An einem bestimmten Tag können Sie Sophia Anne Caruso möglicherweise nicht erkennen. Ihr Haar kann eine struppige, gebleichte Blondine oder eine glatte Brünette sein. Sie trägt vielleicht Vintage-Dessous, die sie selbst überarbeitet hat, oder einige alte Herrenoveralls, wahrscheinlich auch Vintage. Als wir uns neulich nachmittags zum Mittagessen in einem veganen Restaurant in der Nähe des Times Square treffen, ist sie eine tief kastanienbraune Rothaarige in einem lockeren, pflaumenfarbenen Hemdkleid. Sie hätte fast Vintage-Blousons getragen, bemerkt sie, aber sie ist den ganzen Tag bei den Proben und Komfort ist der Schlüssel für lange Tage wie diesen.
Caruso ist so etwas wie ein kreatives Chamäleon. Die heute 21-Jährige, die schon in jungen Jahren Theater spielte, hatte ihren großen Durchbruch im Jahr 2017, als sie die Rolle der Lydia Deetz ins Leben rief Käfersaft Das Musical, bei dem sie knapp ein Jahr lang als Headliner am Broadway auftrat, bevor sie die Produktion verließ, um sich auf andere Bereiche ihrer Karriere zu konzentrieren. Derzeit umfasst das Malerei, Poesie, Fotografie, eine Hauptrolle in Netflix‘ kommendem Blockbuster, Die Schule für das Gute und Evil, mit Charlize Theron und Kerry Washington in den Hauptrollen, und veröffentlicht auch Solomusik, nur für ein gutes Maß.
Heute bringt sie ihre neueste Single „Thing Like That“ heraus, die exklusiv auf NYLON uraufgeführt wird, ein sprudelnder, nostalgischer Track, der sich dem mit vielen Bindestrichen stetig wachsenden Katalog von Songs anschließt, die sich wie Caruso einer einfachen Kategorisierung entziehen.
Hier bricht sie das Lied auf, spricht über den Eintritt in die neue Fantasiewelt von Netflix und was möglicherweise als nächstes kommen könnte.
Erzählen Sie mir zuerst von dem Song und seinem Sound. Es erinnert mich an eine sehr spezifische, luftige Zeit im Indie, etwa Chairlift und She & Him.
Genau das ist es. Die Band meines Co-Autors Nick Littlemore [Empire of the Sun] war damals super beliebt. Es unterscheidet sich von anderen Sachen, die ich veröffentlicht habe. Und dann denke ich, es ist eine andere Stimmung. Es soll sich nach mehr Pop anfühlen als die anderen Sachen, aber immer noch nicht ganz Pop. Es sitzt seit Jahren in Dropbox. Ich schreibe Zeug, und dann sitzt es da, bis ich bereit bin, es fertigzustellen. Es wird halb fertig sein, aber den Master nicht mischen. Ich werde sagen: „Ich bin einfach nicht bereit, dich herauszuziehen.“
Wie entscheidet man sich schließlich bei einem Song ist bereit?
Ich wollte einen weiteren Song herausbringen und auf Tour gehen. Das ist so ein sommerlicher Song, aber ich will nicht bis nächsten Sommer warten, um ihn herauszubringen. Ich war inspiriert, es wieder hervorzuholen, weil ich eine ähnliche Situation hatte, als ich es schrieb.
Was ist das für eine Situation und wie spielt sie in den Song hinein?
Es wird aus dieser Perspektive eines Kindes erzählt, und deshalb gibt es diesen Schreiabschnitt. Es fühlt sich an wie ein Wutanfall. Im kindlichen Sinne geht es um beschissene Freunde. Und dann sagt sie: „Mein Herz liegt in deinen Händen. Und warum hast du so etwas getan?“
Es hat wirklich Spaß gemacht, weil ich immer schreien und singen möchte, und in der Musik schreibe ich solche Sachen nicht wirklich für mich. Aber in Shows habe ich das getan, und ich dachte nur: „Ich möchte einen Wutanfall haben.“ Und so beschlossen wir, dass es einfach einen Zusammenbruch geben würde, und ich sang es. Es sind 10, 15 Takes, die übereinander geschichtet sind, also klingt es, als würde ein Haufen Kinder schreien. Aber es soll auch optimistisch und fröhlich sein. Es ist nicht nur ein Schmollenlied. Ich sage, dass jeder Song, zu dem man in die Luft schlagen kann, das Rezept von Popsongs hat.
Ist dieser Song ein Hinweis darauf, wie ein eventuelles Album klingen könnte?
