Wenn Sie, wie ich, eine Leere in Ihrem Herzen verspürt haben, seit Sie die letzten Folgen von beendet haben Fremde Dinge Staffel 4 Anfang dieses Sommers, Sie wissen, wie schwierig es war, etwas zu finden, um es auf Ihrer Showliste zu ersetzen. Selbst in der weitläufigen Landschaft von Shows im Fernsehen und Streaming ist es schwierig, etwas zu finden, das all das bietet Fremde Dinge hat – von Sci-Fi-Horror und 80er-Nostalgie bis hin zu Gefängnis-Thriller-Action-Sequenzen und Teenie-Hijinks. Es deckt viel ab – und hat obendrein einen großartigen Soundtrack. Aber woran Sie vielleicht nicht gedacht haben, ist, was es braucht, um jede Figur in jeder Szene so aussehen zu lassen, als gehörten sie zu all diesen verschiedenen Genres, irgendwie mühelos zusammengewirbelt.
Beladen mit dieser Herkulesaufgabe ist das Make-up-Team dahinter Fremde Dinge Staffel 4, geleitet von Co-Abteilungsleitern Amy L. Forsythe und Devin Morales. Ihre Arbeit an der vergangenen Saison brachte ihnen eine Nominierung für Outstanding Period und/oder Character Makeup (Non-Prosthetic) bei den Emmy Awards 2022 ein, die nächsten Monat stattfinden werden. Es ist leicht zu erkennen, warum sie sich einen Platz in den oberen Rängen der Fernseh-Make-up-Artistik verdient haben, basierend auf der schieren Bandbreite an Effekten, die sie auf dem Bildschirm verwirklichen müssen, von 80er-Jahre-Make-up bis hin zu Kampfwunden und allem dazwischen. Um ihre Nominierung zu feiern, holten Forsythe und Morales nach NYLON um über das Erstellen realistischer Charaktere, die größten Herausforderungen am Set und natürlich über den interdimensionalen Weltraum zu sprechen.
Wie haben Sie den Prozess des Make-up-Designs für diese Saison gestartet? Kannst du vorher alle Drehbücher lesen?
Amy L. Forsythe: Nein nein Nein. [laughs] Generell drehen wir in Episodenblöcken. Normalerweise sind es die ersten beiden Folgen und dann die zweiten beiden Folgen. Diese Saison haben wir eigentlich mit drei und vier angefangen, also haben wir in Litauen angefangen und sind dann zum Filmen nach Atlanta gegangen. An einem Punkt hatten wir nur Drehbücher für eins bis sechs – wenn die Fledermäuse anfangen, Steve anzugreifen – und dann hatte ich nichts anderes mehr. Und ich dachte: „Oh mein Gott! Haben sie gerade Steve getötet?“ Warum lässt du mich einfach so hängen?
Selbst im Inneren muss man die gleiche Angst erleben wie die Zuschauer.
AF: Hundert Prozent, und noch mehr. Wir sind diesen Charakteren so nah, weil wir sie erschaffen und wir sind nah an den Schauspielern. Wir wissen also, dass wir zusehen werden, wie sie all diese Emotionen durchmachen. Es ist sehr hektisch, wenn man es liest.
Wenn Sie anfangen und neue Charaktere für Staffel 4 erstellen, wo fangen Sie an?
ALF: In den früheren Staffeln fängt man an zu ziehen [’80s] Referenzen – Zeitschriften, Plakate, sogar Jahrbücher. Ich bin 42, also frage ich auch Freunde nach Familienfotos. Es macht Spaß, weil alle Fotos im Wohnwagen sind und wir lachen wie: „Wow, so sahen wir früher wirklich aus“. Aber auf diese Weise ist es einfacher, Bilder aus Mittelamerika zu bekommen, das ist die Atmosphäre von Hawkins, Midwestern.
Nehmen wir an, Eddie, der in dieser Saison neu war – er war als Heavy Metal, Dungeons & Dragons Dungeon Master geschrieben und als tätowiert. Also habe ich mich gemeldet Jeremy Sutton, mein Tattoo-Designer, und begann diesen Prozess. Ich würde sagen, ich möchte eine Marionettenhand mit einer Art Ghul, und dann schickte er mir ein Bild, und ich würde sagen, ich möchte, dass es ein bisschen anders ist – ihn auf diese Weise hin und her führen. Ich schlug eine Ansammlung von Fledermäusen vor – ich rufe nur Dinge auf und er notiert alles auf und [Sutton] macht mir ein Flashsheet. Nun, das ist für Eddie. Nun, dann komm zum Kostümdesign und Eddie trägt die ganze Zeit einen Mantel [laughs]. Aber ich wusste, dass Joe Quinn es wirklich liebte, sie anzuziehen, auch wenn man sie nicht sehen konnte.
Einige von ihnen konnten wir noch in der Show entdecken.
