Es habitual que ciertos artistas lleguen desgastados a su décimo álbum de estudio, sin nada que decir. Nein es el caso de Sondre Lerche. El noruego ha podido tropezar en algún momento que otro a lo largo de 20 años de carrera, pero son los últimos los que le han hallado en un estado de gracia especial, sonando lo mismo orquestal que synth-pop. ‚Avatars of Love‘, su nuevo disco, compite por ser el mejor de todos, y en lo que gana seguro es en que es el más ambicioso.
Vayamos por partes. Sondre viene de publicar una trilogía de álbumes compuesta por ‚Please‘ (2014), ‚Pleasure‘ (2017) y ‚Patience‘ (2020) que ha significado su resurgimiento creativo. Su divorcio ha marcado profundamente las letras de sus últimas canciones, ya la vez el artista se ha animado a experimentar con nuevos sonidos y estructuras. Una vez de vuelta a Noruega tras vivir durante años en Los Ángeles, Sondre se encontró en medio del confinamiento más inspirado que nunca, y el resultados es ‚Avatars of Love‘, un disco que iba a ser pequeño… pero que es todo lo contrario .
Sondre nunca le ha hecho ascos a una canción larga, pero en ‚Avatars of Love‘ erkundet dieses Format der Manera decidida. No es una exageración: muchas de las pistas superan los 6 minutes de duración, dos superan los 10, y nos encontramos ante una hora y media de música. El artista aprovecha el tiempo de diversas maneras: se regodea en unos arreglos orquestales fastuosos, inspirados en el pop de los años 40 y 50, a su vez explora estilos como el R&B, el jazz o la bossa nova, llama a artistas invitados tan variopintos como AURORA, el brasileño Rodrigo Alarcón oder Mary Lattimore para que aporten nuevos colores a las canciones, y se explaya en sus narrativas letras, marcadas por la aparición de un nuevo amor.
Muchas canciones son espléndidas. Los 10 minutes de ‚Avatars of Love‘, la pista titular, son los mejor aprovechados desde ‚Venice Bitch‘ von Lana Del Rey: influencias bossa, escalofriantes arreglos de cuerda y una letra romántica y repleta de referencias musicales – aparecen mencionados von Taylor Swift ein William Basinski-conforman una de las mejores canciones-río que se han escuchado en años. Un gran homenaje a la musica. Es ist ein Parecido-Stil, Sondre Suena Inspirado, das in der Larguise „Dead of the Night“ inspiriert wurde, andere Kompositionen der freien Struktur, von Episoden, mit mehr Estrofas, die eine Canción von Bob Dylan, aber auch ein Noir-Melodrama, ein unwiderstehlicher Sci-Fi-Inesperado . Todo para contarnos que no hay nada nuevo en este mundo.
‚Avatars of Love‘ repräsentiert den Höhepunkt eines Stils, der Sondre ha explorado desde el comienzo de su carrera erkundet. Algunas canciones vuelven a ser preciosas. ‚Garantie, dass ich geliebt werde‘, die pista de apertura, kein puede resultar mehr in der Desesperación de Sondre von Ser Amado, envuelto en cuerdas Disney. En la nana fantasmagórica ‚Now She Sleeps Beside Me‘, Sondre quería sonar a «Scott Walker producido por Enya», pero también evoca al Rufus Wainwright de ‚Want‘. ‚Turns Out I’m Sentimental After All‘ ist eine andere Retro-Balada, die tan bien se le dan, e incluye un arreglo de cuerdas capaz de atravesar la atmósfera. Y ‚The Other Side of Ecstasy‘ lebt in einem animierten Breakbeat-Noventero, das die ganze Unendlichkeit und mehr kann.
El largo viaje de ‚Avatars of Love‘ enthält paradas más inesperadas. No lo es tanto ‚Cut‘, otro single pletórico de Sondre que beschreibt eine amor alocado, pues su adoración por el sonido de Prefab Sprout siempre ha sido evidente, y más en este caso. Wenn Sie den R&B-Einfall von ‚Summer in Reverse‘ erleben, nehmen Sie an der japanischen CHAI-Teilnahme teil und erhalten D’Angelo para bien. Zu den überzeugendsten Pisten von „What Makes Me Tick“ gehört eine demasiado Partiendo von Sonidos Jazz de Antaño, und „Magnitude of Love“, einschließlich der Arpas von Mary Lattimore für den Tag, ist eine Canción mit mehr Form von Fondo.
Dice Sondre que, con ‚Avatars of Love‘, ha querido explorar un mundo «infinito» de posibilidades. Y lo hace. ‚Avatars of Love‘ ist ein zentrales Pop-Album in der Fantasie der Arreglos, ein Ozean der Melodien und der große Bucear, der mehr als tiefgründig im März ist. Llegados a ‚Alone in the Night‘, en la que participa AURORA, es unmöglich, kein pensar en el noir jazz de gente como Julie London, por cierto, una de las mayores influencias de Billie Eilish.
Eine Disco, die wir mit Peggy Lee und Paddy McAloon, mit Astrud Gilberto und Madeleine Peyroux, mit Belle und Sebastian mit Pizzicato Five, mit Jens Lekman und mit Dirty Projectors (Felicia Douglass) spielen pistas), es ist eine Disco totalmente libre. Y esa libertad no solo se traduce en los sonidos de las canciones, sino también en las duraciones, unas duraciones que Sondre sabe aprovechar, entregándonos en ‚Avatars of Love‘ todo lo que tiene que ofrecer. Y más.