Super Mario Bros. The Movie, die Rezension: Oh mein Gott, Nintendo!

Super Mario Bros. The Movie, eine Koproduktion von Nintendo und Illumination (Ich – Einfach Unverbesserlich, Minions), kommt endlich in die Kinos und ist – nach der Rezeption in den Kinos zu urteilen – dazu bestimmt, das nächste Stück der fröhlichen Invasion der siebten Kunst zu sein zur Arbeit des Spielens.

Der Spielfilm mit den beiden italienisch-amerikanischen Klempnern Mario und Luigi folgt in der Tat einer Handlung, die durch die neuesten filmischen Verbindungen im Zusammenhang mit Videospielen gut etabliert ist: siehe zum Beispiel Sonic von Paramount und Uncharted und The Last of Us von Sony , HBO und Naughty Dog für eine klarere Vorstellung.

Von Sonic, wie teilweise von Detective Pikachu vor ihm, wird die Formel auf halbem Weg zwischen der realen Welt und der animierten Welt geerbt, die – nach ein paar Schluckaufen – dem geistigen Eigentum so viel Gutes gebracht hat (Mario scheint sogar das Ende 1:1 nachzubilden , auf die wir hier natürlich nicht eingehen werden).

Wie macht man einen Film, der auf einem Videospiel basiert? —

Von einem Uncharted zum Beispiel haben wir die Produktionsmethode gut übernommen: Es gibt nicht mehr den Major, der die Rechte erwirbt und verzerrt, ohne das Quellmaterial zu verstehen, sondern den, der Seite an Seite mit den Machern arbeitet – zu verstehen aber auch, hinterhältig, die Verantwortung in den Augen der Fans mitzutragen.

Das Ergebnis ist ein sehr kompetenter Film, sowohl in Bezug auf die Behandlung des Super Mario Bros. IP als auch in Bezug auf die chirurgische Art und Weise, wie er auf ein Ziel zielt und die Messlatte von Anfang bis Ende gerade hält. Ob es mit einer düsteren Szene die Spannung anregt oder Dopamin zwischen einem Kartrennen und einem Plattformabschnitt ausschüttet (2D oder 3D zählen nicht, die Sprache ist immer die aus Videospielen entlehnte Sprache), Super Mario Bros. The Movie ist ein Film für Kinder – für die, die es sind und für die, die sich für ein paar Stunden wieder so fühlen wollen.

Der Film ist voller Verweise auf das Mario-Universum und das Nintendo-Universum im weiteren Sinne, makroskopisch und mikroskopisch, besonders im ersten Teil in Brooklyn, und viele werden es sicherlich genießen, nur die Übung zu machen, sie alle einzurahmen. Ästhetisch ist das Ergebnis der Bemühungen von Illumination spektakulär, eines der schönsten und farbenfrohsten Dinge, die wir je in Kinos gesehen haben.

Marios Geschichte

Und auch aus dieser Sicht schien uns das Ziel vollkommen erreicht: Nach unserer Erfahrung im Kino wurde jede Totale auf eine Welt oder ein Panorama, jeder Auftritt einer neuen Figur mit dem Ausdruck begrüßt des Staunens der anwesenden Kinder und durch das breite Lächeln ihrer Betreuer, die die Reaktionen der Kleinen mitbekamen oder einfach nur zufrieden waren.

Der Hintergrund, mit einer Struktur, die seit einiger Zeit das Pilzreich und die Realität widerspiegelt, ist gut und genial aufgebaut, auch wenn er bald eine nicht allzu komplexe Geschichte offenbart: Er nimmt vieles als selbstverständlich hin und kürzt die Dialoge stark ab, was Unternimm in einigen Fällen nicht die geringste Anstrengung, nicht herumzuschweifen, weil er weiß, wo er enden wird („das Abenteuer“, wie es allgemein von Toad definiert wird).

Mehr als in diesem Sinne bringt der Film seine Absichtserklärung zu Papier, ein Produkt für Kinder zu sein oder für alle, die sich für die Dauer der Vorführung in ihre Lage versetzen wollen. Es ist genug? Darüber hinaus. Es ist Schande?

