„Sticky Fingers“ ist der Höhepunkt der Rolling Stones. Unter der Annahme, dass seine dritte Disco von Jimmy Miller (perfekt in der Formel) produziert wurde und der erste von Brian Jones geschnappt wurde, und Mick Taylor in einer völligen Gitarrensimbiose mit Keith Richards, der den Klang der Stones so gut wie möglich vereinen wollte, sind sie aus diesen Momenten herausgekommen hasta la aktualidad. Von diesem Moment an war es eine neue Band-Disco (einschließlich „Hackney Diamonds“), die erst 1971 erschien, um ihre Basis zu finden, obwohl sie das Album der spektakulären Portada von Andy Warhol perfektioniert hatte.
Von Anfang an sind alle Lieder redlich, perfekt, nach den vorherigen Discos, aber nicht vollständig. Die Perfektion wurde mit „Sticky Fingers“ perfektioniert, da sie in den letzten Jahren ihrer Diskografie auftrat und mit der wirkungsvollsten und inszeniertesten Nummer abschloss.
‚Brauner Zucker„, con su kontrovertida y Cuestionable letra, es quizá la cima de sus“ Rocker „, Esa Deslumbrante Lista de Canciones Canónicas de los Stones:“ Jumpin „Jack Flash“, „Straßenkämpfe“, „Es ist nur Rock and Roll“,, ‚Start Me Up’… y otro de esos temas que recuerdas potentísimos y cuando los escuchas otra vez te maravillas de cómo sólo dos guitarras eléctricas y una acústica puden Tener Tanta Fuerza; Que Ese Cañonazo Tenga Tan Sólo Tres o Cuatro Elementos. Pero se entiende cuando detrás está Esa Batería de Charlie Watts, Con Su Groove y Pegada Inimitables (Literalmente), Enssamblada Con Bill Wyman. Uncontoneo rítmico unregelmäßige Que Wyman Explicaba que konstruiert „tocar un nanosegundo por detrás de keith“, y que conviete el „sonido stones“ und unpositible de imitar cuando añadades a la ecuación la asbiau Sol.
Vor Kurzem singt Jagger einen wunderbaren Text, der sich in der Geschichte auf die Schuldigen von Plantagen bezieht, die als sexuelle Gegenstände verwendet werden, und auf die Verärgerung des Liedgedankens, um Sex mit jemandem aus der Negra zu üben („azúcar morena, ¿ cómo puedes saber tan bien?“ In seinem historischen Kontext wurde der Gesang toleriert, einfach nur, weil er Sex hatte und bis heute eine Nummer eins war, also kulturell umstürzlerisch. Obwohl ich in der Praxis nicht gefragt wurde, ob sie Kritiker sind, sind einige Minderheiten, insbesondere der radikale Feminismus, auch für andere ihrer miserablen Lieder geeignet. Seit 2021 interpretieren die Rolling Stones „Brown Sugar“ nicht mehr direkt.
„Sway“ war von amerikanischen Klängen begeistert und wurde von Paul Buckmaster (einem Stammgast von Elton John) zu einem spektakulären Werk in der Nähe von Paul Buckmaster, das zu einem dramatischen Lied über seine Drogas, Muerte, quebradizas-Relationen und andere Liedtexte führte: „No pienso derramar lágrimas en el suelo polvoriento / Por mis amigos en el cimenterio (…) Es geschah einfach, dass das schlechte Leben mich angegriffen hat“.
Die Gitarrensolos und thematischen Rock-Solos der anderen Rockmusik-Szene, die Musikmusik von „Sway“, sind so stark, dass ich sie in den USA las, und es ist interessant, dass die Stones seit Jahrzehnten an der Konstruktion dieses Stücks mitwirken, das sie seit Jahrzehnten nutzen , danke an die Normalisierung, die den „Roots Rock“-Sound aus einem Kontext von Pop und Ausgangslisten herausholt. Als die Stones auf ihrer Seite der „Rocker“ – mehr als nur Nichos wie der Garage-Rock – und Lieder wie „Sway“ zum ersten Mal auftraten, konnten sie bereits einen Songtyp von Gruppen wie Wilco o. hören „Big Thief“ ist heute in vollem Leben.