AF: Nun, das liegt daran, dass wir es möglich gemacht haben. Ich weiß, dass Dinge passieren und es kann verschwinden. Aber ich sagte: „Wenn wir die Tattoos sehen, wann würden wir sie sehen?“ Und sie entschieden, dass es mit Chrissy im Wald und beim D&D-Spiel sein würde, weil er sich nicht hüten würde. Zieht seine Jacke aus, damit sie sich wohler fühlt oder wenn er mit seinen Freunden zusammen ist.
Hat einer von euch einen Lieblingscharakter, an dem er arbeiten kann?
AF: Sie sind alle unsere kleinen Babys. Aber es geht nur um das Schreiben und darum, was die Schauspieler bekommen. Steve ist wertvoll geworden, weil er so ein Betreuer der Kinder geworden ist. Es ist diese Dynamik, die Sie dazu bringt, sich zu bestimmten Charakteren hingezogen zu fühlen. Nancy ist so eine Hardcore-Person – aber sie sieht so zurückhaltend aus. Es sind diese kleinen Nuancen zwischen dem, was Sie denken, dass eine Figur sein wird, und dem, was sie tatsächlich ist – was ich in dieser Serie brillant finde. Es zeigt, dass starke Menschen weich sein können und weiche Menschen stark sein können.
Was das Design betrifft, muss ich sagen, dass Yuri diese Saison einer meiner Favoriten war. Der Schauspieler [Nikola Djuricko], alle kämpften darum, ihn auf ihren Stuhl zu bekommen. Er ist sehr lustig und hatte neue Energie. Wir haben ihm Goldzähne und kaffeebefleckte Zähne aufgesetzt und ihn verwittert und gequetscht. Er war für alles ein Spiel.
Devin Morales: Es war großartig, mit allen zu arbeiten, und es hat super viel Spaß gemacht. Es hat super Spaß gemacht, viele der neuen Charaktere zum Leben zu erwecken. Weißt du, Fred und seine Narbe oder Jason und die Sportler und all die verschiedenen Stereotypen, mit denen wir in dieser Staffel gespielt haben. Das haben wir sehr real gemacht und es hat einfach richtig Spaß gemacht, viel neue Energie auf die Leinwand zu bringen.
AF: Ich denke, das Schöne an dieser Show ist, dass je weiter man hineinkommt, desto mehr Achtziger werden hineingeschichtet. Jetzt sind wir im Jahr ’86. Es gibt noch mehr Charaktere, also müssen wir dieses Jahr noch mehr Stereotype machen. Wir müssen Susies Haus mit all diesen verrückten Kindern mit Kriegsbemalung machen. Es ist genau wie bei diesem Amoklauf-Schlüsselkind, das damals vor sich ging.
Wer hat sich in dieser Saison am meisten Zeit für dich genommen?
AF: Ich denke, Joe Keery hatte die meiste Stuhlzeit, weil wir die Kontinuität der Kratzer und des Schmutzes, der Schnitte und Prellungen bewahren mussten, aber ihn auch irgendwie wie einen Actionhelden aussehen lassen mussten. Es ist also eine feine Balance und Sie müssen sich daran erinnern, wo die kleinen Spezifikationen hingehen.
DM: Ich stimme zu. Aber es gibt auch so viele Dinge, die wir schnell lernen mussten. So oft hatten wir mehrere Leute, die an einem Charakter arbeiteten, damit er schneller ging. Besonders wenn Minderjährige am Set sind, sind ihre Stunden begrenzt. Wir hatten ein tolles Team und es waren jeden Tag alle Hände voll zu tun, um die Dinge so schnell wie möglich zu erledigen.
AF: Wir waren ungefähr zu acht. Es ist so wichtig, genügend Leute um sich herum zu haben, die einfach auf der Höhe ihres Spiels sind. Es gibt nicht viele Charaktere in unserer Show, die nicht alle irgendwann berührt haben. Wir mussten wirklich sehr fließend und nicht wertschätzend mit unseren Schauspielern umgehen, wer auch immer den Look entworfen hat, gibt diesen Look weiter und stellt sicher, dass diese Person das weiß.
Wie behalten Sie die Kontinuität im Auge?
AF: Wir besorgen Monitore, auf denen Sie während des Filmens Screenshots machen können. Es geht um Bilder und Dokumentation. Wenn Sie keine Zeit haben, aufzuschreiben, was Sie auf die Figur aufgetragen haben, machen Sie ein Foto von dem Layout dessen, was Sie verwendet haben. Denn sobald jemand es aufräumt, werden Sie es nie wieder erfahren! Gänsehaut und Schleim machen – ganz klar, keiner von uns kann rechnen – weil jede Charge völlig anders herauskam.
Wie gehst du vor, um diese Dinge zu machen?
AF: Wirklich, das einzige, was wir von Grund auf neu machen mussten, waren die Gänsehaut und der Schleim und das Fledermausblut und so. Es ist alles die gleiche Basis und Sie tönen sie nur mit Make-up oder Lebensmittelfarbe, je nachdem, wofür Sie sie verwenden. Sie müssen ausrechnen, wie viele Tropfen Sie hineingeben, und dann schreiben Sie es auf, und wir haben eine kleine Rezeptbox.
