Leuchtfeuer erscheinen ließ („Derek’s war ein kreatives Labor, in dem wir alle Filmemacher waren, die Schauspielerin, die Kostümbildnerin, die Bühnenbildnerin: zusammen trugen wir zu einem gemeinsamen Projekt bei“).

Ich erzähle ergo sum

«Alles kann erzählt werden. Setzen Sie einfach ein Wort nach dem anderen.‘ Es ist immer noch Javier Marías, und auch dazu hat Tilda-Alithea etwas zu sagen: «Es ist ein Fehler zu glauben, dass die Narratologie nur Fiktion betrifft, wir alle sind erzählende Kreaturen, eher Homo Narrans als Sapiens. Wir brauchen ständig Geschichten, in 15 Minuten erzähle ich einigen seiner Kollegen wieder eine», erklärt der Künstler who in der Performance Verkörperung von Pasoliniin Rom und (gerade fertig) in ParisSie trug die Kleidung von einem Dutzend Pasolini-Figuren, von Anna Magnani bis hin Mutter Rom an Teenager von Salò.

«Und was wir in zwei Jahren der Pandemie gelernt haben, ist das Alle Erzählungen, an die wir geglaubt haben, sind ebenso wie unsere zerbrechlichen Gewissheiten zusammengebrochen. Wir mussten davon ausgehen: „Vielleicht werde ich am Ende des Sommers nicht heiraten“, „Vielleicht gehe ich nicht nach Amerika, um meinen Sohn zu besuchen“. Und manchmal wurden sie durch schreckliche Erzählungen ersetzt: „Ich möchte bei meinem Vater sein, wenn er stirbt“, und stattdessen wird es nicht so sein und er wird nur im Krankenhaus an der Covid sterben. Wir alle haben das Trauma des Zusammenbruchs großer Erzählungen erlebt und uns nur mit den kleinen und alltäglichen zufrieden geben zu müssen – „Ich muss zum örtlichen Laden gehen“ – aber dieses Trauma hat uns klar gemacht, wie sehr wir süchtig nach ihnen sind , weil sie uns eine Perspektive geben, nehmen sie uns in uns hinein oder sehr weit weg von uns. Und dann gibt es Menschen auf der ganzen Welt, die davon gehört haben der Mangel an Kinodie sich – ohne weitere Geschichten – ärmer und einsamer fühlte… Die Welt entwickelt sich und wenn ich meiner Großmutter heute diesen Film zeigen und versuchen würde, ihr rational zu erklären, was er ist, würde sie mir sagen, was wir getan haben keine Spezialeffekte, sondern Magie. Unsere Mythologie hat sich verändert, und das fällt mir auf: Je mehr wir über die Vergangenheit und über uns selbst wissen, desto tiefer wird das Mysterium. Bevor wir Naturphänomene erklärten, die Jahreszeiten, Blitze mit den Göttern, wissen wir heute, dass Schwarze Löcher real sind, aber wir können ihrer wahren Natur kaum nahe kommen. Wir müssen nach neuen Mythologien suchen, um sie zu erklären.“