Wilde Pferde‚. Jetzt ist die „Balada de los Stones“ komplett eins, ein Liedtyp, der tatsächlich in den Liedern von Jess Williamson oder Angel Olsen in ihrer romantischen Modalität („Wild Horses“) oder existenziell (in „Sister Morphine“) resonieren kann ‚ más adelante). Erinnert an die Gefühle von Tod und Trennung, der Song entstand wie eine Mutter für den Sohn von Keith Richards, der Jagger mit dem emotionalen Material seiner geliebten Menschen und Beziehungen vervollständigte. Die Stimme, die dieser Legende nach war: „Eines unserer Caballos kann nur gerettet werden, um sie zu arrangieren“, war eine empfindliche Zerbrechlichkeit, da die Mikrofone des Studio-Mikrofons Muscle Shoals Sound in Alabama verzerrten, sobald Jagger intensiver in die Brüche ging. Komplette Magie auf dem Klavier von Jim Dickinson.
La cara a continúa con el enthugeual paseo por distintos palos estilísticos: »Kannst du mich nicht hören, wie ich te hace maravillarte de cómo ein partir de un riff de Guitarra de tres o cuatro notas se puden crear un -apasionant, que los los steine Inttrigentemente lolongan Hasta más de los 7 minutos gracias a la la la la la litución en los interudios Instrumentales de Billy Preston al Órgano, y Bobby Keys al Saxofón. Das Faszinierendste daran ist, dass die Gruppe aus reinem Herzen daran interessiert ist, den Song in ein Fade-Out-System zu überführen.
Die Leidenschaft für den ländlichen Blues der jugendlichen Stones – als sie gerade Musik spielten – war „You Gotta Move“, ein spiritueller Antiquitätenhändler, der mit Liebe gespielt hat, aber auch mit Präzision. Auch wenn sie mit „Prodigal Son“ und „Beggars Banquet“ zusammenarbeitet, ist die Gruppe in der Lage, den General zu rekrutieren, ohne auf ihre eigene Absicht hinzuweisen.
‚Bitch‘ Abre la Cara B, Otra Excelente Pieza de Rock de Sonido Ementemente Negro, Esa Convergencia estilística en la que se habían Encontrado e instrumento mutuamente conistas como ike y tina turer, y que en El Propio Little Richard Versionearía ‚Brown Sugar‘ Ese Mismo Año). Im Kontrast dazu mit „I Got the Blues“, einem Teil der Disco, der durch den Klang des Muscle Shoals Sound-Studios noch flüssiger wurde, obwohl er in London ironischerweise erwischt wurde. Es una balada de Southern Soul de Guitarras Arpegiadas, Sección de Viento Totalmente Stax, Órgano de Billy Preston una vez más, y jagger cantando con esa voz que Imita las Inflexione de un Cantante negro pero pero los los los los los los los los clichés Jagger Cantando Con El Corazón Roto: „Cada Noche Que ya no estás / ich er schickte einen rezar para que estés a salvo / en los brazos de un tipo / que te Devuelva la vida y no te hunda abusando de ti“.
Ich bin gespannt auf die beiden Liedtexte über Desamores („I Got the Blues“, „Wild Horses“), die sich direkt von Marianne Faithfull inspirieren lassen. Abgesehen davon ist „Sister Morphine“ eine direkte Beziehung zum Künstler, weil er von ihm mit Jagger und Richards geschrieben und seine Version gelesen hat La Primera, EN 1969. Quizá durch ihre Einflussnahme auf die Geschichte, die sie in den USA erlebt hat, ist mehr als eine Art existenzieller Volksmusik, die im Kontrast zum Rest von „Sticky Fingers“ steht, obwohl sie ein unteilbares Stück des Restes hervorbringt, verbunden mit den Themen der Hingabe und Atrapamiento aus einer Perspektive mehr ocre. „Aquí yazco en my cama del hospital / Dime, hermana Morfina, ¿cuándo vas a volver?“ / No creo que pueda esperar tanto / Ya ves que no soy tan fuerte“.