All-in-Nintendo —

Ein wenig, denn von Zeit zu Zeit scheinen die Autoren eine Hintergrundgeschichte zu den Charakteren eröffnen zu wollen, die selbst denen unbekannt sind, die sie in Videospielen liebten – Mario und Luigis Eltern, Prinzessin Peachs Herkunft und so weiter – außer schnell und wütend zu schließen solche Verästelungen, und eine längere Spielzeit hätte vermutlich mehr Interaktionen zwischen den Protagonisten und mehr Raum für die Erkundung dieser fantastischen Welt ermöglicht, die stattdessen meist in kurzen Dias aufgelöst wird. Aber noch einmal, ein Film für Kinder und ein Produkt, das für eine bestimmte Aufmerksamkeitsspanne entwickelt wurde, von der wir wissen, dass sie heutzutage sehr klein ist.

Inhaltlich wird dagegen an nichts gespart: Von den Karts, die als Ostereier beginnen, sich dann aber als Schlüsselinstrument für die Verbindung der verschiedenen Momente der Geschichte entpuppen, bis hin zu den Power-Ups von Mario, Super Mario Bros. Der Film ist ein All-in im Universum der Grande N, und nichts wird – ein Laster, an das wir von modernen und verdrehten transmedialen Strukturen gewöhnt sind – für eine mögliche Fortsetzung ausgespart.

Die Charaktere orientieren sich überraschenderweise stark an den für die Rolle ausgewählten Hollywood-Schauspielern – wir wissen nicht, ob dies ein sehr gutes Casting oder ein nachträgliches Modeln ist, aber Fakt ist, dass Bowser der wahre Star des Films ist , schwingen und halten Sie die Bühne mit diesem theatralischen, das erste, was Sie denken werden, ist „Jack Black!“ – und das Ergebnis ist sehr angenehm.

Charaktere in der Musik –

Prinzessin Peach Und Anya Taylor-Joy, eine weiterentwickelte Figur, die im Gegensatz zu den ursprünglichen Videospielen ihrer Zeit nicht mehr die klassische Jungfrau in Not ist, die darauf wartet, vom Helden gerettet zu werden, sondern eine Actionheldin, die sich eher selbst rettet, trainiert die eigenen Gastgeber und führe die Menschen im Kampf gegen den Bösewicht des Augenblicks. Anders wäre es einfacher gewesen, und stattdessen entsprechen sowohl die Wahl des Interpreten als auch die gesamte Handlung dem Wunsch, mit der Form zu brechen.

Natürlich lenken die Überlegungen zur Originalbesetzung nicht von den italienischen Schauspielern ab, die sich für die Synchronisation angeboten haben: Sie alle sind hervorragende Leistungen, und insbesondere die von Claudio Santamaria offenbart ein bemerkenswertes Engagement – so sehr, dass wir das nicht getan hätten Hätte man gewusst, dass es sich um den Schauspieler They Called Me Jeeg und Romanzo Criminale handelte, hätten wir seine Beteiligung wahrscheinlich nicht einmal abgefangen.

Musikalisch sind die Originalsongs sehr nah und thematisch, ob episch, eindringlich oder zart, ebenso wie die mehr oder weniger diegetisch eingefügten Wiederholungen ikonischer Stücke; Wir schätzten weniger, trotz der lustigen Auswahl (vor allem AC/DC), die lizenzierten Songs, die in ihren Sequenzen wie in einer jugendlichen Montage zu stecken schienen, die zur Zeit der ersten Regungen von YouTube geteilt werden sollte.

Super Mario Bros. Der Film, das Urteil –

Zusammenfassend ist Super Mario Bros. The Movie der Höhepunkt eines Prozesses, der nicht heute begann, nicht mit dem epochalen Aufkommen von Mobilgeräten, sondern seit den Tagen von Mario Galaxy, als die Ikonographie von Mario, wie wir sie heute kennen, konsolidiert wurde, und das von Nintendo als das Disney der Videospiele.

Dies ist derselbe Mario, den wir in den Universal-Themenparks sehen werden und der die Welt der Allround-Unterhaltung erobern wird (er hat es bereits getan). Ein ausgeklügeltes und faszinierendes Projekt, auch dafür, wie es mit dem Spielen beginnt und das uns vorerst einen Film für Kinder bietet, ob erwachsen oder nicht, und etwas, das – wenn Sie ein Fan sind oder diese Welten irgendwann in Ihrem Spielleben bereist haben – druckt oft ein sehr breites Lächeln auf Ihr Gesicht.

Und haben wir uns nicht deswegen in Mario und Nintendo verliebt?