In dieser Woche haben wir Virgin in einem Dolby Atmos-Studio aufgenommen, wir sind in die Dunkelheit gegangen, die ich nicht gesehen habe, oder weil ich zehn Jahre alt war, und wir haben eine Disco mit der höchsten Klangqualität, die wir auf dem Markt haben, gemeistert. In einem echten Film, der in der Musical-Branche nicht üblich ist, haben Fans und Mittler ein Album in einer Qualität erstellt, die nicht oft mit Waffen oder Koffern überhäuft wurde, für viel Euro, die sie dem Arbeitgeber überlassen mussten.
Die Disco, die am 29. September vorgestellt wird, ist „The Harmony Codex“ von Steven Wilson. Einst Prog-Rocker, einst ein Elektro-Guru, hat die Familie von Porcupine Tree vor einem Jahr ein konzeptionelles Werk mit Bezug zu „The Harmony Codex“ herausgegeben, das vor Kurzem veröffentlicht wurde. Im Laufe der Zeit hatte sie eine Geschichte über einen Vater, zwei ihrer Männer, einen Terroristen und einen Ort der Science-Fiction, die Disco umfasste Cosmic-Musik, Ambient, Prog-Rock und Trip-Hop sowie andere Etikette von denen, die sie haben.
Das Gefühl, dass es sich um eine vollakustische Gitarre handelt, unterscheidet sich von anderen elektrischen Instrumenten, die den anderen einen großen Klang vermitteln, und ist daher äußerst eindringlich und motivierend. Este lugar, Ocine Caleido Urban, unterstützte Sie bei einer Veranstaltung mit anderen großartigen Klangfreudigkeiten wie dem Triángulo de Amor Bizarro, einem Kontrast zu diesem seltsamen Movil, der auf dem U-Bahn-Weg nach Begoña mit der Musik fortfährt .
In der Disko wurden 3 Singles enthüllt, denen ich nicht gerechtfertigt war, weil ich dieses Album repräsentiere, aber nur 10 Minuten später, als der Titelsong „No Pasar Nada“ folgte, war der Song „The Harmony Codex“ als einer von ihnen zu hören Ihre Lieblingspisten. Steve Wilson hatte sich dazu entschlossen, seine Anwesenheit zu erklären, um zu erklären, dass es sich hier um junge Generationen handelte, um aufzuzeichnen, dass die „Fortschrittlichkeit“ eine große Bedeutung für verschiedene Persönlichkeiten hat, und dass seine Absicht schon lange vor dem Kino lag, ohne dass es etwas Besonderes gab elektronisch oder rockig wie in früheren Zeiten.
Begeistert und natürlich, vor einem eminent männlichen und rockigen Publikum – und das letzte Mal, als er die Meinung vertrat –, offenbarte Steven Wilson im Studio seine Hartherzigkeit von den Förderern des Rock, als er direkt war. Einschließlich der Tatsache, dass er mit seiner Tendenz, „Fans zu begeistern“, Arrancando-Risas zwischen den Respektspersonen einschließt. „No puedo hacer nada nuevo con Guitarra, bajo y batería que no se haya hecho ya“, ha gestand Hablando, dass er nicht daran interessiert sei, eine Wiederholung vorzunehmen und die Miedo auf die Probe zu stellen, weil sie anders sei. Die Synthesizer waren für den Antojan am aufregendsten, weil er sie nicht „verstanden“ hatte, und ihre Art, sie zu bedrängen, war bescheiden: in ihren eigenen Händen, „wie für Idioten“.
Mehr noch, ich bin gegen den Rock des Siglo XXI verstoßen, weil er nicht in der Lage ist, sich neu zu erfinden. „Ojalá alguien pruebe que estoy ambivocado, pero el rock were paralysated in the sign XXI. Nirvana war das letzte Mal, dass der Rock das Sonar-Fresko begleitete. Kanye West hat den Rock mit dem XXI.-Logo am meisten innovativ gestaltet. In einer Woche, die ich seit einer Stunde gelesen habe, heißt es: „Vor mehr als 30 Jahren, seit Nirvana, bis zum letzten Mal, als der Rock gerade erst auf der globalen Skala war, konnte ich mich seit der Filmmode auf alles einlassen . Es ist das Letzte, was der Rock-Sänger zu einem internationalen Manöver braucht.
In der Presseerklärung, die er ausdrücklich als „Yeezus“ bezeichnete, und neben dem Genie von Billie Eilish, das durch die Beats dieser Disco von 2013 gerettet wurde, verwendete Steven Wilson Worte wie „Retro“ oder „Regresivo“, um sich auf den Rock-Titel zu beziehen XXI. Wenn es heißt: „Leben in einer elektrischen Welt, mit Mobilgeräten, Ordnungskräften, alles ist elektronisch“.
Als Alguien in der Öffentlichkeit Noel Gallagher erwähnte, wechselte er nach Oasis zu Nirvana. Noel suele beschloss, dass du keine Rockbands wie vorhin hattest, und dass der Markt dir nichts ausmachte. Als ich Måneskin von Steven Wilson hörte, dachte ich an viele Arctic Monkeys, mit einem „AM“, der die Streaming-Listen nicht mit heißem Wasser aufgeben musste. „I Wanna Be Yours“ ist nun einer der 20 bisher weltweit veröffentlichten Songs.
Aus eigener Erfahrung hat er Steven Wilson, der den Namen der Arctic Monkeys gemeinsam übernommen hat, allein für die Elogik eingenommen, als er „vor 20 Jahren“ erschien. Aber Sie befinden sich nicht in Ihrer Gruppe, die Led Zeppelin kopiert hat, da sie einige seiner Projekte umfasst. „Mein Padre me lavó the cerebro con Pink Floyd“, und das wurde in seiner neuen Disco bemerkt. Aber es gibt noch viele andere Einflüsse.