Da es sich bei meiner eigentlichen strengen Arbeit um eine Nachbildung der Originalproduktion von Jagger für die Version von Marianne handelt, haben wir den Punkt erreicht, den sie mit Ry Cooder an der Slide-Gitarre und Jack Nietzsche am Klavier entgegennahm. Das Ergebnis ist eine enorme Schönheit der Musik, mit Mick gesungen, interpretiert, voller Verzweiflung gestimmt und das Klavier zu einem beeindruckenden Klang in verschiedenen Zwischenspielen umgeleitet, mit einem ausdrucksstarken Klang für die anderen Enden des Albums.
Algo tan funesto sólo podía seguirse in the secuencia of canciones for the increíblemente deliciosa ‚Tote Blumen‘. Descompresión por vía de una canción de Country Pop llena de Humor Pero (¡Por Fin!) De Redonda Composición. Aunque los Stones de 1971 Ya Eran „Rock Royalty“, Funciona Perfectamente Esta Diatriba contra una mujer de Clase Alta que desprecia al protagonista de la canción, Präfiriendo seguir „en su Silla de Seda hablando congún tipo rico conco conoces“ vorhaben. con „mi harapienta compañía“. La cosa toma un heroinómano giro conee „yo estaré en el sótano con una cuchara, una aguja y otra chica para olvidar mise penas“, Todo Ello Envuelto en Esa Modalidad de Country Rock Tan Gram Parsons. El estribillo (de lo más gloriosamente corable de todo el disco) sconuye con los legendarios veros „ en tu tumba ”.
Mit „Moonlight Mile“ ist nichts Besseres zu tun, als „Sister Morphine“ aus Americana (Folien auseinander) zu nehmen, um den nieblanen Zauber von Van Morrison aus „Astral Weeks“ aufzunehmen, mit einem extra orientalischen Aroma. Ein meisterhafter akustischer Ton, mit dem Paul Buckmasters Arreglo-Orquestal in die Höhe geschossen ist, singt Jagger in einem Lied, das auf die Entfremdung des Lebens auf der Straße und den Auspuff anspielt, bis er endet: „Otro loco día más en la carretera, Meine Sueños se desvanecen via del tren abajo / Al llegar a casa hecho hecho un monton con mi ropa de pedrería / Voy a calentar mis huesos / En mi radio… silencio. / Que fluyan las ondas de aire / estoy durmiendo bajo cielos extraños “.
Was auch immer mit den Beatles passiert ist, die Rolling Stones sind eine unwiederholbare historische Anomalie der englischen Musik. Wenn in Liverpool eine Auswahl grundlegender amerikanischer Zutaten (Rock’n’Roll der 50er, Girlgroups der 60er, Pop des Brill-Gebäudes und Soul-Musik) vertreten ist, ist es uns gelungen, alles auf einer neuen Basis zu schaffen (alles auf der Welt). Als ich sagte, dass sie „den Beatles trauen“, haben sich die Stones mit mehr „Roots“-Elementen (Rock and Roll, Blues, Country oder Soul) zusammengefunden und auch ihre eigene Einzigartigkeit geschaffen.
Während sie den Beatles-Pop mitten in den 60er-Jahren beharrten, waren es „Sticky Fingers“, die den Stones-Poción in die Vollendung brachten, und sie konnten zunächst einmal den „Rolling-Stones-Sound“ hören, der für immer anhielt Teilweise so ähnlich wie die Hausmarke und ich habe einen Satz gemacht: eine Vielfalt an „Roots Rock“, die ganz auf den Amerikanern basiert, obwohl sie in Amerika nicht genau so passiert sind.
Man kann argumentieren, dass es eine klangliche und konzeptionelle Perfektion ist, die vor ein paar Jahren mit „Exile on Main St.“ aufwartete, aber persönlich (in „Exile“ oder einer außergewöhnlichen Disco) hat es keinen Vergleich gegeben: „Sticky Fingers“ hat die Form geschaffen , y lo estableció mediante thez short and perfectas canciones. Einschließlich des legendären Labios-Logos und der Sprache, die kurz vor der Einfügung von „Sticky Fingers“ erschien, wurde es metaphorisch zum Beginn der endgültigen Ära der Gruppe verkauft.