Mein Ding mit Alben ist, dass jeder Song, den ich habe, so anders ist. Ich habe genug Zeug, um ein Album oder mehr zu veröffentlichen, aber es ist einfach, dass jeder Song so anders ist, und ich habe das Gefühl, dass Alben eine Gesamtgeschichte erzählen, oder viele wirklich großartige Songs auf Alben gehen in der Mischung verloren. Dagegen können wir eine Weile verweilen, indem wir einfach Sachen einzeln fallen lassen. Alles bedeutet etwas anderes, also muss es nicht zusammengeballt werden.
Spürst du eher den Druck, dich als Musiker persönlich zu definieren, da du aus dem Musiktheater bekannt bist?
Ein kleines Bisschen. Mir gefällt die Idee nicht, mich auf einen Stil zu beschränken. Ich habe das Gefühl, dass viele Popsänger alle gleich klingen. All das klingt alles gleich. Sie verwenden das gleiche Rezept, oder sie nehmen das Lied von jemand anderem und arrangieren einfach den Text neu. Ich kann Popmusik machen. Ich kann Rockmusik machen. Ich kann jede Musik machen. . Ich kann schön singen. Ich kann hässlich singen. Wenn ich mich als einen Sound bezeichnen wollte, würde ich ein Album herausbringen, aber jetzt mache ich einfach, was ich will.
Zu welchen Musikern kehren Sie immer wieder zurück?
Ich habe eine unendliche Faszination für Bjork. Es gibt auch eine Band namens Life Without Buildings, die ich liebe. Sie haben ein Album aus dem Jahr 2000 rausgebracht, glaube ich, und das ist alles, was man je von ihnen gehört hat. Sie sind ein bisschen obskur, aber so gut. Es ist eine Punk-Girl-Band. Alles ist gesprochen und seltsam. Ich liebe das. Die Zuckerwürfel, ich liebe. Tori Amos und Fiona Apple.
Wie handhaben Sie sowohl die Proben als auch Ihre eigene Musik und jetzt auch die Werbung für den neuen Film? Beginnt das zu steigen?
Ich habe gerade die Reklametafel am Times Square gesehen. Jemand hatte mir gegenüber erwähnt, dass es eine Sache am Times Square geben würde, aber ich wusste nicht, dass es jetzt so groß werden würde.
Wann hast du zum ersten Mal vorgesprochen und dann gedreht?
Wir haben letztes Jahr viereinhalb Monate in Irland gedreht. Es war wundervoll. Die ganze junge Besetzung war im selben Hotel, das wie eine Burg auf einem Hügel ist. Es fühlte sich wirklich an, als würden wir in der Welt leben [of the film].
Davor, [director] Paul Fieg hatte mich in meiner Show am Broadway gesehen. Er wollte mich treffen, also organisierte mein Manager eine Art Hauptversammlung, bei der wir über die Art von Dingen sprechen würden, die wir tun und erleben möchten, welche Art von Arbeit ich auch tun möchte. Und ich sagte: „Also, was hast du? Hast du etwas, das gut passen würde, das wir zusammen machen können?“ Und er sagte: „Eigentlich ja.“ Also habe ich ein Band gemacht. Eigentlich habe ich ursprünglich für Agatha (jetzt gespielt von Sofia Wylie) vorgesprochen und bin dann offensichtlich als Sophie gelandet.
Wie war es dann eigentlich, mit ihm zu drehen?
Paul weiß einfach, wie man mit Schauspielern spricht. Ich habe ihm vollkommen vertraut. Es gab nie einen Moment, in dem ich dachte: „Hmm, ich bin mir nicht sicher, wie das ausgehen wird.“ Er hat immer eine positive Einstellung – und das im Dreiteiler. Sogar bei Nachtaufnahmen, wenn wir in einem Sumpf sind. Er trug seinen Dreiteiler und eine Rolex und stieg ins Wasser. Und ich sagte: „Mach es nicht nass!“ Und er sagt nur: „Nein, es ist wasserdicht.“
Währenddessen steckst du in einem vollen Korsett.
Viele Korsetts. So viele, dass ich beim Anschauen des Films dachte: „Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, diesen hier getragen zu haben.“ Aber einen davon muss ich behalten.
Hast du es seitdem getragen?
Oh ja. Ich habe es auch meiner Freundin ausgeliehen. Ihr Oberteil ist kaputt gegangen und wir wollten zur Wiedereröffnung Sklavenspielund ich sagte: „Trag einfach mein Korsett.
Okay, zumindest war es nicht wie in einer Kneipe.
Ach nein. Ich schätze das Korsett. Das Korsett geht nicht in eine Kneipe.
Für Ihren ersten großen Film ist dieser Film riesig und Sie sind einer der Co-Leads – hat die Erfahrung das erfüllt, was Sie sich erhofft haben?
Ich liebe es, Filme zu machen. Das mag ich am Liebsten. Ich liebe es Theaterstücke zu machen. Ich liebe es zu malen. Ich liebe Poesie. Ich habe immer etwas vor, aber ich liebe es, Filme zu machen. Das ist meine Hauptsache.