DM: Ein Haufen lustiger Etiketten auf Flaschen, sicher. Es wäre wie „Interdimensional slime goo #1“ oder „Demogorgon saliva“, weil wir so viele Dinge haben, die spezifisch für unsere Show sind und die Farbpalette und die Produkte nicht vorgefertigt sind.
AF: Ich habe so viel Eleven-Blut. Es ist verrückt. Wir haben einen langsam tropfenden Nasentropfen. Wir haben einen Schnelltropf-Nasentropf. Wir haben einen tropffreien Nasentropf. Grundsätzlich wählen Sie basierend darauf, wo der Tropfen in der Szene enden soll, denn sobald er auf die Lippe trifft, wird es unordentlich. Sie müssen also abschätzen, wie lang die Szene ist und wo sie enden soll.
Die Show ist so beliebt, ich bin sicher, Sie haben so viel Feedback bekommen. Gibt es etwas, das Ihnen aufgefallen ist?
AF: Ich liebe alle Theorien. Jeder hat eine Theorie über etwas. Wenn jemand weiß, dass ich an der Show gearbeitet habe, werden sie sagen: „Oh mein Gott, meine Theorie ist folgende …“
DM: Viele Fans werden immer [Eddie’s] Tätowierungen. Richtig, Amy?
AF: In der Sekunde, in der die Saison endete, versuchten die Leute, die Tattoos zu bekommen und versuchten, Standbilder von ihnen zu machen. Ich bin eine stark tätowierte Person und ich hasse den Gedanken an Leute da draußen mit schlechten Kunstwerken, die später vertuscht werden müssen. Also dachte ich, ich werde diese Designs einzeln veröffentlichen, und es war ein kleiner Fressrausch. Alle waren so aufgeregt und dann redeten sie darüber, was ihrer Meinung nach die Bedeutung war.
DM: Wie jeder sehe ich die lustigen Memes und die Kommentare und sie sind einfach alle wirklich süß und unterhaltsam. Ich liebe all die Kommentare zu Eddies Bildern der Wunden mit den Kommentaren der Leute: „Sie sehen gar nicht so schlecht aus. Ich glaube, er hätte leben können!“
Was war der verrückteste Effekt, den du in dieser Saison gemacht hast, oder der schwierigste?
AF: Die Make-ups sind nicht die Herausforderung – es ist die Zeit, die uns gegeben wird. Die Make-ups, wir haben sie herausgefunden, wir wissen, was wir tun. Wir testen Dinge aus einem bestimmten Grund und wir testen Dinge aus einem bestimmten Grund erneut. Damit es am Tag einfach ist.
Ich denke, das langweiligste war [in the horror sequence] als Chrissys Vater an einen Stuhl gefesselt ist [in episode one]. Es wurde zu dieser ganzen Sache, weil dieser Schauspieler ohne Sicht und ohne Möglichkeit, mit uns zu sprechen, an einen Stuhl gefesselt werden muss. Es musste also so wenig Zeit wie möglich sein, denn wenn er eine Panikattacke hat, werden wir es nicht wissen. Wir mussten es an ihm testen und sicherstellen, dass er sich wohlfühlt. Wir lassen ihm die Wahl – entweder Sie haben bis zur letzten Minute sehend oder sprechend. Er zog es vor, seinen Mund zu bedecken, weil er mit seinen Augen sehen und Dinge auf eine Tafel schreiben konnte. Und dann, ungefähr 20 Minuten, bevor sie ihn brauchten, ging der andere Augeneffekt an und wurde gemalt. Wir brachten ihn herein und setzten ihn dann auf den Stuhl. Und fünf von uns waren fieberhaft – wir hatten Karten, wie die Fäden von unserem Test gebunden werden mussten – wir haben ihn einfach in diesen Stuhl genäht und sie haben ihn gedreht. Sie riefen zum Mittagessen an und wir holten ihn so schnell wie möglich raus.
Gibt es irgendetwas, das Sie in der Show tun wollten, wozu Sie bisher keine Gelegenheit hatten?
AF: Der schiere Inhalt, den uns die Show für diese Saison gegeben hatte, war einfach astronomisch. Du weisst? Von der Rollschuhbahn über den Gulag, ein Todeslabor bis hin zum Creel-Haus aus den 1950er Jahren. Was für ein Traum? Es ist nicht wie bei einer Sitcom zu arbeiten, was ich gemacht habe und ich liebe es, es ist ein wirklich angenehmes Tempo, aber es ist so anders. Als Kreativer und als Abteilungsleiter anderer Kreativer wollen wir wirklich, dass die Leute kommen und Spaß haben. Eine Person kommt morgens auf eine Art und Weise herein und so verwandelt sie sich bei der Arbeit, und dann wischen wir sie am Ende des Tages wieder auf sich selbst zurück. Es ist einfach sehr lohnend.